Triển lãm và phân phối phải hợp tác với nhau để mở ra trong Thời đại vĩ đại tiếp theo của Điện ảnh, thúc giục Chủ tịch & Giám đốc điều hành Cinema United Michael O'vào thứ ba.
Trong một địa chỉ cảm xúc tại Colosseum ở Caesars Palace, Las Vegas, O'Leary đã nhấn mạnh một cam kết với một hệ sinh thái điện ảnh đầu tiên sân khấu. Ông khẳng định sự cần thiết của một cửa sổ sân khấu độc quyền tối thiểu 45 ngày, tiếp thị và tiếp cận tốt hơn, và các địa điểm được tân trang lại. Chúng tôi đang hồi phục, anh ấy nói về những người hỗn loạn trong vài năm qua, nhưng chúng tôi không được phục hồi.
Cảnh báo chống lại sự bám vào các quy tắc của một thế giới trước đại học hoặc các điều chỉnh tạm thời được thực hiện trong thời gian đó, O'Leary đã kêu gọi một hệ thống công nhận các mục tiêu chung của chúng tôi và không đánh bại một lĩnh vực khác trong một nhiệm vụ thiển cận để hoàn vốn tài chính ngay lập tức với chi phí thành công dài hạn.
O'Leary đã chắc chắn nhưng thực tế trên các cửa sổ, nhận ra rằng những ngày của một cửa sổ tối thiểu 90 ngày cho tất cả các bộ phim đã biến mất, thêm vào đó
Anh ta tiếp tục, chúng ta có thể thấy tác động của Windows đối với việc phục hồi phòng vé trên toàn thế giới [Mạnh] Ở các quốc gia có cửa sổ dài hơn, việc phục hồi phòng vé đã lớn hơn.
Cửa sổ ngắn hơn "đạt điểm mấu chốt"
Người đứng đầu nhóm sảnh điện ảnh trước đây gọi là NATO (Hiệp hội chủ sở hữu nhà hát quốc gia) cho biết thêm: Cửa sổ ngắn hơn làm giảm số lượng người đi đến nhà hát trong những tuần mở đầu của một bản phát hành.
O'Leary đã đề cập đến kết quả phòng vé của 100 bộ phim hàng đầu mỗi năm, trước và sau đại học, lưu ý rằng 20 tựa đề hàng đầu đã giảm 10% nhưng phòng vé của 80 bộ phim tiếp theo với tất cả các kích cỡ giảm 32%. 20 bộ phim hàng đầu có 49 ngày độc quyền sân khấu, so với 31 ngày trong 80 ngày tiếp theo. Nếu sự suy giảm của 80 bộ phim dưới cùng có thể bị giới hạn ở mức 10%, ông nói, nó sẽ thêm hơn 1 tỷ đô la vào phòng vé hàng năm. Các cửa sổ dài hơn được hỗ trợ bởi tiếp thị có thể đạt được điều này, ông nói.
Giám đốc điều hành kêu gọi ngành công nghiệp tăng cường nhận thức về các bộ phim, trích dẫn nghiên cứu NRG cho thấy nhận thức của khán giả về các bản phát hành mới đã giảm, với sự suy giảm 38% các tiêu đề đạt được mức độ nhận thức trên 50% khi mở cửa vào cuối tuần.
Tiến hành tiến về phía trước, mục tiêu của chúng tôi nên là nhận thức về khán giả trên 50% cho tất cả các bản phát hành rộng rãi, theo ông O'Leary. Chúng tôi sống trong thời kỳ giao tiếp lan tỏa và không ngừng, và không có lý do gì để không đạt được mục tiêu này nếu triển lãm và phân phối cùng nhau làm việc cùng nhau.
Xét về Preshow, O'Leary đề xuất bốn đến sáu đoạn giới thiệu 90 giây. Ông cũng kêu gọi các nhà điều hành rạp chiếu phim sử dụng dữ liệu khán giả của họ khi lên lịch các bộ phim, khuyên không cần phải có một bộ phim được xếp hạng G hoặc PG để chiếu vào lúc 10.15pm vào một đêm học khi chủ sở hữu nhà hát biết không có khán giả nào cho nó.
Tái đầu tư và tân trang lại điện ảnh là một vấn đề gần gũi với trái tim của O'Leary. Tháng 9 năm ngoái, tám chuỗi lớn nhất ở Bắc Mỹ đã cam kếtĐầu tư hơn 2,2 tỷ đô laĐể hiện đại hóa và nâng cấp vị trí của họ trong ba năm tới. Chúng tôi phải tiếp tục đầu tư vào tất cả các khía cạnh của trải nghiệm xem phim, ông nói, từ dự đoán, âm thanh và ánh sáng đến nhượng bộ, thực phẩm và đồ uống, vận động hành lang và đỗ xe. Tất cả các mảnh đều quan trọng.
Định dạng màn hình lớn
Và cũng có một lời cảnh báo khi chấp nhận các định dạng màn hình lớn - trong khi có giá trị đến điểm mấu chốt và phổ biến - không làm như vậy với chi phí của các khán phòng khác. O'Leary cho biết, mọi kinh nghiệm tại nhà hát địa phương đều và phải tiếp tục là một trải nghiệm cao cấp, ông O'Leary nói. Nếu, trong lòng nhiệt thành tập thể của chúng tôi để quảng bá những trải nghiệm trên màn hình lớn, chúng tôi dẫn dắt những người yêu thích phim tin rằng lý do duy nhất để đến nhà hát là cho các định dạng màn hình lớn, chúng tôi đang phá hủy chính trái tim của doanh nghiệp.
Người đứng đầu rạp chiếu phim đã ký hợp đồng với một lời kêu gọi hành động, thúc giục triển lãm và phân phối đến với nhau, với nhau, với đức tin tốt và tinh thần để thảo luận thẳng thắn làm thế nào để cải thiện trải nghiệm diễn ra điện ảnh.
Mục tiêu là phát triển kinh doanh, tăng doanh thu, mang đến cho người hâm mộ phim nhiều lựa chọn hơn - theo cách có lợi cho mọi người, ông nói. Thành công của các hãng phim là thành công của chúng tôi và của chúng tôi là của chúng. Và nếu chúng tôi hiểu đúng, người hâm mộ điện ảnh trên toàn thế giới sẽ là những người thụ hưởng thực sự.
Trước địa chỉ của O'Leary, chủ tịch MPA Charles Rivkin cho biết tổ chức này đã đứng với cộng đồng phim trong nỗ lực thúc đẩy sản xuất nhiều hơn và tạo ra việc làm, bất chấp sự biến động hiện tại, mà không đề cập cụ thể đến những tháng đầu tiên của chính quyền Donald Trump.
Lưu ý rằng Một sản phẩm phim lớn sẽ bơm 1,3 triệu đô la mỗi ngày vào nền kinh tế địa phương, Rivkin cho biết các công việc sản xuất trả cao hơn 64% so với mức trung bình quốc gia. Nhìn vào các ưu đãi của nhà nước, ông cho biết mỗi đô la chi cho sản xuất ở Georgia đã tạo ra 6 đô la tiền lãi kinh tế, tăng lên 8 đô la ở New Mexico, trong số các ví dụ khác.
Chủ tịch MPA cho biết, chúng tôi đang làm việc với các nhà lập pháp để làm nhiều việc làm hơn cho các cộng đồng này, Chủ tịch MPA cho biết, thêm vào đó: Chúng tôi sẽ thúc đẩy hành động lớn hơn ở cấp liên bang trong năm nay, chúng tôi sẽ khám phá các chính sách mới để tăng cường làm phim.
