'7 phím': Đánh giá SXSW

Đạo diễn/người giám sát: Joy Wilkinson. Vương quốc Anh. 2024. 93 phút

Một bà mẹ đơn thân thất vọng trước cuộc hẹn hò trên Tinder của mình, Lena (Emma McDonald) bắt chuyện với Daniel (Billy Postlethwaite), một người bạn cô đơn tại một quán bar. Tia lửa giữa họ bùng cháy khi Lena biết rằng Daniel đã giữ chìa khóa của tất cả những nơi anh ấy đã sống ở London. Cô đề xuất một trò chơi mạo hiểm – họ dùng chìa khóa để đột nhập vào từng căn hộ trong một ngày cuối tuần với những cuộc phiêu lưu khiêu dâm đầy hứng khởi. Bộ phim đầu tay của nhà biên kịch, nhà viết kịch và cựu Ngôi sao màn ảnh của ngày mai Joy Wilkinson,7 phímlà một bộ phim kinh dị căng thẳng nhưng không đồng đều, khá thất vọng bởi thực tế là, trong khi hai màn trình diễn trung tâm mạnh mẽ một cách độc lập, có rất ít phản ứng hóa học rõ ràng giữa chúng.

Một bộ phim kinh dị căng thẳng nhưng không đồng đều

Wilkinson rõ ràng là một nhà văn tài năng - cô ấy đồng sáng tác một vở kịch,Trứng Chiên & Fag End, ở tuổi mười bốn và tiếp tục giành được Giải thưởng Verity Bargate của Nhà hát Soho. Hai trong số các kịch bản phim của cô đã được chọn vào Brit List, và tác phẩm truyền hình của cô bao gồm cả phim của BBC.bác sĩ aiVàLockwood & Cocho Netflix. Đó là lý do tại sao thật ngạc nhiên khi kịch bản phim đầu tay do cô đạo diễn lại có cảm giác như một trong những yếu tố yếu hơn của bộ phim.

Chắc chắn đó là một tiền đề hấp dẫn, nhưng có vẻ hơi giả tạo và kéo dài quá mức về độ dài tính năng. Và có những khoảnh khắc bộ phim hy sinh sự rõ ràng và tính nhất quán của nhân vật để phục vụ cho thiết bị cốt truyện trung tâm có phần vất vả. Tuy nhiên, Wilkinson vẫn lấp đầy bức tranh bằng một sự căng thẳng khó chịu, ngày càng gia tăng, điều này có thể gợi ý rằng7 phímdành cho khán giả theo thể loại tại các lễ hội xa hơn và có lẽ thông qua việc phát hành trên nền tảng phát trực tuyến.

Trong bài tường thuật được xếp chồng lên nhau bằng những bức ảnh đầy màu sắc về đường chân trời ở London, Lena kể câu chuyện về một bà già ở Nhật Bản, sống ẩn dật và ít nhất trong một thời gian, chưa bị phát hiện tại nhà của một người khác. Trong khi những người khác có xu hướng thông cảm với chủ căn hộ thì cô lại liên quan đến người phụ nữ. “Tất cả những gì tôi có thể nghĩ là, nếu không ai tìm thấy tôi thì sao?” Đó là câu thoại phù hợp với hành động của Lena ở phần sau của phim. Nhưng được đặt ở phần đầu của bộ phim, nó đặt ra câu hỏi khá sai lầm về cảnh mở đầu cho thấy Lena trong một căn hộ hình hộp được trang trí sơ sài, ảm đạm, bất lực nhìn con trai mình bị dẫn đi. Có phải cô ấy đang ngồi xổm trong tài sản? Trẻ có được cơ quan dịch vụ xã hội chăm sóc không?

Sau này chúng tôi biết rằng căn hộ nhỏ buồn bã là của riêng cô ấy, và đứa trẻ đang dành cuối tuần với cha mình, người gần đây mới thừa nhận cậu bé là con trai mình. Nhưng vì Lena vào thời điểm này đang ở giữa một vụ phá nhà nên cô ấy không nhất thiết phải là nhân chứng đáng tin cậy nhất. Bức ảnh được cố tình gieo rắc những câu hỏi về độ tin cậy về cả hai nhân vật, những người phải đối mặt với sự thật khó chịu trong quá trình tìm kiếm sự phấn khích. Đó là một kỹ thuật khiến khán giả nhầm lẫn, cố tình khiến chúng ta mất thăng bằng. Nhưng nó cũng khiến bạn khó nắm bắt được con người của họ hoặc cảm thấy đầu tư vào họ khi chắc chắn có những mối đe dọa đối với sự an toàn của một hoặc cả hai.

Sự tin tưởng, cả vào các nhân vật và hành động của họ, là vấn đề cơ bản ở đây. Đặc biệt, hồi chuông cảnh báo vang lên về quyết định của Lena giao sự an toàn của cô vào tay một người lạ ở một loạt địa điểm ngẫu nhiên. Có lẽ sẽ đáng tin hơn nếu mối liên hệ giữa các nhân vật là hữu hình và điện tử, thay vì những cuộc nói chuyện nhỏ căng thẳng và ngôn ngữ cơ thể vụng về diễn ra trên màn ảnh. Và mặc dù cả hai nhân vật đều không phải là ai hoặc cái gì mà họ có vẻ ban đầu, nhưng điều này cuối cùng không giúp hành động của họ trở nên đáng tin hơn chút nào.