Sự mất mát đóng một vai trò lớn trong việc tạo raCô Gái Tên Anncủa Yu Irie, đạo diễn nổi bật tại Liên hoan phim quốc tế Tokyo năm nay (28/10-6/11).
Nhà làm phim Nhật Bản đột phá vào năm 2009 với bộ phim thứ hai8000 dặm, xoay quanh một nhóm rapper thất thường đến từ vùng nông thôn Saitama. Nó tạo ra hai phần tiếp theo trong khi anh ấy cũng phân nhánh sang nhiều thể loại và kinh phí khác nhau, từ những bộ phim truyền hình quy mô nhỏ nhưCảnh giáccho đến phim kinh dị chính thống nhưAI Amok.
Tuy nhiên, bộ phim mới nhất của đạo diễn là một bộ phim xã hội dựa trên những sự kiện có thật, bao gồm một số tài liệu đầy thử thách nhất của ông cho đến nay.Cô Gái Tên Anncó sự tham gia của Yuumi Kawai trong vai một phụ nữ trẻ nỗ lực thoát khỏi nghiện ngập và mại dâm nhưng bị đại dịch phá hủy. Do Cogitoworks sản xuất, phim được Kino Films phát hành tại địa phương vào tháng 6.
Để tập trung vào đạo diễn, TIFF sẽ trình chiếu bộ phim cũng như8000 dặmvà phần tiếp theo của nó8000 Miles 2: Cô gái RapperVàKẻ chạy trốn ven đường, hoàn thiện lựa chọn bằng bộ phim khoa học viễn tưởng năm 2016 của anh ấyMặt trời.
Irie, người được giám đốc chương trình TIFF Shozo Ichiyama gọi là “một trong những nhân vật chủ chốt định hình tương lai của điện ảnh Nhật Bản,” đã nói chuyện vớiMàn hìnhvề bộ phim mới nhất của anh ấy, làm một bộ phim về đại dịch chỉ vài năm trước khi dịch Covid bùng phát và những gì anh ấy dự định làm tiếp theo.
Cô Gái Tên Annđược dựa trên một câu chuyện có thật. Bạn có thể chia sẻ lý do vì sao bạn quyết định chuyển câu chuyện này thành phim không?
Hình mẫu cho nhân vật Ann của chúng ta đã tìm cách thoát khỏi nạn mại dâm và nghiện ma túy và bắt đầu đi học, nhưng sau đó chết vì tự tử trong trận đại dịch. Tôi thấy câu chuyện đó thật sốc. Tôi muốn hiểu cô ấy cảm thấy gì và tại sao cô ấy lại rơi vào tuyệt vọng. Ngoài ra, trong cơn đại dịch, tôi đã mất đi hai người bạn tốt của mình, một người vì bệnh tật và một người khác do tự tử. Tôi cũng muốn hiểu cảm giác của người bạn đó. Đó là hai động lực để tôi làm bộ phim này.
Bạn đã nói rằng bạn không muốn viết Ann là “một người đáng thương hại”.
Bằng cách nào đó, tôi cảm thấy miêu tả cô ấy như một đối tượng đáng thương hại là điều thô lỗ. Tôi làm phim để hiểu cô ấy hơn nên quyết định không áp đặt cách giải thích của riêng mình lên cô ấy. Tôi biết những sự thật cơ bản về những gì đã xảy ra với cô ấy, nhưng không biết cô ấy đang nghĩ gì và cảm thấy gì. Trong khi viết kịch bản, tôi đã quyết định chọn Yuumi Kawai vào vai Ann, và qua nói chuyện với Kawai, chúng tôi đã quyết định Ann có thể là loại người như thế nào. Một điều Kawai nói là có những khía cạnh của Ann mà cô thực sự có thể tôn trọng, chẳng hạn như thoát khỏi vòng xoáy nghiện ma túy và hoàn cảnh gia đình tồi tệ. Điều đó cần rất nhiều can đảm. Vì vậy, cả Kawai và tôi đều cảm thấy rằng khắc họa Ann với một mức độ tôn trọng nào đó là con đường đúng đắn.
Bạn đã gặp Yuumi Kawai cách đây nhiều năm khi cô ấy tham gia một buổi hội thảo về diễn xuất của bạn. Cô ấy đã có một năm đột phá, từCô Gái Tên AnnVàSa Mạc Namibiađến phim hoạt hìnhNhìn lại. Bạn có cảm nhận được cô ấy sẽ trở thành một ngôi sao vào thời điểm đó không?
Đúng. Cô ấy rất nhạy cảm khi nhập vai. Cô ấy không áp đặt cảm xúc của mình vào vai diễn mà lắng nghe tâm hồn của vai diễn. Cô ấy không đóng vai một nhân vật nào, cô ấy để nhân vật đó đóng vai mình. Khi chúng tôi gặp nhau, cô ấy chỉ khoảng 19 tuổi nhưng cô ấy đã dạy tôi rất nhiều điều về diễn xuất khi đó.
Điều gì đã truyền cảm hứng cho bạn làm8000 dặm, câu chuyện về một nhóm muốn trở thành rapper lấy bối cảnh ở quê hương Fukaya, Saitama của bạn?
8000 dặmđược thực hiện vào thời điểm tôi quyết định trở thành đạo diễn phim, nhưng mọi việc không suôn sẻ và tôi nghĩ có thể nó sẽ không thành công. Các nhân vật trong phim cũng có cảm nhận tương tự nhưng về rap. Nó khá tự truyện. Tôi quyết định rằng nếu bộ phim không thành công, tôi sẽ chọn nghề khác. Tôi đã làm điều đó với bạn bè mà không có sự đảm bảo về việc phát hành hoặc phân phối rạp chiếu phim hay bất cứ điều gì tương tự. Cá nhân tôi thích rap và không có nhiều phim Nhật về thể loại này. Tôi nghĩ vì đây có thể là bộ phim cuối cùng của tôi nên tôi cũng có thể làm nó về thứ gì đó tôi thích.
Bộ phim gây được nhiều sự chú ý nhờ thời lượng dài, không ngắt quãng. Điều gì khiến bạn quyết định chọn phong cách đó?
Tôi luôn ngưỡng mộ kiểu làm phim như vậy. Tôi biên tập khá giỏi, nhưng tôi muốn thử phong cách một cảnh, một cảnh đó và tôi nhận ra rằng một bộ phim tự tài trợ như bộ phim này có thể là cơ hội duy nhất của tôi. Ngoài ra, các diễn viên trong phim đều không có kinh nghiệm rap. Nếu tôi sử dụng tính năng chỉnh sửa, tôi có thể xoa dịu màn trình diễn của họ, nhưng tôi muốn thể hiện chúng như thực tế.
8000 dặmđã làm tốt, và bạn đã tiếp nối nó với hai phần tiếp theo của bộ phim và một bộ phim truyền hình dài tập. Bạn nghĩ điều gì đã khiến nó kết nối với khán giả?
Không biết! Nhưng khi phim ra mắt, chúng tôi thường thực hiện hoạt động tiếp thị du kích, đi xem phim và trực tiếp đọc rap. Tôi nghĩ đó là niềm vui cho khán giả.
Mặt trờiđược thực hiện vào năm 2016 và nói về một loại vi-rút chết người mới tràn lan trên thế giới. Chắc hẳn thật kỳ lạ khi chứng kiến một đại dịch thực sự bùng phát chỉ vài năm sau đó.
Vâng, đúng vậy. Bộ phim dựa trên một vở kịch của đoàn kịch Ikiume, một vở kịch mang nhiều yếu tố khoa học viễn tưởng. Nó không chỉ nói về một loại virus mà còn về việc xã hội trở nên phân chia thành những người có và không có, điều này cũng có vẻ khá phù hợp với những gì đang xảy ra ngày nay.
Năm bộ phim của bạn được trình chiếu tại TIFF thuộc nhiều thể loại khác nhau nhưng đều có những nhân vật bên ngoài hoặc yếu thế.
Vâng, đó là những kiểu nhân vật mà tôi quan tâm. Kiểu người đang gặp khó khăn trong cuộc sống. Ngay cả khi tôi bắt đầu quan tâm đến điện ảnh khi còn trẻ, đó vẫn là những kiểu nhân vật mà tôi bị thu hút. Lần đầu tiên tôi có hứng thú với phim Nhật là quaTiền đồn Desperado (Dokuritsu gurentai), một bộ phim của Kihachi Okamoto. Phim lấy bối cảnh trong Thế chiến thứ hai, kể về một nhóm người ngoài cuộc, những người lính không ai muốn. Đó là về hoàn cảnh khó khăn, nhưng nó đầy tích cực. Xem bộ phim đó là một trải nghiệm mang tính hình thành.
Bạn có thể chia sẻ điều gì về bộ phim sắp tới của mình được không?Người ngoài Muromachi?
Tôi đang hoàn thiện những khâu cuối cùng và dự kiến phát hành vào ngày 17 tháng 1. Đây là một jidaigeki (phim lịch sử) lấy bối cảnh thời Muromachi (1336-1573), kể về một samurai vô chủ đứng lên chống lại chính phủ . Vai chính do Yo Oizumi đảm nhận. Đây cũng là một bộ phim về những kẻ sống ngoài vòng pháp luật, những người ngoài cuộc. Tôi luôn thích jidaigeki và tôi muốn miêu tả những người đứng lên chống lại những người nắm quyền lực. Gần đây Shogun đã gây được tiếng vang lớn nên tôi hy vọng jidaigeki có thể trở lại ở Nhật Bản.
Có dự án nào khác sắp tới không?
Vâng, vớiCô Gái Tên Annđược trình chiếu tại TIFF, tôi nghĩ đã đến lúc bắt đầu một kịch bản mới, vì vậy tôi đã đọc báo và thực hiện một số nghiên cứu.
Vậy dự án tiếp theo của bạn có thể dựa trên điều gì đó từ cuộc sống thực?
Tôi nghĩ vậy. Thay vì bịa ra những câu chuyện, tôi nghĩ mình phù hợp với việc khắc họa những sự việc đang diễn ra trong xã hội hoặc với những con người thực tế, vì vậy hiện tại tôi đang nói chuyện với nhiều nhà báo và thực hiện một số nghiên cứu.
Trên đây đã được dịch từ tiếng Nhật và được chỉnh sửa cho dài và rõ ràng
Arlene 
Arlene 
Arlene