Những nhân vật hàng đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình Vương quốc Anh đang gióng lên hồi chuông cảnh báo về sự mất mát của ngành kinh doanh lâu năm ở Vương quốc Anhbác sĩnhư một nơi đào tạo phong phú và bình đẳng cho những tài năng phía sau máy quay.
Những người sáng tạo bắt đầu bằng xà phòng ở Vương quốc Anh bao gồmBọ chétnhà sáng tạo Phoebe Waller-Bridge, người có vai diễn đầu tiên trên màn ảnh là trongbác sĩ,các đầy đủ Montynhà làm phim Peter Cattaneo, người đã chỉ đạo bộ phim truyền hình dài tập về cảnh sátdự luậtvà Frank Cottrell-Boyce, cựuPhố đăng quangVàBrooksidenhà văn đã trở thành cộng tác viên của Michael Winterbottom, cũng như các nhà sản xuất hàng đầu như Bradley Quirk, người đã sớm viết phần ghi công vềThành phố Holby,ĐôngEndersVàbác sĩ. Hiện naybác sĩđang phát sóng tập cuối vào hôm nay (14/11),Thành phố Holbyđã bị hủy bỏ vào năm 2022, vàTai nạnVàHollyoaksgiờ của họ đã giảm đi đáng kể.
Lucy Price, người sáng lập công ty tìm kiếm tài năng Loop Talent, người bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một vận động viên chạy bộ, cho biết: “Xà phòng là một sân tập tuyệt vời vì chúng dày và nhanh”.Thành phố Holby. “Tất cả chúng đều có nhiều nhánh chồi. Có hai hoặc ba đội khác nhau quay phim cùng một lúc, vì vậy bạn có quyền tiếp cận với ba đạo diễn khác nhau, ba nhà sản xuất dây chuyền khác nhau, ba đội sản xuất khác nhau và toàn bộ đội ngũ đang nâng cao kỹ năng, kết nối mạng và chuyển sang công việc tiếp theo.”
Việc thay đổi thị hiếu và thói quen xem của khán giả cùng với thực tế thương mại khắc nghiệt đã khiến vở opera xà phòng vĩ đại của Vương quốc Anh bị ép buộc, khiến các đài truyền hình phải dùng lưỡi hái của họ để điều chỉnh định dạng. James Hawes, Giám đốcmột cuộc đờiVàNgựa chậm, ai đã cắt răng của mìnhdự luậtVàThành phố Holby. “Nó khiến cho bước tiến đó, việc phát triển sự nghiệp mới trở nên thực sự khó khăn.”
Tốc độ quay vòng nhanh và số lượng lớn giờ phát sóng gần như hàng ngày - đặc biệt là vào những năm 1990 và đầu những năm đầu khi phim truyền hình dành cho mọi lứa tuổi thống trị lịch trình tuyến tính, từ loạt phim dành cho trẻ emByker GroveĐẾNBrookside— cho phép những người tham gia vào ngành học hỏi các kỹ năng và thăng tiến trong một cơ cấu vững mạnh và quan trọng là kiếm sống khi làm việc đó.
Hawes, đồng thời là phó chủ tịch hiệp hội giám đốc chuyên nghiệp Vương quốc Anh, cho biết: “Điều quan trọng nhất mà chúng tôi làm với tư cách là một đạo diễn là kể một câu chuyện. “Chúng tôi phải kể một câu chuyện một cách rất tập trung, với tất cả áp lực sản xuất đè lên vai chúng tôi. Cách chúng tôi sử dụng thời gian, cách chúng tôi chi tiêu ngân sách, cách chúng tôi đạt được hiệu suất tốt nhất. Và không có gì giống như buổi tập luyện và phòng tập thể dục mà các đạo diễn trải qua với những bộ phim dài tập và kịch tính liên tục. Bạn đang vận dụng cơ bắp sáng tạo của mình.”
Joy Wilkinson, nhà văn/đạo diễn sinh ra ở Burnley của buổi ra mắt SXSW7 phím, đã theo học tại Học viện Nhà văn BBC, nơi đã cho cô cơ hội được đào tạo về các loại phim khác nhau. Sau đó cô tiếp tục viết chobác sĩtừ năm 2016-14.
Wilkinson nhớ lại: “Tôi đến từ đâu, không biết làm cách nào để gia nhập ngành, tôi chỉ có thể làm điều đó vì có một con đường chính thức. “Mặc dù mọi người coi nó như một hệ thống nhà máy và không có tính sáng tạo, nhưng bạn đang biến mỗi tập phim thành của riêng mình.bác sĩgiống như một bộ phim ngắn mỗi ngày… có nhiều người xem hơn một bộ phim ngắn.
"Bởi vìbác sĩđã nằm trong tầm ngắm, bạn có thể làm mọi thứ,” Wilkinson nói thêm, đề cập đến một tập phim có chủ đề về thây ma Jane Austen vào năm 2013. Đây là ba năm trước khi phim ra mắt.Kiêu Hãnh Và Định Kiến Và Zombietấn công rạp chiếu phim.
Xà phòng cũng cho phép những người không có liên hệ trong ngành xây dựng mạng lưới của họ. “Bây giờ tôi làm việc với dàn diễn viên mà tôi đã bắt đầu làm việc cùng trong lĩnh vực truyền hình, các đạo diễn hình ảnh hiện là đạo diễn phim. Chúng tôi đã lớn lên cùng nhau,” Hawes nói.
Kris Green, giám đốc đào tạo bộ phận Kịch nghệ của BBC cho biết thêm: “Họ là những trường đại học thầm lặng trong ngành của chúng tôi”. Ông lưu ý tầm quan trọng của sự lan rộng về mặt địa lý của các vở kịch nhiều tập, bao gồm cả những vở kịch như của Scotland.Thành phố sôngvà tiếng WalesNgười dân Thung lũng,vì mang lại cơ hội vững chắc cho những người không sống ở London và miền đông nam nước Anh và muốn đặt chân vào cơ hội này. “Họ phục vụ các khu vực. Tác động của những chương trình này trên màn ảnh và ngoài màn ảnh là rất sâu sắc.”
Đóng cửa
Điều đáng lo ngại là, nếu không có cơ hội học tập trả phí, những người không đủ khả năng trang trải cuộc sống trong khi kiếm được các khoản tín dụng phim ngắn với lợi nhuận thương mại thấp, sẽ đến trường điện ảnh đắt tiền hoặc mua sắm một tập phim thí điểm hoặc ý tưởng phim truyện trong nhiều năm, sẽ chỉ đơn giản là bị đóng cửa. Các chương trình học việc trước đây của chính phủ Bảo thủ Vương quốc Anh đã bị các ngành công nghiệp điện ảnh và truyền hình chỉ trích rộng rãi là không phù hợp với mục đích và các lĩnh vực màn ảnh vẫn đang tìm kiếm một cách thực tế để thu hẹp khoảng cách kỹ năng.
Hawes, người muốn các ủy viên truyền hình nghĩ ra những cách phát triển hiệu quả về mặt chi phí, cho biết: “Tôi lo lắng về việc chúng tôi sẽ tiếp tục thu hút những tài năng mới như thế nào mà không nuôi dưỡng một số hệ sinh thái mới. Hệ sinh thái này rõ ràng phải phát triển - mọi thứ đang thay đổi, khẩu vị đang thay đổi”. tài năng sáng tạo.
“Tôi muốn khuyến khích các đài truyền hình suy nghĩ về khu vực thử nghiệm, thử nghiệm,” anh ấy nói thêm, “hoa hồng ngân sách thấp mà chúng tôi có thể đưa ra để khuyến khích những tài năng mới đưa ra những ý tưởng mới.”
Trong trường hợp của các đạo diễn, Hawes nói, “Nó phải được xây dựng dựa trên kinh nghiệm thực tế giúp bạn có được những kỹ năng có thể sử dụng được mà cuối cùng sẽ khiến bạn trở nên đáng tin cậy, chỉ đạo điều gì đó theo ý mình,” đồng thời khuyến khích các nhà làm phim “ có tinh thần kinh doanh”.
Nhà văn sinh ra ở Manchester Furquan Akhtar bắt đầu thực tập vào ngàyPhố đăng quangvào năm 2010, dần dần trở thành người viết truyện trước khi chuyển sangHollyoaks. Kể từ đó anh ấy đã tiếp tục làm việc cho bộ phim kinh dị của ITVVịnhvà đang thực hiện các dự án cho Miramax, Sony và Channel 4, đồng thời cũng đang đồng sáng tác bộ phim điện ảnh đầu tiên cho BFI.
Akhtar nói về quá trình thực tập của mình: “Ngay cả khi đó, điều đó vẫn hơi hiếm. “Nó chỉ trả 10.000 bảng mỗi năm nên tôi cũng phải làm việc bán thời gian. Nhưng nó chắc chắn đáng làm. Đó là một trong những điều mà những người thuộc tầng lớp lao động phải hy sinh để có thể được thực tập ngay từ đầu.”
Akhtar không có mạng lưới trong ngành công nghiệp màn ảnh để giúp anh gia nhập. Xà phòng mang lại một cứu cánh dễ tiếp cận. “Tôi biết tôi muốn viết, nhưng tôi không biết phải làm thế nào, bởi vì tôi chưa có ai [trong đời] có được trải nghiệm như vậy,” anh nói. “Tôi phải học mọi thứ từ đầu - tôi đã làm mọi thứ, từ chạy bộ cho đến giúp đỡ trong kho lưu trữ. Tôi đã học được mọi thứ về kinh doanh xà phòng. Đó thực sự là những ngày tuyệt vời đối với xà phòng.”
Thực tế có cấu trúc
Một lĩnh vực truyền hình phát triển như xà phòng đã mất đi thành trì là thực tế có cấu trúc. Nhà biên kịch Georgia Lester bắt đầuDaVàHollyoakstrước khi làm cố vấn câu chuyện cho một bộ phim truyền hình thực tếCon đường duy nhất là Essex, trước khi chuyển sang TV cao cấp. Gần đây nhất cô đã sáng tạo, điều hành sản xuất và viết kịch bản cho bộ phim truyền hình giới hạn BBC của riêng mình,Bị bắt cóc: Câu chuyện của Chloe Ayling, và là người ủng hộ mạnh mẽ cho “tốc độ sản xuất tốc độ cao” của thực tế như một không gian học tập cho các nhà biên kịch và cho sự chuyển động theo chiều ngang hơn giữa các mảng biên tập khác nhau của truyền hình và phim.
"TRÊNTOWIE[Con đường duy nhất là Essex], tôi đã học được rất nhiều điều về cách sáng tạo câu chuyện,” Lester nói. “Bởi vì nó có thật nên mọi thứ luôn thay đổi. Nó không phải là tạo ra đoạn hội thoại mà là về cách bạn tạo ra các câu chuyện và nhân vật. Tôi đã học được rất nhiều điều về sản xuất và biên tập.”
Tuy nhiên, lĩnh vực này cũng đang trải qua giai đoạn đầy thách thức. “Thực tế cũng đang tranh giành công việc,” cô lưu ý và nói thêm rằng trong khi “ngành công nghiệp Anh tự hào có những bộ phim truyền hình do các nhà văn đơn lẻ sáng tác, chúng tôi cần cơ hội, tiền bạc và các nhà biên kịch để cung cấp các tập khách mời trong các chương trình”.
Các chương trình đào tạo trả phí dành cho nhà văn giờ đây khó thực hiện hơn từ các đài truyền hình truyền thống. BBC hồi sinhĐường Waterloocó các chương trình dành cho các nhà sáng tạo cấp dưới, như một phần đặc tính của công ty sản xuất Rope Ladder Fiction. Học viện Nhà văn BBC được thành lập bởi giám đốc điều hành truyền hình John Yorke vào năm 2005 và cung cấp chương trình đào tạo trả phí kéo dài một năm cho các chương trình truyền hình của BBC. Kế hoạch này đã phát triển kể từ đó, với studio của các nhà văn hiện đã có sẵn cho mỗi bộ phim. Ứng viên phải viết một kịch bản mẫu dài 10 trang, những người tham gia thành công sẽ được tiếp tục viết một kịch bản bóng trả phí.
Một số cơ hội do người phát trực tiếp dẫn dắt đã xuất hiện, chẳng hạn như Netflix và Sky's Screenwriters' Fellowship. Tuy nhiên, một số nhà biên kịch vẫn lo ngại về việc liệu những kế hoạch này có chuyển thành tín dụng thực hay không.
Hawes tin rằng sự hợp tác giữa chính phủ và toàn ngành là điều tối quan trọng. Ông nói: “Chúng ta cần phải làm việc cùng nhau để tìm ra câu trả lời đúng cho vấn đề này. “Và họ sẽ sáng tạo. Chúng có thể dẫn đến việc tìm kiếm tài năng mới và khám phá thể loại mới, điều đó thật táo bạo. Chúng ta bỏ bê nó trong lúc nguy hiểm. Nó quan trọng về mặt văn hóa - đây là việc nuôi dưỡng những câu chuyện của người Anh và những người kể chuyện người Anh.”
Arlene 
Arlene 
Arlene