Phim đầu tay của đạo diễn Malaysia Amanda Nell Eusọc hổđã đạt được thành công đột phá sau khi ra mắt tại Liên hoan phim Cannes năm nay.
Nỗi kinh hoàng về cơ thể tuổi mới lớnđã giành được giải thưởng lớn cho phim hay nhất tại Tuần lễ phê bình, đánh dấu lần đầu tiên tại khu vực Đông Nam Á. Phim hiện đang chiếu tại Liên hoan phim giả tưởng quốc tế Bucheon (Bifan) của Hàn Quốc trong cuộc thi Bucheon Choice: Phim truyện, trước đây là một dự án phát triển trên nền tảng công nghiệp của liên hoan phim.
Eu đại diện cho nữ đạo diễn Malaysia đầu tiên được chọn tham dự Cannes trong khi ba nữ diễn viên trẻ của cô – Zafreen Zairizal, Deena Ezral và Piqa – đến buổi ra mắt trong trang phục hoang dã có sọc hổ Mã Lai đậm theo ý tưởng của bộ phim nói tiếng Mã Lai.
Diễn viên mới Zafreen đóng vai nhân vật trung tâm, một cô bé 12 tuổi bị bạn bè bắt nạt khi có dấu hiệu dậy thì đầu tiên. Thay vì chạy trốn nỗi sợ hãi, cô học cách chấp nhận sự biến đổi về thể chất để biến cô thành một con quái vật giống hổ. Eu đã khám phá chủ đề về các nữ quái vật trong các phim ngắn từng đoạt giải thưởng trước đây của cô,Nuôi bò dễ dàng hơnVàTắm giấm.
Eu sinh ra ở Malaysia và chuyển đến Vương quốc Anh, quê hương của bà cô, ở tuổi 11. Đi học ở High Wycombe, cô tiếp tục học thiết kế đồ họa tại Central Saint Martins trước khi đăng ký vào Trường Điện ảnh London.
Eu nhận thấy việc phong tỏa vì đại dịch là thử thách tinh thần lớn nhất khi phát triểnsọc hổ. “Đây là phim điện ảnh đầu tiên của tôi nên có rất nhiều lo ngại và nghi ngờ về việc đi vào sản xuất, nhưng không có gì chuẩn bị cho chúng tôi trước thời gian chờ đợi kéo dài vì lệnh phong tỏa và cuối cùng là bấm máy trong làn sóng Covid ở Malaysia,” cô nói vào đêm trước Bifan. “Vượt qua những thử thách này thật khó khăn, nhưng nó khiến mọi nghi ngờ thường ngày của tôi với tư cách là một đạo diễn phim đầu tiên biến mất.”
Nuôi hổ
sọc hổđược phát triển lần đầu tiên vào cuối năm 2017 trước khi Eu thành lập Ghost Grrrl Pictures có trụ sở tại Kuala Lumpur cùng với nhà sản xuất người Malaysia Foo Fei Ling của cô để quảng bá những câu chuyện tập trung vào phụ nữ ở Đông Nam Á. Dự án phim đầu tiên của họ cuối cùng đã được chọn cho 14 phòng thí nghiệm và thị trường như Atelier của Cannes' Cinefondation, Open Doors của Locarno, Talents Tokyo và Mạng lưới phim tuyệt vời châu Á (NAFF) của Bifan, tất cả đều là công cụ tìm kiếm cộng tác viên quốc tế.
“Ban đầu, tôi chỉ nghĩ đến việc hợp tác với một số nước châu Âu giống như thế hệ phim Đông Nam Á trước đây,” nhà sản xuất Foo nói. “May mắn cho chúng tôi, khi chúng tôi sẵn sàng tài trợ, một số khoản tài trợ hợp tác sản xuất mới từ khu vực của chúng tôi xuất hiện và nhờ đó, chúng tôi có thể làm bộ phim với nhiều nguồn lực hơn, điều mà trước đây chúng tôi chưa bao giờ có thể làm được.”
Các khoản tài trợ đồng sản xuất mới bao gồm chương trình đồng tài trợ quốc tế từ Cơ quan Nội dung Sáng tạo Đài Loan (TAICCA), khoản tài trợ hợp tác sản xuất Đông Nam Á từ Ủy ban Điện ảnh Singapore và khoản trợ cấp phục hồi ngành công nghiệp sáng tạo từ Malaysia. Đây là một trong số 21 nguồn tài trợ mềm đượcsọc hổđược bảo đảm thành công, bao gồm cả CNC, Quỹ Hubert Bals và Viện phim Doha.
Dự án kết thúc với tư cách là sự hợp tác hiếm hoi giữa tám quốc gia, với Films Boutique xử lý việc bán hàng quốc tế. “Bộ phim chủ yếu được làm bằng tiền mềm,” Foo nói. “Yulia [Evina Bhara từ Kawankawan Media của Indonesia] lần đầu tiên tham gia dự án mà không đọc kịch bản. Patrick [Mao Huang từ Flash Forward Entertainment của Đài Loan] đến cuối cùng để thu hẹp khoảng cách và đưa chúng tôi vào sản xuất.”
Các nhà sản xuất quốc tế khác bao gồm Fran Borgia của Akanga Film Asia đến từ Singapore, Juliette Lepoutre và Pierre Menahem từ Still Moving của Pháp, Jonas Weydemann của Weydemann Bros đến từ Đức và Ellen Havenith của PRPL đến từ Hà Lan.
“Cannes là lần đầu tiên tất cả các nhà sản xuất tập trung tại một nơi sau một hành trình dài như vậy,” Foo nhớ lại. “Siêu nhóm nhà sản xuất này rất hào phóng trong việc chia sẻ kinh nghiệm và kiến thức của họ ở mọi giai đoạn của bộ phim.”
Foo bắt đầu làm việc trong ngành với nhiều nhà làm phim Làn sóng Mới của Malaysia và trước đây đã từng đóng phim và làm việc ở các bộ phận khác nhau cũng như sản xuất hai dự án phim truyện, 2012'sNếu không phải bây giờ thì là khi nào?của James Lee và năm 2016Chuyến đi tới Terengganucủa Amir Muhammad và Badrul Hisham Ismail.sọc hổđánh dấu sự hợp tác quốc tế lớn đầu tiên của cô.
Bộ phim đã được hưởng lợi từ việc hợp tác với một nhóm quốc tế ở nhiều bộ phận khác nhau như quay phim, biên tập, âm nhạc, trang điểm SFX và hậu kỳ. “Có rất nhiều sự tin tưởng và tôn trọng lẫn nhau cũng như công việc, đó là điều quan trọng nhất,” đạo diễn Eu nói. “Tôi cảm thấy được hỗ trợ rất nhiều trong suốt chặng đường, đặc biệt là về mặt sáng tạo. Mọi người đều biết câu chuyện mà chúng tôi đang muốn kể.”
cảm hứng mèo
Nhà làm phim còn tìm thấy nguồn cảm hứng bất tận ở hai chú mèo của mình. Một con, một con mèo sphynx, được dùng làm ví dụ cho nhóm sáng tạo của cô ấy và bộ râu của con kia (khi chúng rụng) được nhóm trang điểm sử dụng để chụp cận cảnh nhân vật Zafreen.
Trong khi Tập đoàn Phát triển Phim Quốc gia Malaysia (FINAS) cung cấp một khoản tài trợ quảng cáo quốc tế để trang trải một số chi phí nhất định tại Cannes thì Bộ Giáo dục, Văn hóa, Nghiên cứu và Công nghệ của Indonesia lại tài trợ một bữa tiệc chiêu đãi chosọc hổvà phim ngắn IndonesiaBasri & Salma trong bộ phim hài không hồi kết. Phần sau do Khozy Rizal đạo diễn và John Badalu sản xuất, là phim ngắn đầu tiên của Indonesia lọt vào vòng tuyển chọn chính thức của Cannes.
Trước đây chỉ có ba phim truyện của Malaysia được chọn tham dự Cannes. Mục cuối cùng là 13 năm trước khi Woo Ming JinNhà máy hổđã được chọn cho Hai tuần của Giám đốc.
