Theo những cách vừa táo bạo vừa tinh tế, trang phục dành cho các bộ phim có nữ diễn viên chính đã thu hút mọi ánh nhìn trong năm nay.Màn hìnhgặp gỡ các nhà thiết kế trang phục củaEmma,Người phụ nữ trẻ đầy hứa hẹn,ammonit,Kỳ nghỉ Hoa Kỳ Vs BillieVàĐáy đen của Ma Rainey.
Alexandra Byrne -Emma
Điều đầu tiên đáng chú ý vềEmma— cả bản chuyển thể từ tiểu thuyết kinh điển của Jane Austen của Autumn de Wilde lẫn nhân vật chính do Anya Taylor-Joy thủ vai — đều là những dải màu rực rỡ, có lẽ gây ngạc nhiên cho những khán giả đã quen với những tác phẩm cổ trang có màu nâu đỏ. Tuy nhiên, nhà thiết kế trang phục Alexandra Byrne, người có sự nghiệp kéo dài qua các bộ phim truyền hình cổ trang đoạt giải thưởng và năm bộ phim Marvel, cho biết phong cách sống động này hoàn toàn phù hợp với thời đại.
“Emmalấy bối cảnh vào năm 1814, thời điểm bắt đầu xuất hiện các tạp chí dành cho phụ nữ, khởi đầu của hình ảnh thời trang,” cô lưu ý. “Những hình ảnh này đóng một vai trò quan trọng trong việc đảm bảo thời trang trở thành một hiện tượng quốc tế, chuyển động nhanh chóng.”
Là một tiểu thư giàu có, Emma Woodhouse được Byrne tưởng tượng là “con ong chúa, người có trang phục phù hợp cho mọi dịp”.
Lấy cảm hứng từ phong cách thời trang thời Nhiếp chính, Byrne đã thiết kế bảng màu theo mùa cho Emma - ở giữa là chiếc áo khoác màu vàng bắt mắt tô điểm cho áp phích của bộ phim. Byrne cho biết: “Chúng tôi đã tìm thấy một loại vải đáng kinh ngạc và màu sắc rất phù hợp với kết cấu”. “Tôi muốn màu vàng đó kết hợp với chiếc áo khoác cưỡi ngựa của anh Knightley, nó đã được tẩy trắng hơn, chống chọi với thời tiết và nam tính hơn.”
Tương tự, chiếc váy thêu hoa mà Emma mặc khi người bạn đấu lâu năm Knightley (Johnny Flynn) thú nhận tình yêu của mình dưới bông hoa hạt dẻ ngựa cũng được thiết kế để gắn kết Emma với môi trường xung quanh và cảm xúc của cô. Byrne nói: “Chúng tôi đã thêu một chi tiết thêu kiểu Victoria vào chiếc váy đó - nó hoàn toàn chỉ có một lần duy nhất”. “Nó neo cô ấy vào vùng nông thôn. Toàn bộ mọi thứ khá hoang dã và điêu khắc.”
Mặc dù tủ quần áo của Emma rất ấn tượng nhưng nó được củng cố bởi những chiếc váy muslin trắng đơn giản mà Byrne kết hợp với áo lót màu, mũ lưỡi trai, áo khoác cắt ngắn và đồ trang sức. Điều này mang lại sự linh hoạt để điều chỉnh diện mạo cho phù hợp với cảm xúc của Taylor-Joy về nhân vật của cô ấy trong ngày hôm đó: một chiếc mũ ca-pô phô trương ở nhà thờ, một chiếc cổ cao nhọn hoắt khi tranh cãi với Knightley.
Tác phẩm yêu thích của Byrne là chiếc mũ cưới của Emma, cô ấy nói, “khiến cô ấy nghẹt thở. Một người thợ may đã sử dụng khoảng ba hoặc bốn mảnh vải cổ điển và chúng tôi trang trí nó bằng những bông hoa tươi trong ngày. Nó hoàn toàn trong mờ với khung dây này, thứ mà bạn nhìn vào và bạn không biết nó được tạo ra như thế nào.”
Nancy Steiner -Người phụ nữ trẻ đầy hứa hẹn
Khi thiết kế quần áo cho Cassie báo thù của Carey Mulligan trong Emerald Fennell'sNgười phụ nữ trẻ đầy hứa hẹn, Nancy Steiner phát hiện ra rằng cô ấy sẽ cải trang chứ không phải trang phục.
Steiner nói về nhân vật này, người sống một cuộc sống hai mặt, bẫy những kẻ săn mồi tình dục khi cô tìm kiếm công lý cho người bạn đã chết của mình, “Cassie mặc những màu phấn màu kẹo này, bên ngoài có diềm xếp nếp và nữ tính. “Tôi cảm thấy rằng những gì cô ấy mặc vào ban ngày, ở ngoài đời, cũng chỉ là đồ ngụy trang giống như trang phục buổi tối của cô ấy.”
Điều này được thể hiện rõ trong cuộc hẹn hò giữa Cassie và bạn học cũ Ryan, do Bo Burnham thủ vai, khi họ đi lang thang dường như vô tư trong một cửa hàng tiện lợi, hát theo bài 'Stars Are Blind' của Paris Hilton. Cassie mặc áo len màu hồng nóng bỏng, áo hoa sáng màu và quần jean màu hồng nhạt.
Steiner, người có các khoản tín dụng bao gồm: “Tôi lấy cảm hứng từ Brigitte Bardot và những năm 1960, cả áo crop top và áo len đan đều là những món đồ cổ điển của thập niên 60”.Bị lạc trong bản dịchVàCô bé Nắng. “Đó là một điều tuyệt vời khi màu sắc của cô ấy trở nên tươi sáng hơn khi cô ấy đang yêu.”
Steiner lùng sục các cửa hàng tiết kiệm, các nhà cho thuê của Warner Bros và Universal ở Los Angeles cũng như Palace Dress & Prop, và các nhà bán lẻ như Urban Outfitters và Uniqlo. Chiếc váy màu đỏ có họa tiết hoa hồng được lấy từ dòng thời trang của chị gái đạo diễn Coco Fennell.
Nhưng ở cảnh cuối cùng, khi Cassie mặc bộ trang phục y tá/vũ nữ thoát y bằng nhựa vinyl để tổ chức một bữa tiệc độc thân, Steiner nhận ra rằng cô cần phải làm lại từ đầu. Cô nói: “Tôi đã tìm kiếm trên mạng những bộ trang phục 'y tá gợi cảm' nhưng không có thứ gì chúng tôi cần. “Chúng tôi cần một chiếc khóa kéo ở phía trước, một độ dài cụ thể cho váy và tôi đã làm một chiếc mũ đội đầu. Chúng tôi cũng đã thực hiện bội số trong trường hợp nó bị rách. Chúng tôi không chắc cảnh căng thẳng đó sẽ có hành động gì.”
Chỉ với ba tuần chuẩn bị và quay phim kéo dài 23 ngày, Steiner nhớ lại đó là một công việc chặt chẽ nhưng nữ diễn viên chính Mulligan đã dành thời gian để mặc vừa bộ trang phục y tá quan trọng. “Carey thật tuyệt,” cô nói. “Chúng tôi đã điều chỉnh cô ấy trong quá trình quay phim, điều này thật khó khăn vì cô ấy xuất hiện trong hầu hết mọi cảnh quay. Cô ấy muốn nó vừa phải.”
Michael O'Connor -ammonit
Khi đạo diễn Francis Lee yêu cầu Michael O'Connor thiết kế trang phục cho bộ phim lãng mạn lấy bối cảnh những năm 1840 của ôngammonit, anh ấy áp đặt một số hạn chế: nhân vật chính, thợ săn hóa thạch ngoài đời thực Mary Anning, do Kate Winslet thủ vai, chỉ được sở hữu ba chiếc váy dài, hai chiếc mũ, một đôi bốt và một đôi giày. “Anh ấy nói, 'Ôi Chúa ơi, thật sao?'” Lee nói, đồng thời nói thêm rằng anh hào phóng hơn khi nói đến nhân vật Saoirse Ronan — “vì cô ấy sang trọng nên cô ấy có thể mặc nhiều trang phục hơn”.
Hai người đàn ông thảo luận về cách Mary (“giống như bất kỳ ai xuất thân nghèo”) sẽ tái sử dụng quần áo như thế nào. Lee nói: “Sau đó, chúng tôi và Kate cũng nói chuyện về vị trí của bộ quần áo này, vết mồ hôi ở đâu và điểm căng thẳng ở đâu”.
O'Connor tiết lộ một gợi ý khác của Lee: “Francis là một diễn viên, vì vậy anh ấy rất quan tâm đến việc các diễn viên nên tham gia nhiều vào việc hóa trang cho các nhân vật.” Anh ấy cũng phải lưu ý đến nhu cầu thực tế của Mary - với tư cách là một thợ săn hóa thạch, cô ấy sẽ cần có túi để đựng những phát hiện của mình, và nhà thiết kế đã nghĩ ra một chiếc áo khoác hải quân cũ, có thể từng thuộc về một người họ hàng nam giới.
Với việc Lee chỉ đạo O'Connor tránh xa cả màu đỏ và màu vàng - ngoại trừ những cảnh sau đó lấy bối cảnh ở London, nơi mối quan hệ giữa hai người phụ nữ bước sang một giai đoạn khác - anh ấy đã chọn màu xanh lam làm màu chính cho các lựa chọn vải kẻ sọc được tặng cho Winslet, mà anh ấy đã chọn. đôi khi có thể hài hòa với màu xanh lá cây cho Ronan.
Sự ác cảm của Lee đối với mũ lưỡi trai là một cuộc thảo luận khác. O'Connor gợi ý: “Tôi nghĩ điều này xuất phát từ việc không thể nhìn thấy diễn viên và khiến họ mất tập trung vào cảm xúc đang diễn ra trên khuôn mặt và đôi mắt. “Tôi hiểu đó là gì, và điều cuối cùng bạn muốn làm là trang phục để đóng và nhân vật không đóng. Đó sẽ là một thất bại.”
Lee cho biết thêm: “Chúng tôi đã tìm ra lý do tại sao Mary ra ngoài mà không đội mũ, tại sao cô ấy lại không tuân theo truyền thống đó. Và sau đó khi cả hai cùng đi chơi [đi dự tiệc], Mary cảm thấy bất an nên cô ấy đã đội mũ lưỡi trai lên để trốn. Chúng tôi đã cố gắng sử dụng chúng theo cách hướng đến nhân vật chứ không chỉ là những chiếc mũ đẹp đẽ, và đó là thời kỳ, và tất cả những thứ tương tự.”
Paolo Nieddu -Kỳ nghỉ Hoa Kỳ Vs Billie
Sau sự hợp tác của anh ấy với đạo diễn Lee Daniels trong loạt phim truyền hình dài tập của FoxĐế chế, nhà thiết kế trang phục Paolo Nieddu đã nắm lấy cơ hội được làm việc lần nữa với nhà làm phim trênKỳ nghỉ Hoa Kỳ Vs Billie.
Nieddu, người đã nghiên cứu tỉ mỉ phong cách của ca sĩ nhạc jazz nổi tiếng người Mỹ từ năm 1947 đến năm 1959, do ca sĩ kiêm nhạc sĩ Andra Day đóng trong phim, cho biết: “Đây là lần đầu tiên tôi mặc trang phục cổ trang trong sự nghiệp của mình”.
Nguồn cảm hứng của Nieddu trải dài trên Instagram, Pinterest và các mẩu tạp chí cổ điển qua eBay cho đến những bức ảnh trong Thư viện Quốc hội. Anh ấy cũng hợp tác với House of Prada trên chín tác phẩm cho Holiday, trong đó có một trong những bộ váy đầu tiên mà họ cân nhắc khi chuẩn bị tái hiện diện mạo của ca sĩ.
“Nó được lấy cảm hứng từ một hình ảnh đen trắng trên tạp chí Look,” Nieddu nói về chiếc váy sa-tanh đính cườm, được mặc khi Holiday hân hoan trở lại sân khấu sau khi đánh mất thẻ quán rượu.
“Vì lý do nào đó, tôi thấy nó có màu vàng. Tay áo được lấy cảm hứng từ một phần của bộ sưu tập mùa thu 2017 của Prada. Đó là một chiếc váy trên sàn diễn của họ có phần vai rất ngầu của những năm 1940 và tôi đã yêu cầu họ tạo ra chiếc váy đó bằng cách sử dụng tay áo dài màu vàng. Đó là một trong những bộ váy yêu thích của tôi trong phim.”
Mặc dù tác phẩm đó được yêu thích nhưng một trong những bộ trang phục bắt mắt nhất lại đến từ thiết kế ban đầu của chính Nieddu. Chiếc váy được làm bằng voan lụa đen và hạt bugle (hình ống), được mặc trong buổi biểu diễn trở lại của Holiday tại Carnegie Hall.
“Tôi lấy cảm hứng từ một bức ảnh rất nhiễu hạt của khán giả về Billie trong bộ đồ trông giống như một chiếc váy đen,” anh nhớ lại. “Tôi bắt đầu phác thảo thứ gì đó chính xác hơn với bức tranh nhưng cần phải nhiều hơn nữa. Tôi quay lại bảng vẽ và nghĩ ra chiếc váy có bờ vai chắc chắn này, có bốn tấm vải voan lụa và sẽ chuyển động khi cô ấy bước lên sân khấu.”
Nieddu thừa nhận thiết kế này là để tri ân Adrian, người phụ trách trang phục chính của MGM trong những năm 1930.
Đôi bông tai được phát hiện trong một đợt giảm giá tại trang phục phương Tây của Los Angeles và chiếc vòng cổ có nguồn gốc từ eBay. “Tôi mua nó với giá khoảng 100 USD và nó trông như hàng triệu đô la,” anh nói. Về lý do chọn màu đen, Nieddu cho biết thêm: “Nó cổ điển, thanh lịch và đơn giản… và thực sự giúp Andra tỏa sáng.”
Ann Roth -Đáy đen của Ma Rainey
Nếu ca sĩ nhạc blues nổi tiếng được tôn vinh bởi George C WolfeĐáy đen của Ma Raineyđã từng là huyền thoại trong lĩnh vực của mình, thì nhà thiết kế trang phục của phim Ann Roth vẫn không kém cạnh cô. Trong sự nghiệp gần 60 năm của mình, Roth đã sáng tác các tác phẩm kinh điển từCao Bồi Nửa ĐêmVàKluteĐẾNBệnh nhân người Anh(mà cô ấy đã giành được giải Oscar). Tuy nhiên, dự án này đã đưa ra một thách thức đặc biệt.
Cô nói: “Chỉ có tám bức ảnh của Ma Rainey còn tồn tại và không có bức nào đẹp cả. “Bà ấy là một phụ nữ to lớn với hàm răng vàng, đội tóc giả bằng lông ngựa và rất xinh đẹp.”
Để biến ngôi sao Viola Davis thành biểu tượng vĩ đại hơn cả cuộc đời này, Roth đã dựa vào một bộ đồ bó sát cơ thể mang lại sự biến đổi tức thì. “Viola bắt đầu di chuyển trong cơ thể mới này và thử nghiệm cách Ma sẽ xoay nó về phía sau, và cô ấy bắt đầu tìm thấy người phụ nữ đó và khiến cô ấy trở nên tuyệt vời.”
Cô ấy thực sự tuyệt vời, đặc biệt là trong bộ váy dạ hội nhung xanh được thấy trong phần mở đầu của bộ phim - nguồn cảm hứng đến từ chính môi trường của Ma.
“Khi tôi đang nghiên cứuXáo trộn theo[Vở nhạc kịch sân khấu của Wolfe mà Roth làm việc], tôi đã gặp nghệ sĩ Miguel Covarrubias, người đến từ Mexico và đến New York vào năm 1923. Anh ấy bước vào ngay giữa thời kỳ Phục hưng Harlem, và anh ấy đã vẽ nó. Anh ấy có bức tranh vẽ một ngày Chủ nhật ở Harlem với một cuộc dạo chơi của những con người tuyệt vời, và có một người phụ nữ to lớn trong bộ váy màu xanh đậm - và cô ấy biết mình chính là người đó.”
Tương tự như vậy, khi Ma đến phòng thu âm ở Chicago vào một ngày hè nóng nực để trang bị thêm cho trang phục của mình mũ lưỡi trai, găng tay, quạt và khăn choàng lông thú, tất cả đều là về tác động. Roth nói về vẻ ngoài: “Ma biết rằng cô ấy sắp bước vào một khách sạn sang trọng ở thành phố phía bắc và cô ấy đã mang theo tất cả. “Tôi giả vờ rằng Ma có mối quan hệ với một thợ may ở Mississippi - cô ấy đã may chiếc váy màu vàng này và họ nghĩ nó thật tuyệt vời. Nhưng khi nhìn thấy những người phụ nữ thành phố đó, cô biết lông phải rụng ra dù đang là tháng Bảy. Đó là bộ giáp của cô ấy.”
