'Mọi lúc mọi nơi': Đánh giá Venice

Giám đốc/người giám sát: Milad Tangshir. Ý. 2024. 85 phút.

Cuộc sống của một người nhập cư người Senegal không có giấy tờ ở Ý phải chịu sự kiểm tra pháp y, nhân ái và rắc rối ởMọi lúc mọi nơi, bộ phim Ý duy nhất chiếu trong Tuần lễ phê bình quốc tế ở Venice. Dựa trên vụ trộm một chiếc xe đạp, tác phẩm đầu tay của Milad Tangshir sinh ra ở Iran sau một loạt phim tài liệu ngắn từng đoạt giải thưởng, thoạt nhìn giống như một cuộc phản đối xã hội thẳng thắn. Nhưng nó cũng có tính nghệ thuật đánh lừa của một câu chuyện ngụ ngôn khi nó tự tin chiếm đoạt các chi tiết và chủ đề cốt truyện từKẻ trộm xe đạp, gợi ý rằng kiệt tác của de Sica kể một câu chuyện đáng buồn không có dấu hiệu già đi.

Một sự kế thừa thực sự xứng đáng và không chỉ là sự tôn kính đối với tác phẩm kinh điển của de Sica

Issa (Ibrahima Sambou), sáu năm ở Ý, bị sa thải ngay lập tức tại chợ Porta Palazzo của Ý. Bạn của anh ấy, Mario (Moussa Dicko), người đang làm việc hợp pháp, đề nghị Issa trở thành người giao hàng và giúp Issa không chỉ số tiền để giúp anh ấy mua một chiếc xe đạp mà còn bằng cách đưa cho anh ấy giấy tờ và điện thoại mà Issa sẽ cần. . Việc Issa sử dụng danh tính của Mario sẽ quay trở lại ám ảnh anh ấy khủng khiếp trong suốt đoạn cuối của bộ phim.

Ban đầu mọi việc diễn ra tốt đẹp, khi Issa bay quanh thành phố trên những chiếc bánh xe mới của mình, hình ảnh của sự dễ bị tổn thương nhưng cũng là sự tự do giữa dòng xe cộ đông đúc của thành phố. (Tiêu đề đầy mỉa mai cay đắng, gợi ý rằng nhập cư là một vấn đề xã hội luôn tồn tại, cũng là tên của công ty giao hàng.) Issa thích Awa (Ede thành công), người sống gần anh trong một dự án nhà ở tiền chế, và anh đưa cô ấy đi chơi vào ban đêm, một phân cảnh thơ mộng và đẹp đẽ sử dụng chuyển động chậm theo một sai lệch về phong cách hiếm có trong một bộ phim mà phần lớn thời gian chuyển đổi giữa máy quay cố định có khung trang nhã và cảnh quay theo dõi tràn đầy năng lượng. Ede có sự hiện diện mạnh mẽ trên màn ảnh và khi cô biến mất khỏi bộ phim, khán giả cũng nhớ cô nhiều như Issa.

Bởi vì khoảng nửa giờ sau, có lẽ không thể tránh khỏi, chiếc xe đạp của Issa bị đánh cắp (một cách đáng kể và phức tạp, sau này chúng ta mới biết, bởi những người nhập cư Maroc). Cùng với đó, nhịp độ phim đột nhiên trở nên điên cuồng khi Issa, giống như Antonio trongKẻ trộm xe đạp, đi tìm tên trộm, để lại hậu quả bi thảm.

Đằng sau cuộc truy đuổi tên trộm của Issa, khi anh điên cuồng chạy quanh một thành phố ồn ào và sôi động mà giờ đây có cảm giác như thể nó đã đóng cửa cảng nhập cảnh cuối cùng, là một câu chuyện ngụ ngôn đạo đức tinh tế về một người đàn ông mong muốn trở nên tốt đẹp và phẩm giá của người đó vẫn được giữ nguyên một cách đáng kinh ngạc. còn nguyên vẹn, nhưng lại bị kết án là phải liên tục đứng trên bờ vực trở thành tội phạm mà xã hội đã quyết định rằng anh ta phải trở thành.

Đặc biệt có hai khung cảnh yên tĩnh nổi bật vì sức mạnh to lớn của chúng. Một là trong một bếp ăn, trong đó máy quay ghi lại những khuôn mặt (có lẽ là đời thực) của những người bị xã hội ruồng bỏ khi một linh mục đọc kinh Lạy Cha một cách vô nghĩa và tiết lộ nguồn gốc của Tangshir trong việc làm phim tài liệu. Mỗi người trong số họ đều có một câu chuyện như thế này, đang chờ được kể. Phần còn lại, một tuyệt tác về cuộc đối thoại theo chủ nghĩa tự nhiên và lòng tốt lẫn nhau, nhờ Issa giúp một bà già (Raffaella Russo) đưa bà đi mua sắm về căn hộ của mình rồi ngồi nghe bà nhẹ nhàng phàn nàn với anh về những khó khăn trong cuộc sống của bà. Cả các tổ chức và cá nhân mà Issa tiếp xúc đều không nhất thiết là xấu - vấn đề chính là sự thờ ơ và mù quáng của họ đối với hoàn cảnh của anh ấy với tư cách là một con người.

Sambou, trong một vai diễn đòi hỏi thể chất, vào vai Issa bề ngoài có vẻ thờ ơ: nhưng một cảnh quay liên tục về đôi mắt của anh ấy, như cửa sổ tâm hồn, cho thấy rằng họ đã nhìn thấy mọi thứ nhưng vẫn chưa mất đi sự tổn thương khi anh ấy gặp hết bất hạnh này đến bất hạnh khác ( Biểu tượng cuối cùng của nó thực sự có thể được một số người coi là một cú xoay dao quá nhiều). Chúng tôi không bao giờ tìm hiểu về hoàn cảnh cụ thể trong hành trình đến Ý của Issa, nhưng anh ấy không phải là một người bình thường.

Âm nhạc là chìa khóa cho tâm trạng và ý nghĩa củaMọi lúc mọi nơi, với một số đoạn dài kèm theo những đoạn nhạc nổi bật dường như cho thấy tầm quan trọng của âm nhạc Châu Phi đối với một xã hội hiện từ chối thừa nhận tính nhân văn của các nền văn hóa đã tạo nên nó. Nhạc jazz cổ điển Ethiopia năm 1970 của Tesfa Maryam Kidane,Heywete, ví dụ, bắt đầu mọi thứ, vớiCực quang ở Bắc Kinhcủa nghệ sĩ guitar Marc Ribot, một bản nhạc khác trở nên đau đớn khi nghe trong bối cảnh này. Chính những lúc như thế nàyMọi lúc mọi nơicho thấy đây là sự kế thừa thực sự xứng đáng chứ không chỉ là sự tôn kính đối với tác phẩm kinh điển của de Sica luôn được coi trọng.