Với nhiều chiến thắng và giải thưởng Oscar, khách mời danh dự của WSA Alexandre Desplat đã trở thành một trong những nhà soạn nhạc hiện đại, nổi tiếng và sung mãn nhất.
Có thể hiếm có nhà soạn nhạc Hollywood nào đã làm việc chăm chỉ hơn Alexandre Desplat trong thế kỷ này. Anh ấy đã đạt được hơn 160 thành tích ghi bàn kể từ đầu thiên niên kỷ, giành được 11 đề cử Oscar với chiến thắng cho các hạng mụcKhách sạn Grand BudapestVàHình Dạng Của Nước.
Chỉ trong một năm, người ta biết rằng anh ấy đã đạt được tới 10 điểm. Anh ấy là một nghệ sĩ, có vẻ như không thể dàn trải quá mỏng.
Thành tích của anh ấy đã được thể hiện rõ ràng tại Giải thưởng Nhạc phim Thế giới (WSA) ? được tổ chức hàng năm như một phần của Film Fest Gent ? từ rất sớm: Desplat đã nhận được giải thưởng đầu tiên trong số năm giải thưởng nhà soạn nhạc của năm vào năm 2007 cho Stephen Frears?Nữ hoàng(một tác phẩm mà Desplat đã tham gia vào phút cuối, đã được nhảy dù xuống để thay thế nhà soạn nhạc ban đầu của nó).
?Tôi đã rất may mắn cho đến nay với WSA,? anh ấy nói, từ Tây Ban Nha, nơi anh ấy đang thực hiện bộ phim mới nhất của George ClooneyBầu trời nửa đêm. ?Họ?đã rất tử tế với tôi.?
Năm nay, ngoài việc là khách mời danh dự của phiên bản kỷ niệm 20 năm WSA?, Desplat một lần nữa được đề cử là nhà soạn nhạc của năm, nhờ tác phẩm của anh trong ba bộ phim: Greta Gerwigısphụ nữ nhỏ bé, Roman Polanski?sMột sĩ quan và một điệp viên(J?Cáo buộc) và Costa-Gavras?sNgười Lớn Trong Phòng. Ba bộ phim gần như gói gọn chính Desplat.
?Bạn nói đúng,? anh ấy nói. ?Tôi chưa nghĩ đến điều đó, nhưng họ đã nắm bắt được tôi là ai ? mang nửa dòng máu Pháp, nửa Hy Lạp, với cha mẹ đã truyền cho tôi những giá trị của nước Mỹ và mong muốn trở thành một nhà soạn nhạc Hollywood.?
Mẹ là người Hy Lạp và cha là người Pháp của Desplat gặp nhau tại Đại học California và kết hôn ở San Francisco, trước khi trở về Paris, nơi con trai họ sinh ra vào năm 1961. Desplat lớn lên với chế độ ăn kiêng chủ yếu của điện ảnh Hoa Kỳ, chơi piano từ năm 2 tuổi. năm, rồi kèn, rồi sáo.
Anh ấy nói, mong muốn tập trung tài năng của mình vào điện ảnh ngày càng lớn thông qua “một số lớp tiềm thức được xây dựng trong những năm đầu đời của tôi?”. Ông coi đó là nguồn cảm hứng cốt lõi khi nghe Mozart khi còn là một cậu bé, xem Herbert von Karajan chỉ huy trên TV và xem giọng nữ cao Maria Callas biểu diễn cùng một dàn nhạc.
Anh ấy cũng mô tả việc bị choáng ngợp bởi những điểm số lớn đến khó tin? vìSpartacus,Bác sĩ ZhivagoVàLawrence Của Ả Rập.
?Tất cả các lớp này kết hợp với nhau và bạn nhận ra rằng? đó là điều khiến bạn phấn khích,? anh ấy nói. ?Âm thanh của dàn nhạc. Các chuyển động và hình bóng của dây dẫn. Tiếng nổ của đồng thau. Âm thanh mềm mại và dịu dàng của dây đàn. Tiếng sáo xa xa. Cũng như thực tế là khi bạn xem phim, âm nhạc của chúng luôn khác nhau. Đó có thể là nhạc jazz, có thể là một dàn nhạc đầy đủ. Tôi thích tính linh hoạt đó.?
Nhịp điệu khác nhau
Desplat chuyển từ phim Mỹ sang phim châu Âu, từ phim chính kịch thân mật đến phim bom tấn, hiếm khi mắc phải cùng một chiêu trò nhiều lần.
?Tôi nghĩ nếu tôi tổ chức một lớp học nâng cao cho một nhóm học sinh, sẽ rất thú vị khi mỗi người chơi một bản nhạcphụ nữ nhỏ bé,J?Cáo buộcVàNgười Lớn Trong Phòngvà hỏi họ ai là nhà soạn nhạc? anh ấy cười. ?Họ?re rất khác nhau. Đó là điều tuyệt vời về việc sáng tác phim.?
Sau khi thu hút sự chú ý của các nhà làm phim Hoa Kỳ với những điệu valse năm 2003?Cô Gái Đeo Bông Tai Ngọc Trai, Desplat được đối xử ở Hollywood như một tài năng mới nóng bỏng. Tuy nhiên, tính đến thời điểm này anh đã đóng khoảng 50 bộ phim ở Châu Âu.
?Tôi cho rằng đó là lý do tại sao các đạo diễn Mỹ thích làm việc với tôi, bởi vì họ có thể thấy tôi có một chân ở châu Âu và một chân ở Mỹ,? anh ấy nói.
Anh giải thích thêm: “Trong điện ảnh châu Âu, âm nhạc không có nghĩa là phải chạy theo những gì trên màn ảnh. Nó có nghĩa là đi theo tâm lý của các nhân vật hoặc cốt truyện sẽ đưa bạn đến đâu. Trong khi trước đây, điểm số của người Mỹ bắt chước rất nhiều những gì trên màn hình. Vì vậy, bằng cách làm phim châu Âu, tôi đã học được một cách khác để làm điều đó.
?Mặc dù tôi hiểu ở một số thể loại là tôi cần phải đồng bộ hơn với hình ảnh, nhưng xu hướng của tôi vẫn là lùi lại một bước và cố gắng mang lại những gì vô hình chứ không phải những gì có thể nhìn thấy được.?
Cách tiếp cận này? điều mà Desplat khẳng định phải luôn bắt đầu bằng hình ảnh trên màn hình, thay vì từ ngữ trong kịch bản? đã đưa anh trở thành nhà soạn nhạc lý tưởng cho một số nhà làm phim quốc tế nổi tiếng, bao gồm Wes Anderson, Guillermo del Toro, Stephen Frears và Clooney.
?Tôi rất may mắn khi có những đạo diễn mà tôi thích đến và yêu cầu tôi viết nhạc cho họ vì họ nghĩ chúng tôi có thể hợp nhau,? anh ấy nói.
Nhiều điều đã thay đổi trong ngành kể từ bước đột phá của Desplat vào năm 2003. Tuy nhiên, anh không hề bối rối khi được hỏi những bước nhảy vọt về công nghệ hay những thay đổi trong thị hiếu khán giả đã ảnh hưởng đến anh như thế nào.
?Kể chuyện cũng lâu đời như loài người, và trong 20 năm nữa tôi không nghĩ việc kể chuyện cũng khác nhiều,? anh ấy nói. ?Có thể có nhiều phim siêu anh hùng hơn, nhưng có những thời điểm trong lịch sử chỉ có phim phương Tây, hoặc chỉ có phim khoa học viễn tưởng. Khi máy tổng hợp xuất hiện, mọi người nghĩ rằng mọi bản nhạc đều phải ở dạng điện tử. Và rồi dàn nhạc quay trở lại. Xu hướng đến và đi.?
Anh khẳng định mình chưa bao giờ cảm thấy áp lực phải thay đổi cách làm việc. ?Tôi thích làm gì thì làm, nếu không tôi sẽ đổi việc. Tôi viết nhạc mà tôi tự hào và tôi tự hào khi các nhạc sĩ chơi.?
Khi được yêu cầu chọn một điểm nổi bật trong hai thập kỷ làm việc, Desplat không thể chỉ chọn một.
?Tôi có thể nói rằng cuộc gặp gỡ John Williams là một khoảnh khắc đáng kinh ngạc trong cuộc đời tôi,? anh ấy nói. ?Hoặc giành được giải Oscar đầu tiên của tôi. Hoặc nhờ Stephen Frears gọi cho tôi vào năm 2007 để hỏiNữ hoàng. Hoặc Terence Malick choCây Sự Sống. Hoặc Roman Polanski choNhà văn ma. Có tất cả những người tôi đã gặp đều là những nghệ sĩ tuyệt vời mà tôi may mắn được làm việc cùng. Tôi không thể mơ về một nơi tốt hơn để ở.?
Arlene 
Arlene 
Arlene