Theo bốn giám đốc thị trường phim lớn trong cuộc thảo luận tại Hội chợ phim và nội dung châu Á (ACFM) ở Busan, các chương trình công nghiệp mở rộng, lượng người tham dự ít hơn và nội dung nhiều tập hơn là một trong những cách mà thị trường điện ảnh có thể phát triển sau đại dịch.
Bốn người đứng đầu thị trường – Jerome Paillard của Cannes Marche, Dennis Ruh của Thị trường phim Châu Âu, Giám đốc Công nghiệp HKIFF Jacob Wong và Oh Seok Geun của ACFM – đều cho biết họ bị ảnh hưởng bởi đại dịch nhiều hơn so với các liên hoan phim mà họ tham gia, vì họ phụ thuộc nhiều hơn vào khách quốc tế. Họ cũng cho biết có động lực thực sự trong ngành để quay trở lại các sự kiện thể chất và họ dự định thực hiện điều đó vào năm 2022, mặc dù họ sẽ tiếp tục có một số yếu tố trực tuyến.
Ruh, người đã gia nhập EFM vào tháng 9 năm 2020 và giám sát một phiên bản ảo hoàn toàn vào tháng 2 năm nay, cho biết: “Chúng tôi có thể thấy từ thị trường mùa hè và mùa thu rằng mọi người thực sự cần cuộc gặp gỡ cá nhân này và thực sự muốn kinh doanh tại chỗ”. một phiên bản vật lý của liên hoan phim Berlin vào tháng Sáu. “Tất nhiên, chúng tôi cần một số thành phần trực tuyến để tiếp cận những người không thể đến, nhưng trọng tâm chính của chúng tôi sẽ vẫn là thị trường thực tế.”
Paillard nói rằng nhìn lại thì việc tổ chức Cannes Marche ở định dạng kỹ thuật số hoàn toàn vào năm ngoái dễ dàng hơn so với việc tổ chức kết hợp vào tháng 7 năm nay, nhưng điều đó vẫn không hề dễ dàng. Paillard cho biết: “Các hội nghị trực tuyến của chúng tôi vào năm 2020 đã rất thành công, nhưng đây là thời điểm bắt đầu của thời kỳ trực tuyến nên mọi người có rất nhiều sự tò mò”. “Năm nay, sự tò mò không còn nữa và mọi người hơi chán việc xem các hội nghị trực tuyến. Chúng tôi cần trực tuyến nhưng mọi người thực sự muốn bắt đầu gặp lại nhau.”
Anh ấy nói thêm rằng các sự kiện kết nối không thực sự hoạt động theo hình thức kết hợp và năm nay Mạng lưới Nhà sản xuất được tổ chức thành hai đợt riêng biệt – bữa sáng tại chỗ ở Cannes và các cuộc họp Zoom buổi chiều để kết nối với Bắc Mỹ.
Đối với hoạt động kinh doanh truyền thống của thị trường phim ảnh – bán bản quyền phim – các diễn giả thừa nhận rằng sự xuất hiện của các dịch vụ phát trực tuyến và các yếu tố khác đang có tác động rất lớn đến cách thức hoạt động kinh doanh, ngay cả trước đại dịch, và điều này chắc chắn sẽ thay đổi cách thức kinh doanh. thị trường phim hoạt động và những dịch vụ họ cung cấp trong tương lai.
Paillard nói: “Có thể ngay cả mô hình hiện diện của các công ty bán hàng cũng sẽ thay đổi – tôi không chắc họ vẫn cần một văn phòng, căn hộ hoặc gian hàng rất lớn”. “Họ có thể giảm số lượng người đi du lịch, khiến thị trường tập trung hơn, điều này có thể tốt. Cannes năm nay có ít người hơn nhưng họ đều nói thoải mái hơn nhiều. Vì vậy có lẽ chất lượng của những cuộc gặp gỡ sẽ cao hơn và tập trung hơn xung quanh các CEO.”
Các diễn giả cũng đồng ý rằng việc liên kết với một lễ hội lớn sẽ giúp ích cho cả việc tham dự và kinh doanh bán hàng tại các sự kiện của họ. Cannes Marche vào năm 2020 và EFM vào năm 2021 đều được hưởng lợi từ việc liên hoan phim 'tuyển chọn chính thức' được công bố ngay trước thị trường trực tuyến của họ, mặc dù mãi đến sau này các bộ phim mới được chiếu cho khán giả.
Ruh nói: “Nhưng tôi không chắc về vai trò của việc sàng lọc thị trường. “Bởi vì chúng tôi thấy trọng tâm hiện nay là việc các nhà thỏa thuận gặp gỡ các đại lý bán hàng và tất nhiên bạn đã có tùy chọn gửi liên kết sàng lọc này, vì vậy chúng tôi có thể cần cung cấp thêm tùy chọn xem phim trực tuyến.”
Oh thừa nhận rằng mặc dù Chợ Dự án Châu Á ở Busan thành công rực rỡ nhưng bộ phận bán hàng của thị trường đã phải vật lộn để phát triển ngay cả trước đại dịch: “Khi Busan thành lập vào năm 1996, chúng tôi không có ý định điều hành một thị trường phim, nhưng cuối cùng đã nhận ra điều đó. là điều cần thiết để sản xuất những bộ phim châu Á hay hơn và hỗ trợ cho phim Hàn Quốc. Đó là lý do tại sao chúng tôi bắt đầu ACFM vào năm 2006, nhưng chúng tôi gặp phải những hạn chế khi bắt đầu phát triển, vì vậy chúng tôi hiện đang tìm cách vượt qua những trở ngại đó.”
Một lựa chọn đang được Busan cân nhắc là tái định vị thị trường của mình thành nền tảng cho “những câu chuyện châu Á”, do đó, thay vì được cấu trúc theo các định dạng cụ thể, nó sẽ tập trung trở lại vào tất cả các loại tài liệu nguồn, câu chuyện và người sáng tạo.
Oh cũng kêu gọi sự hợp tác giữa các thị trường, đặc biệt là ở châu Á, nơi ngành công nghiệp điện ảnh đang ở các giai đoạn phát triển khác nhau và không có chính sách điện ảnh khu vực như ở châu Âu. Nhưng ông cũng gợi ý rằng có thể có sự hợp tác nhiều hơn giữa các thị trường ở châu Âu và châu Á.
Paillard đã cân nhắc khả năng có một nền tảng trực tuyến thống nhất để giới thiệu các dự án đã được chọn cho các thị trường dự án khác nhau. “Đôi khi rất khó để tìm ra dấu vết của một dự án sáu tháng sau, tiêu đề thậm chí có thể đã thay đổi, vì vậy nó có thể là một công cụ thú vị mặc dù khó thực hiện.” Ruh giải thích rằng Berlin đã hợp tác với Rotterdam về hội nghị Kiểm tra thực tế diễn ra ở cả hai sự kiện.
Các chương trình hỗ trợ ngành
Với việc kinh doanh bán hàng và các hình thức phân phối truyền thống đang chịu áp lực, những người đứng đầu thị trường cũng nói về việc các chương trình hỗ trợ ngành của họ đã trở nên quan trọng hơn bao giờ hết như thế nào.
Tất cả bốn thị trường đều vận hành các thị trường hợp tác sản xuất với quy mô khác nhau, nhưng hiện có các hoạt động vượt xa điều đó - bao gồm nền tảng giao dịch quyền sách và các IP khác; các sự kiện kết nối và đào tạo dành cho nhà sản xuất, giám đốc và những người sáng tạo khác; cũng như các chương trình tập trung vào đổi mới kỹ thuật, phim tài liệu và phim ngắn.
Các thị trường châu Âu cũng có các chương trình tập trung vào sự đa dạng và hòa nhập – ví dụ như Cannes Marche gần đây đã giới thiệu Impact tại Cannes và Punto Genero tại chợ Ventana Sur ở Buenos Aires.
Wong giải thích rằng anh ấy ở một vị trí khác với các diễn giả khác, vì Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông và thị trường hợp tác sản xuất của nó, Diễn đàn tài trợ phim châu Á Hồng Kông (HAF), không điều hành một thị trường bán hàng mà hoạt động cùng với một thị trường – Filmart, được tổ chức của Hội đồng Phát triển Thương mại Hồng Kông. Tuy nhiên, HKIFF đã mở rộng các chương trình công nghiệp của mình trong vài năm qua bao gồm cả HAF Film Lab, phòng thí nghiệm kịch bản dành cho các nhà làm phim trẻ nói tiếng Trung Quốc; HKIFF Collection, nơi tư vấn cho các nhà làm phim này về các liên hoan phim và chiến lược bán hàng, đồng thời đưa ra sáng kiến đồng sản xuất sáu bộ phim kinh phí thấp với hãng sản xuất Heaven Pictures có trụ sở tại Hồng Kông.
“Chúng tôi nhận thấy việc bán phim ở nước ngoài có thể không phải là một công việc kiếm tiền, nhưng cảm thấy chúng tôi nên giúp các nhà làm phim trẻ hiểu việc lập chương trình phim bên ngoài khu vực này trên thế giới là như thế nào,” Wong nói. Ông nói thêm rằng các nhà làm phim tham gia hạng mục sản phẩm đang thực hiện của HAF ngày nay quan tâm đến việc tìm kiếm suất tham dự liên hoan phim hơn là huy động tài chính hậu kỳ, vì họ thường đến thị trường với “phim đã hoàn thiện 99%”.
Ôm những người phát trực tuyến
Mặc dù các diễn giả đã chia sẻ nhiều kinh nghiệm nhưng họ đều có những chiến lược hơi khác nhau trước tầm ảnh hưởng ngày càng tăng của các streamer. Trong khi Berlin đã tham gia Berlinale Series được 9 năm, nơi cung cấp các hội nghị, phiên chào hàng và loạt phim để mua lại, Paillard cho biết Pháp đã được phục vụ tốt bởi một số thị trường truyền hình không liên quan cũng diễn ra tại Cannes. “Và ngay cả khi mối quan hệ với Netflix phức tạp, họ vẫn cử rất nhiều giám đốc điều hành mua lại đến Cannes,” ông nhận xét. Filmart đã có mảng truyền hình/phát trực tuyến lớn, nhưng Vương Gia Vệ cho biết HKIFF Industry không hoạt động với nội dung nhiều tập vì hầu hết phim bộ Trung Quốc đại lục vẫn tập trung vào nội địa.
Busan đang ở vị thế thú vị khi trở thành một liên hoan phim tập trung vào nghệ thuật ở một lãnh thổ mà thậm chí trước đóTrò chơi con mực, có một số bộ truyện có thể xuất khẩu nhiều nhất trên thế giới. Để ghi nhận điều này, liên hoan phim đã giới thiệu cả hạng mục Trên màn ảnh và Giải thưởng Nội dung Châu Á, mặc dù Oh cho biết “điều quan trọng đối với BIFF và ACFM là duy trì bản sắc của họ và bảo vệ định dạng phim truyền thống”. Ông nói thêm rằng đây là điều cần thiết nhất khi nói đến việc bảo vệ địa vị của các nhà sản xuất và hệ sinh thái phân phối phim mong manh.
Ruh nói thêm rằng anh ấy đang thấy ngày càng có nhiều sự giao thoa giữa thế giới phim ảnh và phát trực tuyến, ít nhất là ở châu Âu. “Khi tôi đến Series Mania hai tuần trước, tôi đã gặp những nhà sản xuất mà tôi biết từ thế giới phim cổ trang. Nhiều nhà sản xuất Đức nhận ra rằng khó có thể dựa vào sản xuất phim nghệ thuật nên đã phải đa dạng hóa danh mục đầu tư của mình bằng cách sản xuất loạt phim. Cuối cùng, việc nhận séc từ Netflix sẽ được bảo mật hơn.”
Nhưng hiện tại, có vẻ như thị trường điện ảnh và các thị trường truyền hình tương đương vẫn là những sự kiện rất riêng biệt và có khả năng vẫn như vậy do nền văn hóa khác nhau của các ngành và chuyên gia mà chúng phục vụ. Và mặc dù thị trường phim ảnh sẽ đón nhận các yếu tố trực tuyến, nhưng chúng cũng khó có thể trở thành những sự kiện ảo hoàn toàn diễn ra ngoài thời gian diễn ra các liên hoan phim. Ruh cho biết: “Vai trò của thị trường phim với các liên hoan phim cũng là tạo động lực cho hoạt động kinh doanh bán hàng, vì vậy mục tiêu của chúng tôi cần là tiếp tục tạo động lực này, với các thị trường phim diễn ra cùng một lúc. Ít nhất thì đây là phản hồi mà chúng tôi nhận được từ các đại lý bán hàng.”
