Bốn người chiến thắng giải thưởng các nhà làm phim BFI và Chanel khai mạc tiết lộ các bước tiếp theo của họ khi họ lên kế hoạch chuyển sang các bộ phim, dự án AR, phim tài liệu mới và dự án xây dựng lại vùng Cao nguyên Scotland.
Baff tôi
Sự nghiệp của Akoto có vẻ khá khác so với sự nghiệp đã đưa anh đến với tư cách là mộtMàn hìnhNgôi sao ngày mai năm 2018. Sau khi ra mắt vào năm 2009 với bộ phim tài liệu dài 52 phútTruyện ngụ ngôn bóng đá,nhà làm phim chuyển sang làm đạo diễn truyền hình thường xuyên cho loạt phim BBC'Thành phố HolbyVàbác sĩtrong suốt những năm 2010.
Giờ đây, Akoto đang chuyển sự chú ý của mình sang thực tế tăng cường (AR) và sản xuất – điều sau này có thể được thấy trong Nana Mensah'sNữ hoàng vinh quang. Bộ phim Anh-Mỹ kể về một phụ nữ Ghana-Mỹ muốn bỏ nghề cắt dán để theo người yêu đã kết hôn xuyên quốc gia, được công chiếu lần đầu tại Tribeca vào năm 2021, nơi bộ phim đã giành được giải Đạo diễn tường thuật mới xuất sắc nhất và đề cử đặc biệt của ban giám khảo.
“Là một đạo diễn truyền hình nhí, bạn không có quyền kiểm soát bất cứ điều gì,” nhà làm phim có trụ sở tại London nói. “Tôi muốn có nhiều quyền kiểm soát hơn đối với những câu chuyện tôi muốn kể và mang đến cho thế giới.”
Mensah, em họ của Akoto, thường xuyên chia sẻ kịch bản với anh khi cô gửi kịch bản cho Akoto.Nữ hoàng vinh quangkhoảng 2011/2. Chưa bao giờ sản xuất một bộ phim truyện nào trước đây, Akoto đã gọi cho người bạn của mình là Dominic Buchanan, người có các khoản tín dụng bao gồmColetteVàSự kết thúc của thế giới chết tiệt,để được tư vấn. Buchanan đã giới thiệu anh ấy liên lạc với nhà sản xuất Hoa Kỳ Jamund Washington, người mà anh ấy vừa hợp tác.Đưa cho tôi chiến lợi phẩm.Washington đã mời nam diễn viên người Mỹ Kelley Robbins tham gia cùng họ với tư cách là nhà sản xuất bộ phim.
“Hành trình làm [Nữ hoàng vinh quang] đã phản ánh cách tất cả chúng ta trở nên có tinh thần kinh doanh hơn. Nó đã phát triển thành cách tôi làm việc hiện nay, luôn với tư duy sáng tạo đó,” Akoto nói.
Akoto cũng đã trưng bày các triển lãm điêu khắc sử dụng AR gần đây tại nhiều phòng trưng bày nghệ thuật khác nhau và hy vọng sẽ đưa AR vào một số dự án liên quan đến phim mà anh ấy đang thực hiện. “Tôi nhớ đã đọc rằng Francis Ford Coppla luôn xem xét những công nghệ mới nhất và tiên tiến nhất trong điện ảnh,” anh nhớ lại. “Và nếu nó đủ tốt cho Coppla thì nó đủ tốt cho tôi.”
Bên cạnh các dự án AR mới, Akoto có kế hoạch dành số tiền thưởng cho hai dự án mà anh đang phát triển. Một là phim hoạt hình không có tiêu đề “sử dụng thần thoại ma cà rồng như một câu chuyện ngụ ngôn về sự xa lánh”, và phim còn lại là phim kinh dị tội phạm kiểu phương Tây mới mà Akoto hy vọng sẽ bắt đầu bấm máy vào năm tới ở Mỹ.
Kathryn Ferguson
Nhà làm phim tài liệu gốc Anh, sinh ra ở Belfast, bắt đầu sự nghiệp làm phim khi theo học thời trang tại trường nghệ thuật Central Saint Martins ở London vào năm 2007. Khóa học bao gồm quay video thời trang và làm việc với các nhà thiết kế nhưng thừa nhận cô “rất muốn nghe mọi người nói chuyện”.
Khi đang làm một bộ phim ngắn ở trường đại học mang tênMẹ(tiếng Ireland nghĩa là mẹ), Ferguson đã liên hệ với người quản lý của ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Ireland Sinead O'Connor để sử dụng một số bản nhạc của O'Connor trong phim. Các nhà quản lý đã đồng ý và vài năm sau đã liên lạc lại với Ferguson đề nghị cô quay video âm nhạc đầu tiên của O'Connor sau 15 năm.
Sau khi gặp các nhà đồng sản xuất Michael Mallie và Eleanor Emptage vào năm 2018 và nhận được nguồn tài trợ từ Northern Ireland Screen, Screen Ireland và BFI Doc Society,Không gì sánh bằngcuối cùng cũng bắt đầu thành hình.
Bộ phim tài liệu về tuổi thơ khó khăn của O'Connor ở Dublin và đỉnh cao sự nghiệp của cô, dù tốt hay xấu, vào năm 1993, đã ra mắt thế giới tại Liên hoan phim Sundance trực tuyến vào tháng 1 năm nay. Phim tiếp tục trình chiếu tại các liên hoan phim Tribeca, Edinburgh và Belfast, giành được giải thưởng khán giả sau đó.
Ferguson cho biết giải thưởng BFI-Chanel phần lớn sẽ dành cho dự án tiếp theo của cô, một bộ phim tài liệu khác, mặc dù lần này “không phải về một người có tên tuổi nổi tiếng”.
Erfan Saadati
Nhà làm phim gốc Iran nhớ lại bước ngoặt lớn trong tham vọng sự nghiệp của mình khi tham dự lớp học nâng cao ở Barcelona của đạo diễn nổi tiếng người Iran Abbas Kiarostami. “Anh ấy đang xem lại một trong những bản chỉnh sửa đầu tiên của tôi và anh ấy nhìn tôi và nói 'bạn đến đây để giải trí hay bạn đến đây để làm việc?',” Saadati nhớ lại. “Điều đó thực sự gây chấn động trong tôi.”
Saadati chuyển đến Romania khi mới 8 tuổi và đã định cư ở phía tây London trong 12 năm qua. Phần lớn công việc của anh ấy kết hợp VR và phim 360˚ như một phương tiện “kể chuyện hấp dẫn”.
Năm 2016, anh hợp tác với Nhà hát Quốc gia sáng tácTrang chủ: Aamir,một bộ phim ngắn nguyên văn về một người tị nạn Sundan 22 tuổi. Phim đã giành được giải thưởng lớn của ban giám khảo cho VR tại Liên hoan phim quốc tế Encounters của Vương quốc Anh, trước khi trình chiếu tại Sheffield Docfest và tại IDFA ở Amsterdam.
đứa con của đế chếđược tài trợ bởi BFI Doc Society và sử dụng VR hoạt hình. Được kể qua lăng kính của một đứa trẻ, bộ phim tài liệu ngắn này quan sát cuộc trò chuyện giữa một người Ấn Độ theo đạo Hindu di cư từ Pakistan đến Ấn Độ và một người Hồi giáo Pakistan thực hiện hành trình ngược lại. Phim đã được ra mắt thế giới tại Frontier Strand của Liên hoan phim Sundance vào đầu năm nay.
Saadati chủ yếu muốn sử dụng số tiền thưởng làm “không gian thở” để anh và các cộng tác viên phát triển những ý tưởng mới, mặc dù mục tiêu chung của anh là chuyển từ phim truyền hình tài liệu sang phim viễn tưởng.
Sam Firth
Sống ở Cao nguyên Scotland có vẻ không phải là địa điểm thiết thực nhất đối với một nhà làm phim, nhưng Firth lưu ý rằng “việc trở thành một người ngoài cuộc khá hữu ích đối với một đạo diễn phim tài liệu.
Sinh ra ở London, Firth luôn đắm mình trong điện ảnh. Từ làm việc tại nhiều liên hoan phim đến học viết kịch bản - điều sau này khiến đạo diễn nhanh chóng nhận ra rằng cô "muốn làm những bộ phim mà [cô] đang viết".
Bộ phim đầu tiên của côNHẬN DẠNGnăm 2009 chỉ dài một phút nhưng đã giành được một số giải thưởng, trong đó có giải thưởng đặc biệt của người Anh tại Encounters in the DepicT! sợi.
Giống như tất cả các tác phẩm của cô, bộ phim tài liệu đầu tay của côBộ đồ sóilà một công việc mang tính cá nhân cao. Nó trình bày cuộc ly hôn của cha mẹ Firth từ ba góc độ khác nhau có liên quan và đan xen các cảnh quay lưu trữ, các cuộc phỏng vấn và tái hiện đầy kịch tính của các diễn viên chuyên nghiệp.
Phim do Lacunae Films sản xuất và trình chiếu tại Liên hoan phim BFI London năm ngoái trong chuỗi Hành trình. Điều này giúp bộ phim đảm bảo kinh phí hoàn thành - một mô hình kinh doanh mà Firth lưu ý là “độc đáo” và “không được khuyến khích”.
Hai năm trước, Firth và đối tác của cô đã mua 140 mẫu rừng nhiệt đới Scotland. Bây giờ, cô dự định sử dụng một số tiền thưởng để làm một bộ phim tài liệu khám phá hành trình xây dựng lại trang trại của họ.
Arlene 
Arlene 
Arlene