Wim Wenders về việc đại diện Nhật Bản trong cuộc đua Oscar với 'Perfect Days': “Đó là một điều hoàn toàn bất ngờ"

Wim Wenders thừa nhận rằng việc phát hiện ra mình được chọn làm ứng cử viên giải Oscar… cho Nhật Bản như một tia sáng bất ngờ.

“Đó là một điều hoàn toàn bất ngờ,” đạo diễn 78 tuổi người Đức nói, nhướn mày nhìnNhững Ngày Hoàn Hảo, bộ phim truyền hình của anh kể về một người dọn dẹp nhà vệ sinh ở Tokyo, được chọn để tranh giải Phim quốc tế hay nhất Giải Oscar. “Bạn bè của chúng tôi ở Nhật Bản, các nhà sản xuất của chúng tôi, đã gọi điện để báo cho tôi biết và tôi nghĩ họ đang nói đùa.”

Wenders - đạo diễn đáng kính của những người đoạt giải Cành cọ vàng CannesParis, Texas, (1984) vàĐôi Cánh Khát Vọng(1987), và là một trong những nhân vật chủ chốt trong phong trào Điện ảnh Đức mới trong những năm 1970 - cho rằng sự lựa chọn này một phần là do “tình yêu to lớn” mà công chúng và ngành công nghiệp Nhật Bản dành cho nam diễn viên chính Koji Yakusho, ngôi sao của những bộ phim ăn khách quốc tế nhưChúng ta sẽ khiêu vũVà13 sát thủ. Ông suy đoán sự đón nhận nồng nhiệt của bộ phim tại Cuộc thi Cannes, nơi bộ phim đoạt giải Nam diễn viên chính xuất sắc nhất, cũng có thể đã ảnh hưởng đến quyết định này.

Wenders cho biết có một đám đông lớn ở sân bay để chào đón Yakusho khi anh trở về từ Cannes. “Họ thực sự yêu quý người đàn ông này. Đây là lần đầu tiên anh được quốc tế công nhận như thế này. Tôi nghĩ đó là lý do khiến họ gửiNhững Ngày Hoàn Hảotham gia cuộc đua Oscar.”

Wenders cũng gần như giật mình không kém khi tham dự buổi lễ thành lập hiệp hội các chủ rạp chiếu phim nghệ thuật người Đức. “Họ không trao giải phim Đức hay nhất mà trao cho tôi giải phim nước ngoài hay nhất. Điều đó giúp tôi cảm nhận được một chút ý nghĩa của việc tham gia cuộc đua Oscar với một bộ phim Nhật Bản.”

Những Ngày Hoàn Hảo— được Neon phân phối ở Bắc Mỹ và Mubi phát hành ở Anh vào tháng 2 — đã lọt vào danh sách rút gọn 15 phim truyện quốc tế của giải Oscar sau vòng bình chọn đầu tiên. Yakusho vào vai Hirayama, một người đàn ông trung niên khiêm tốn, giàu triết lý, làm công việc trông coi các nhà vệ sinh công cộng ở Tokyo. Anh ấy thực hiện công việc một cách tỉ mỉ trong khi tìm kiếm niềm an ủi trong âm nhạc, văn học và nhiếp ảnh.

Đồng tác giả người Nhật của Wenders, Takuma Takasaki, đã gợi ý ý tưởng về người dọn dẹp nhà vệ sinh nghe nhạc khi anh ấy lái xe đi làm mỗi sáng. Sự lựa chọn các bài hát của anh ấy bao gồm từ Lou Reed (cung cấp tên phim) cho Nina Simone, The Kinks và những bài khác.

Đạo diễn người Đức ban đầu cảnh giác về việc áp đặt thị hiếu âm nhạc của riêng mình lên một nhân vật Nhật Bản nhưng Takasaki đã trấn an ông rằng: “'Không, xin lỗi, những thứ bạn nghe trong thập niên 70 và 80 hoàn toàn giống với những gì chúng tôi đã nghe. tới Nhật Bản. Tất cả những bài hát mà bạn kể tên cho đến nay đều là những bài hát mà Hirayama đã biết từ thời trẻ bởi vì những chiếc băng cassette có lẽ đã 40 hoặc 50 tuổi rồi.' Anh ấy khuyến khích tôi kiên trì và đưa [vào] những bài hát mà tôi thực sự thích.”

Kịch bản được viết dựa trên các bài hát và Wenders cảm thấy lời bài hát 'Feeling Good' của Nina Simone ("Đó là một bình minh mới, một ngày mới... Và tôi cảm thấy dễ chịu") đã thể hiện một cách hoàn hảo sự lạc quan của nhân vật Hirayama .

Trong khi đó, Kinks cung cấp liên kết với tính năng đầu tiên của WendersMùa Hè Trong Thành Phố, được phát hành vào năm 1971 và kể về một cựu tù nhân đang cố gắng vươn lên trong một xã hội thù địch. Bộ phim này được dành riêng cho ban nhạc Anh và có rất nhiều âm nhạc của họ.

Sự thật và hư cấu

Đưa nó cho Wenders rằngNhững Ngày Hoàn Hảocó yếu tố tài liệu mạnh mẽ trong khi buổi ra mắt phim tài liệu Cannes 2023 khác của anh ấyAnselm, có những đặc điểm ấn tượng và anh ấy sẵn sàng đồng ý. Tựa phim thứ hai - do Curzon phát hành ở Anh và Janus ở Mỹ - là bức chân dung điện ảnh của họa sĩ và nhà điêu khắc Anselm Kiefer. Wenders và Kiefer đều sinh năm 1945, lớn lên ở nước Đức thời hậu chiến vẫn còn bị ảnh hưởng nặng nề bởi thời kỳ Đức Quốc xã. Wenders, người đã quay bộ phim tài liệu ở dạng 3D, sử dụng những tác phẩm tái tạo đầy kịch tính để làm sống động thời thơ ấu và những năm đầu trưởng thành của Kiefer.

“Đối với anh ấy [Kiefer], mọi thứ trên toàn thế giới, thế giới vĩ mô và thế giới vi mô, các dấu hiệu, thần thoại, lịch sử, thơ ca và tôn giáo đều là chất liệu cho hội họa. Không có gì thoát khỏi hội họa,” Wenders nói, suy ngẫm về điều gì đã thu hút anh đến với người nghệ sĩ gây tranh cãi.

Wenders gặp Kiefer lần đầu khi anh ấy đang biên tập bộ phim khoa học viễn tưởng năm 1991 của mìnhCho đến tận cùng thế giới. Hai người từng đến cùng một nhà hàng. “Chúng tôi đã đến gần,” Wenders nói. “Anh ấy đưa tôi đi xem chương trình anh ấy đang dàn dựng. Tôi thấy nó chưa hoàn thành và sau đó tôi thấy nó hoàn thành và bị choáng ngợp bởi nó. Chúng tôi đã nói chuyện rất nhiều. Anselm nói với tôi rằng anh ấy cũng mơ ước được làm phim… anh ấy là một nhà làm phim cải trang trong khi tôi là một họa sĩ cải trang. Hai chúng tôi đã thành công và quyết định rằng cuối cùng chúng tôi nhất định phải làm điều gì đó cùng nhau.”

Đây là thời kỳ Kiefer được đón chào ở nước ngoài nhưng thường bị tấn công ở Đức, nơi một số người không thoải mái với cách ông xử lý di sản của Đế chế thứ ba.

Wenders nói rằng ông “vui mừng” vì phải mất 30 năm cuối cùng ông mới được làm việc với Kiefer. Nếu anh ấy thực hiện dự án sớm hơn, anh ấy nghi ngờ rằng mình sẽ có “công cụ hoặc can đảm” để thực hiện chủ đề một cách công bằng.

Và, vâng, anh ấy thấy một số điểm tương đồng giữa nghệ sĩ thực tế lái xe chăm chỉ và người dọn dẹp nhà vệ sinh hư cấu ở Tokyo. “Bạn có thể nói một cách an toàn rằng Anselm là một người theo chủ nghĩa hoàn hảo ngay cả khi anh ấy không bao giờ nghĩ rằng bất cứ điều gì là hoàn hảo hay hoàn thiện - đôi khi, anh ấy vẽ đi vẽ lại cùng một bức tranh cho đến khi anh ấy thực sự nghĩ rằng mình đã hiểu được nó. Anh ấy không ngừng nghỉ. Ở điểm đó, anh ấy giống Hirayama, người cũng rất rất tận tâm. Tất nhiên, Hirayama rất khiêm tốn và sống trong một không gian nhỏ bé - hoàn toàn trái ngược với Anselm. Nhưng về sự cống hiến của họ, họ thực sự giống nhau.”

Wenders có thể một lần nữa tham gia cuộc săn lùng giải Oscar, nhưng anh vẫn là một người đam mê châu Âu. Ông là một trong những thành viên sáng lập của Học viện Điện ảnh Châu Âu (EFA) vào cuối những năm 1980 và từ lâu đã mô tả điện ảnh Châu Âu là “một gia đình hạnh phúc hơn khi ở bên nhau”. Bộ phim Kings Of The Road năm 1976 của ông có câu thoại nổi tiếng “Người Mỹ đã xâm chiếm tiềm thức của chúng ta”. Hỏi anh ấy cảm thấy lạc quan như thế nào về ý tưởng về một bản sắc chung của điện ảnh châu Âu trước sự thống trị của Hollywood và anh ấy vẫn đưa ra câu trả lời lạc quan.

“Nó [EFA] ban đầu được sinh ra như một câu lạc bộ các giám đốc, được điều hành rất nhiều bởi Ingmar Bergman… sau đó nó trở nên lớn hơn. Sự đóng góp của EFA cho điện ảnh châu Âu là rất to lớn,” ông nhấn mạnh, đồng thời ghi nhận tổ chức này đã tạo ra “ý thức rằng có một thứ gì đó giống như điện ảnh châu Âu”.

Ông lưu ý rằng việc đồng sản xuất ở châu Âu giờ đây đã trở nên phổ biến hơn nhiều. “Rất ít phim được thực hiện chỉ riêng trong một ngành công nghiệp quốc gia. Đó là rất nhiều chữ ký của EFA. Ý tưởng ban đầu của Ingmar đã trở nên lớn hơn nhiều.”

Wenders cũng chỉ ra rằng EFA luôn cố gắng mang tính hòa nhập. “Châu Âu mà chúng tôi xác định cho tư cách thành viên là Châu Âu theo nghĩa rộng nhất của từ này - ngay từ đầu nó đã bao gồm Israel và Palestine và sử dụng bản đồ châu Âu rộng nhất có thể. Tôi nghĩ chúng tôi đã đóng góp to lớn vào nhận thức của khán giả rằng Châu Âu có ngành công nghiệp điện ảnh và nghệ thuật điện ảnh của riêng mình.”

Về đóng góp của bản thân, đạo diễn đáng kính người Đức vẫn chưa có ý định rời xa vai trò đạo diễn. “Tôi không biết điều gì sẽ xảy ra khi tôi ngừng làm phim,” anh nói. “Tôi hy vọng tôi vẫn có thể tiếp tục làm thêm một vài [thêm]. Tôi được khuyến khích bởi một số người bạn đạo diễn của tôi, những người đã tạo ra tác phẩm tốt nhất của họ sau tuổi 80. Tôi vẫn rất thích nó - và thú nhận rằng tôi vẫn là một người nghiện công việc!”

• Sáu điểm đáng nói của ngành điện ảnh quốc tế vào năm 2024