Nhà làm phim Hàn Quốc Jung Bum-shik thấy mình bế tắc giữa đại dịch.
Biên kịch kiêm đạo diễn của phim kinh dị nổi tiếngvăn biaVàGonjiam: Nhà tị nạn ma ámquyết định đứng sau máy ảnh và nhanh chóng chụpBình thường mới, một bộ phim mà ông gọi là “một bộ phim hài kịch hồi hộp” trong một số chương. Nó phản ánh sự cô đơn và “tình trạng bình thường mới” khi ăn một mình đồng thời khắc họa những nỗi sợ hãi và rủi ro bất ngờ tiềm ẩn trong cuộc sống hàng ngày và không gian chung.
Anh ấy đã tập hợp một dàn diễn viên bao gồm Choi Ji-woo củaTai nạn đổ bộ vào bạn,Trò chơi con mựcngôi sao Lee Yoomi, Choi Min-ho - còn được gọi là Minho của nhóm nhạc K-pop Shinee, Pyo Ji-hoon - còn được gọi là rapper PO, Jung Dong-won và Ha Da-in. Bộ phim sắp được ra mắt thế giới với tư cách là bộ phim kết thúc thế kỷ 26.thLiên hoan phim giả tưởng quốc tế Bucheon (Bifan) vào Chủ Nhật (17/7).
Làm thế nào đãBình thường mớixảy ra à?
Tôi đang thực hiện một dự án lớn với một công ty đầu tư lớn vào khoảng thời gian đại dịch coronavirus bắt đầu. Chúng tôi đã có sẵn dàn diễn viên và đoàn làm phim nhưng rất nhiều địa điểm quay phim ở nước ngoài khi chúng tôi không thể đi du lịch nước ngoài. Có vẻ nực cười khi chỉ chờ đợi khi không có hồi kết nên chúng tôi quyết định lấy một trong những kịch bản có ở Unpa Studio để quay một bộ phim nhỏ hơn nhanh hơn với đoàn làm phim trong khi chờ đợi.
Tính năng đầu tay của tôi,văn bia, là một bộ phim đề cập đến những sự việc kỳ lạ xảy ra trong bốn ngày ở Seoul, năm 1942 trong thời kỳ đất nước chúng tôi đau khổ [sự chiếm đóng của Nhật Bản ở Hàn Quốc]. Sau khi làmBình thường mới, Tôi nhận ra bộ phim đề cập đến những tình tiết rùng rợn và phi lý xảy ra trong 4 ngày ở Seoul, năm 2022 – đúng 80 năm sau bối cảnh của thời kỳ đó.văn bia– trong thời kỳ đau khổ của toàn thể nhân loại trong thời đại đại dịch hiện nay.
Bạn có thấy điểm tương đồng nào nữa giữa hai bộ phim không?
Khi tôi đang làmvăn bia, cảm xúc chính mà tôi hướng đến là 'sự cô đơn' và tôi đang cố gắng bày tỏ sự đồng cảm với những nhân vật đã sống qua thời kỳ biến động bạo lực vừa qua. Rất nhiều người đã nói về câu thoại mà nữ diễn viên đã qua đời Kim Bo-kyung nói trong phim, “Thật cô đơn” và đồng cảm với câu thoại đó.
Ở một thời điểm nào đó, việc ăn một mình đã trở nên tự nhiên, khi tất cả chúng ta đều cầm điện thoại thông minh trên một tay và cảm thấy cô đơn và kiệt sức, nhưng với đại dịch, điều này càng trở nên nghiêm trọng hơn vì chúng ta thậm chí không thể ra ngoài. Chúng ta nói về “bình thường mới” như một hiện tượng, nhưng tôi nghĩ trái tim và tâm trí của mọi người cũng đang thay đổi vì nó.
Người ta ăn một mình, không thể giao lưu, cô đơn và cô độc - và dù trong trường hợp hung thủ hay nạn nhân, điều đó cũng như nhau - vậy chẳng phải mọi chuyện trên thế giới sẽ xảy ra vì điều này sao? Đây là những gì tôi đã cố gắng nắm bắt trong bộ phim này.
Quá trình sản xuất như thế nào?
Chúng tôi có rất nhiều ngôi sao nhưng phải sắp xếp lịch trình của họ nên cuối cùng chỉ có một tháng để chuẩn bị trước khi bấm máy trong một tháng rưỡi kể từ tháng 7 năm 2021, sau một lần đóng cửa do đại dịch. Tôi không muốn quay phim trường vì lo ngại về thực tế và kinh phí. Chúng tôi đã tìm thấy những địa điểm ở Seoul và các vùng lân cận, và chúng trông có vẻ gồ ghề nhưng lại có một số cảnh đẹp mà chúng tôi đã quay ở đó.
Chương chúng tôi quay với PO là một căn hộ nhỏ trống trải ở Hannam-dong không có máy điều hòa. Hàng chục thủy thủ đoàn có mặt ở đó giữa những đợt nắng nóng tháng 8 - tất cả chúng tôi đều ướt đẫm mồ hôi. Chúng tôi phải liên tục gửi PO ra ô tô giữa các cảnh quay để làm mát trong điều hòa để quần áo của anh ấy không bị ướt. Khoảng 10 người chúng tôi ở trong căn phòng nhỏ nhất trước màn hình. Nó có kích thước tương đương với cái này [biểu thị một không gian có kích thước bằng một chiếc giường cỡ King] và tất cả chúng tôi đều phải đeo khẩu trang. Đến cuối buổi chụp, tôi đã giảm được khoảng 7kg.
Phòng biên tập ngay cạnh văn phòng của tôi nên tôi đã ở đây bảy tháng và trau chuốt bộ phim khá nhiều so với những người khác.
Hãy cho chúng tôi biết bạn đã trở thành một đạo diễn kinh dị được săn đón như thế nào.
Tôi trở thành đạo diễn sau khi trở thành một người mê điện ảnh. Tôi làm phim kinh dị và may mắn thay, mọi người thấy chúng đáng sợ, nhưng tôi không hẳn là một người hâm mộ kinh dị. Tôi rất thích những bộ phim Nhật Bản và châu Âu thập niên 50, 60, phim nghệ thuật.
Phim là ngôn ngữ hình ảnh nên tùy vào cách bạn cắt ghép, biên tập và thiết kế âm thanh mà bạn nên nắm bắt và buông bỏ tâm lý người xem. Tôi nghĩ điều đó đều giống nhau dù là phim kinh dị, hồi hộp hay hài.
Điều thú vị mà tôi thấy thú vị là đối với các phim thương mại chính thống, các công ty đầu tư can thiệp rất nhiều, nhưng với phim kinh dị, nếu bạn có những phần đáng sợ ở đúng chỗ, họ sẽ không nói gì nếu bạn làm bất cứ điều gì khác. Vì vậy khi tôi đang làmvăn bia, Tôi cũng bắt đầu đưa vào các yếu tố phim nghệ thuật, thẩm mỹ mà tôi thích. Đánh giá khá tốt, mọi người nói rằng họ nhận ra rằng một bộ phim kinh dị có thể vừa buồn vừa đẹp.
Nhưng ở Hàn Quốc, nếu một bộ phim thành công, bạn sẽ liên tục nhận được đề xuất về thể loại phim đó và đặc biệt là nếu bạn đạt được thành công nào đó với thể loại kinh dị, vì không có nhiều tác phẩm thuộc thể loại này.
Tôi không nhất thiết phải gọiBình thường mớimột bộ phim kinh dị. Đó là một bộ phim hồi hộp và hài kịch hơn. Và mỗi khi chúng tôi thực hiện một bộ phim khác như thế này, chúng tôi sẽ gắn nhãn nó là một trong “Bộ sưu tập hồi hộp của Unpa”.Bình thường mớilà người đầu tiên trong bộ sưu tập này.
Arlene 
Arlene 
Arlene