Đó là buổi tối sớm ngày thứ Sáu và đạo diễn người Pháp Julia Ducournau đang nhấm nháp một ly nước có ga khi cô ấy thực hiện cuộc gọi Zoom từ một căn phòng có nhiều sách, được chiếu sáng ấm áp. Đó là một hình ảnh trái ngược với môi trường và sự kiện điên rồ trong bộ phim thứ hai đoạt giải Cannes của cô.Titan. ?Tôi có một cuộc sống rất ẩn dật, phải không? cô ấy trả lời, cười lớn, trước một nhận xét về việc lựa chọn nước uống khi cuối tuần đến.
Ducournau trở thành nữ đạo diễn thứ hai đoạt giải Cannes? thèm muốn Cành cọ vàng tại ấn bản bị trì hoãn năm 2021 vào tháng 7, theo bước Jane Campion vớiĐàn pianovào năm 1993. Thực tế đây là cách cô ấy sẽ đi vào biên niên sử của lịch sử gần 75 năm của lễ hội vừa phù hợp vừa mỉa mai, dựa trên ý định đập tan khuôn mẫu giới tính ở trung tâm củaTitan.
Nội dung kinh dị về cơ thể, một cuộc giết chóc kiểu Tarantino, một câu chuyện tình yêu và hài kịch, tác phẩm gây bối rối đến phấn khích này có sự tham gia của Vincent Lindon trong vai một đội trưởng cứu hỏa nam tính tiêm steroid với một khía cạnh dễ bị tổn thương, đối diện với người mới Agathe Rousselle trong vai một kẻ giết người hàng loạt đang chạy trốn và vũ công khiêu dâm trong chương trình ô tô giả dạng đứa con trai thất lạc từ lâu của ông.
Bộ phim này kể từ đó đã được chọn là ứng cử viên giải Oscar cho phim quốc tế năm 2022 của Pháp trước sự cạnh tranh gay gắt từ người chiến thắng Sư tử vàng Venice của Audrey DiwanĐang xảy ra.Titanđược sản xuất chính bởi Jean-Christophe Reymond tại Kazak có trụ sở tại Paris và được đại diện bán hàng quốc tế bởi Wild Bunch International. Diaphana Distribution đã phát hành bộ phim ở Pháp chỉ vài ngày sau chiến thắng tại Cannes, thu hút 300.000 lượt xem với tổng doanh thu khoảng 2,2 triệu USD, trong khi Neon phát hành phim ở Mỹ vào đầu tháng 10, đạt được doanh thu mở màn cuối tuần lớn nhất tại Mỹ cho một phim đoạt giải Cành cọ vàng kể từ đó.Độ F 11/9trở lại năm 2004.
Giống như người tiền nhiệm từng đoạt giải Cannes Campion, Ducournau thích bắt đầu chuẩn bị bối cảnh, dàn diễn viên, trang điểm và đạo cụ trước thời hạn và tỉ mỉ đến từng chi tiết. Cô và Lindon thậm chí còn lao vào một trạm cứu hỏa ở thị trấn nhỏ Sainte-Genevieve-des?Bois bên ngoài Paris, nơi nhận được lời cảm ơn trong phần tín dụng cuối cùng. ?Chúng tôi sống ở đó vài ngày, làm ca đêm. Họ thực sự nồng nhiệt, chúng tôi là thành viên của nhóm và chúng tôi đã học được rất nhiều điều, phải không? Ducournau tiết lộ.
Theo sự nài nỉ của đạo diễn, Lindon cũng đã tập thể hình trong một năm trước khi bấm máy vào mùa thu năm 2020 để tăng cường vóc dáng của mình. ?Trong kịch bản, nhân vật của anh ấy đang tiêm steroid,? Ducournau giải thích. Khối lượng cơ bắp là cần thiết để khán giả hiểu chính xác thứ gì đang được tiêm, nếu không, có thể nhân vật sẽ trông giống như mắc bệnh tiểu đường hoặc một số vấn đề khác. Anh ấy đã làm một công việc tuyệt vời và thực sự thích nó, nhưng đây có phải là điểm chung giữa Vincent và tôi không? chúng tôi tin rằng cách đầu tiên để hiểu tính cách là thông qua cơ thể.?
Bản năng sát thủ
Vai diễn kẻ giết người hàng loạt của Rousselle lớn lên với một tấm titan trong hộp sọ, sau khi bị chấn thương đầu thời thơ ấu trong một vụ tai nạn ô tô, còn phải đối mặt với những thử thách khác. ?Tôi đang tìm kiếm một vẻ ngoài ái nam ái nữ,? Ducournau nói. ?Để câu chuyện thành công, tôi cần phải làm việc với một người không chuyên, một người chưa được công chúng biết đến. Tôi không muốn bất cứ ai đưa ra điều gì khác ngoài con người này trong câu chuyện này, và đặc biệt là không phải giới tính. Điều đó rất quan trọng đối với tôi.
?Tôi bắt đầu casting cả nam và nữ. Đó chỉ là việc tìm ra cái nhìn phù hợp để làm cho câu chuyện của tôi trở nên đáng tin cậy. Vấn đề không phải là giới tính của các diễn viên của tôi.?
Ducournau thừa nhận đây là một vai diễn đòi hỏi khắt khe vì phải khỏa thân, hình thể và hàng giờ trang điểm giả. ?Nó đòi hỏi một người sẵn sàng nỗ lực hết mình, nhưng đổi lại, vì điều này đòi hỏi rất nhiều điều từ một người nào đó và đặc biệt là một nữ diễn viên mới, tôi đã nói với cô ấy về vấn đề ảnh khoả thân, tôi sẽ biến trường quay thành một nơi an toàn cho bạn,? Ducournau nói. ?Phi hành đoàn của tôi đa số là nữ, nên điều đó giúp ích được một chút. Tôi luôn nói với cô ấy chi tiết những gì tôi sẽ chụp và cách tôi sẽ chụp nó, và tôi sẽ không bao giờ yêu cầu cô ấy làm điều gì đó mà cô ấy không muốn làm.?
Bộ phim được quay tuần tự, điều đó có nghĩa là Rousselle đã nhảy vào đoạn cuối với cảnh đầu phim khét tiếng về nhân vật của cô quan hệ tình dục với một chiếc ô tô. ?Tôi đã giải thích những bức ảnh của mình và chính xác những gì tôi sẽ thể hiện,? Ducournau nhớ lại. ?Khi họ đọc kịch bản, mọi người đang tưởng tượng ra những thứ và nội dung khiêu dâm điên rồ, trong khi đó hoàn toàn không phải mục đích của cảnh phim.
?Cô ấy thực sự cảm thấy nhẹ nhõm khi tôi nói với cô ấy rằng chúng tôi sẽ không nhìn thấy toàn bộ cơ thể cô ấy. Tôi nghĩ sau đó cô ấy đã nhẹ nhõm hơn một chút, nhưng bây giờ đó là cảnh mà cô ấy thực sự thích và là một trong những cảnh tôi yêu thích nhất trong phim.?
Việc lựa chọn trạm cứu hỏa và doanh trại của lính cứu hỏa cũng như thế giới cường điệu, nam tính của những người lính cứu hỏa làm bối cảnh và môi trường chính củaTitanphục vụ một mục đích kép. ?Tôi muốn phá bỏ những nguyên mẫu mà chúng ta có trong đầu về nam tính là gì. Và sau đó, sự nữ tính nên có ở phía bên kia, với các vũ công tại triển lãm xe hơi. Những ngành nghề này tập hợp rất nhiều khuôn sáo xã hội, các nguyên mẫu và cấu trúc xã hội mà tôi đã cố gắng giải mã trong phim của mình? cô ấy nói. ?Thứ hai, tôi muốn làm điều gì đó giữa kim loại và lửa.?
Tham vọng thứ hai lại nảy sinh từ điểm khởi đầu của Ducournau cho bộ phim, đó là đứa bé nửa kim loại, nửa người trong cảnh cuối cùng. ?Tôi đã có ý tưởng về cái kết từ rất sớm. Đó chỉ là một khung cảnh, không có gì khác, nhưng tôi biết tôi muốn có ấn tượng này, cảm xúc này. Tôi bắt đầu tự hỏi: Đứa bé này đến từ đâu? Làm sao cô ấy lại có thai?? Nếu đứa bé là một nửa kim loại thì nó không thể là một thứ gì đó khá giống con người về mặt giao hợp? và tôi đã đi bằng ô tô,? cô ấy giải thích.
?Chiếc ô tô đại diện cho sự mở rộng nam tính trong xã hội chúng ta. Tôi muốn lật đổ điều đó, đảo ngược điều đó để cô ấy thực sự chiếm lấy chiếc xe nhằm làm hài lòng chính mình. Vì vậy, đây giống như một sự lật đổ kiểu sáo rỗng về ô tô.?
Ducournau đã đan xen điều này với thần thoại Hy Lạp và câu chuyện về Gaia, nữ thần Trái đất, người đã hình thành các Titan với con trai của mình là Thiên vương tinh, để làm tựa đề. ?Bằng tiếng Pháp, ?titan? có nghĩa là cả titan và titan và tiêu đề làm nữ tính hóa từ này với ?e? cuối cùng,? cô ấy giải thích.
Theo dõi? Nguyên?
Sự dễ dàng và trôi chảy mà Ducournau dùng để nói về quá trình sáng tạo đằng sauTitantin vào khoảng thời gian đầy nghi ngờ mà cô phải chịu đựng khi cố gắng thực hiện bộ phim thứ hai này, sau câu chuyện ăn thịt ngườithôđã ghi tên mình vào giới nghệ thuật sau buổi ra mắt trên tạp chí Critics? Tuần lễ tại Cannes năm 2016. Cô kể lại việc mình thức dậy, đi tắm, mặc quần áo và sau đó ngồi trước máy tính mà không có chuyện gì xảy ra, ngày này qua ngày khác trong suốt một năm.
?Nó vô cùng đau đớn. Tôi lo sợ về việc mình không có khả năng cảm nhận được tình yêu dành cho một bộ phim khác sau đó.thô. Tôi đã dành nhiều tình cảm cho bộ phim đó đến mức tôi cảm thấy mình khô khan và tự hỏi liệu mình có thể yêu thích bộ phim khác nữa không. Bây giờ khi tôi nhìn thấyTitan, Tôi tin rằng 100% tính cấp tiến và năng lượng của nó bắt nguồn từ cái năm kinh khủng đó khi tôi chế ngự được nỗi sợ hãi.?
Arlene 
Arlene 
Arlene