Các ứng cử viên cho giải Oscar hiệu ứng hình ảnh năm 2023 trong hồ sơ: từ 'tái tạo da' trong 'Top Gun: Maverick' đến biến VFX của 'Batman' trở nên "vô hình nhất có thể"

Giải thưởng Viện hàn lâm Hoa Kỳ cho hiệu ứng hình ảnh đặc biệt là hạng mục chứng kiến ​​các bộ phim khoa học viễn tưởng giành chiến thắng trong phần lớn thập kỷ qua, hoặc có thể nhận thấy là phim quay về Trái đất (nguyên lý,máy cũ,Blade Runner 2049) hoặc ngoài phạm vi hành tinh của chúng ta (Người đàn ông đầu tiên,liên sao,Trọng lựcvà người chiến thắng năm ngoáicồn cát).

Các chiến thắng Oscar VFX còn lại trong thập kỷ qua đều dành cho những bộ phim mang đến những hương vị khác nhau:1917,Cuốn sách rừng rậmVàCuộc Sống Của Pi.

Những người được đề cử VFX năm nay là các đội đến từ hai bộ phim chuyển thể từ truyện tranh (Người DơiVàBlack Panther: Wakanda mãi mãi); hai bộ phim rất khác nhau mô tả chiến tranh, một bộ phim công khai (Tất cả yên tĩnh ở mặt trận phía Tây) và bí mật khác (Súng hàng đầu: Maverick); cộng với phần tiếp theo khoa học viễn tưởng hấp dẫnAvatar: Con đường của nước.

Bất chấp những thế giới cực kỳ khác nhau được mô tả trong những bộ phim này,Màn ảnh quốc tếCác cuộc phỏng vấn của với một hoặc nhiều người giám sát từ mỗi nhóm được đề cử đều gợi ý rằng các nghệ sĩ hiệu ứng hình ảnh ngày nay đang ngày càng phấn đấu để công việc của họ trở nên “liền mạch” và “vô hình”. Hơn nữa, họ đang hợp tác chặt chẽ hơn bao giờ hết với các đạo diễn, nhà quay phim, bộ phận hiệu ứng đặc biệt và đội đóng thế để ghi lại càng nhiều hành động trong máy quay càng tốt.

Vì vậy, trong khi hiệu ứng hình ảnh đóng vai trò quan trọng đối với khả năng của Hollywood trong việc tiếp tục mở rộng giới hạn hình ảnh và cảm giác, những người được đề cử này cho biết trọng tâm của họ trước hết vẫn là kể chuyện và tạo ra những thế giới mà khán giả tin là có thật.

Tất cả yên tĩnh ở mặt trận phía Tây

Frank Petzold, Viktor Muller, Markus Frank và Kamil Jaffar

Người xem đã quen với việc sử dụng hiệu ứng hình ảnh để thu hút sự chú ý về phía mình, điều này thường trở thành tâm điểm của một bộ phim. NhưngTất cả yên tĩnh ở mặt trận phía TâyGiám sát VFX sản xuất của Frank Petzold lại có một tham vọng khác.

“Kế hoạch là làm cho các hiệu ứng hình ảnh trở nên vô hình,” anh nói. “Là một người Đức bản xứ, tôi rất tôn trọng cuốn sách [Erich Maria Remarque], nó mang tính biểu tượng đến mức chúng tôi phải làm đúng. Có nghĩa là nó không thể là một cảnh tượng. Câu chuyện nằm ở trung tâm.”

Sử thi phản chiến tái hợp Petzold với đạo diễn Edward Berger, nối tiếp loạt phim truyền hình 2018sự khủng bố. “Edward rất hòa nhập nên rất dễ làm việc với anh ấy trên trường quay. Bạn cảm thấy mình là một phần của quá trình làm phim hơn là chỉ là một kỹ thuật viên VFX. Vì vậy, khi anh ấy gửi email và nói: 'Bạn có muốn tập hợp lại ban nhạc không?', tôi trả lời: 'Chắc chắn rồi, bất cứ lúc nào.'”

Để hiện thực hóa mong muốn về tính chân thực của quang học, Petzold đã ưu tiên “nội dung thực, trong máy ảnh” hơn bố cục CGI, quay tài liệu với một nhóm VFX nhỏ trong quá trình sản xuất chính, diễn ra trên một sân bay cũ gần Praha đã được chuyển đổi thành Thế giới thứ nhất Chiến trường chiến tranh.

“Đó là một cách tiếp cận kiểu cũ. Tôi có một sân khấu màn hình xanh ngoài trời được xây dựng từ các container trên biển và bất cứ khi nào chúng tôi có thời gian, tôi đều mời các diễn viên đóng thế chạy trên máy chạy bộ, chúng tôi sẽ tạo ra các vụ nổ, ghi lại những tia sáng đầu nòng từ những khẩu súng máy nguyên bản trong Thế chiến thứ nhất. Tôi có tới sáu máy ảnh, sử dụng nhiều góc độ để có thể sử dụng trong những bức ảnh khác nhau.”

Anh ấy cười. “Tôi có một cơ sở dữ liệu khổng lồ về những người đang chạy bộ. Nếu bạn có một cảnh chiến đấu, những người lính nhỏ bé ở hậu cảnh thường là hình ảnh động. Mọi người bạn thấy trong phim này đều có thật. Có sự sống trong mọi thứ.

“Cuối cùng, bạn luôn phải sử dụng máy tính, nhưng câu hỏi đặt ra là, 'Tôi có cố gắng tái tạo lại thực tế hay tôi có thể lấy thực tế làm một phần tử và sau đó xây dựng nó thành tác phẩm tổng hợp không?' Việc này tốn nhiều thời gian hơn trên phim trường và chắc chắn tốn nhiều công sức hơn, nhưng điều đó đáng giá.”

Nhóm của Petzold cũng quét 3D toàn bộ chiến trường (sử dụng máy quét đặc biệt trên cần cẩu), cũng như máy bay cổ, xe tăng (sản xuất chỉ có một xe tăng hoạt động), toa tàu và động cơ hơi nước, cung cấp tài liệu xác thực cho mọi tình huống khẩn cấp.

Hoạt hình CG thuần túy bao gồm xe tăng, máy bay, sương mù và các bức tranh mờ CG đầy đủ để có cái nhìn toàn cảnh về chiến trường. Petzold cho biết UPP ở Praha đã thực hiện “công việc nặng nhọc”, trong khi ông chuyển sang Cine Chromatix ở Berlin vì chuyên môn của họ về các tác động môi trường; chẳng hạn, người sau đã đến giải cứu, để “làm đông” một cảnh sau khi tuyết vào một buổi sáng đẹp trời đã tan dưới ánh nắng buổi trưa.

Ông đặc biệt tự hào về cảnh kinh hoàng khi xe tăng Pháp lao thẳng vào chiến hào của quân Đức, đè nát một người lính. “Mọi phần chuyển động đều được quay riêng biệt — với diễn viên đóng thế, với diễn viên, với hình nộm và sau đó là với xe tăng — và trong quá trình hậu kỳ, bạn ghép chúng lại với nhau. Từ quan điểm của một nghệ sĩ VFX, mọi chuyện diễn ra rất tốt; tất nhiên, nội dung của hình ảnh đó thật kinh khủng.”

Đề cử giải Oscar của Petzold cho nhóm hiệu ứng hình ảnh bao gồm chính anh, giám sát VFX Viktor Muller (UPP) và Markus Frank (Cine Chromatix) và giám sát hiệu ứng đặc biệt Kamil Jaffar. Về phần sau, anh ấy nói: “Tôi không thể thực hiện VFX nếu không có ai đó biết mọi thứ về vụ nổ hoàn hảo.” Đối với Petzold, người cũng ca ngợi đạo diễn hình ảnh James Friend, niềm vui củaTất cả yên tĩnhlà sự hợp tác “cộng sinh” giữa các phòng ban. “Hiệu ứng hình ảnh được thúc đẩy bởi công nghệ — nó luôn phải tốt nhất, mới nhất, nhanh nhất. Chúng tôi chỉ muốn mô tả một cách hoàn hảo cảm giác của Thế chiến thứ nhất.”

Avatar: Con đường của nước

Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon và Daniel Barrett

Khi Richard Baneham và nhóm của ông giành giải Oscar năm 2010 cho hiệu ứng hình ảnh trênHình đại diện, nó giống như đỉnh cao của một thành tựu vốn đã to lớn. Bộ phim sử thi khoa học viễn tưởng của James Cameron đã thu về hơn 2,7 tỷ USD trên toàn thế giới trong lần phát hành đầu tiên và được ghi nhận là người đã thiết lập một tiêu chuẩn mới về hiệu ứng hình ảnh, đặc biệt là trong lĩnh vực ghi lại hiệu suất đang phát triển. Nhưng “cũng có rất nhiều áp lực”, Baneham nói.

Thực ra, thành tựu đó không phải là đỉnh cao mà là cột mốc đánh dấu một chặng đường dài hướng tớiAvatar: Con đường của nước. Baneham nói: “Jim [Cameron] nói rất hay. “Nó giống như yêu cầu sét đánh hai lần vào cùng một chỗ.”

Là người giám sát hiệu ứng hình ảnh tại Lightstorm Entertainment của Cameron (anh ấy cũng là nhà sản xuất điều hành và giám đốc đơn vị ảo thứ hai trênCon đường của nước), ít nhất, cựu họa sĩ hoạt hình sinh ra ở Dublin đã mang đến một màn encore ấn tượng - một màn đã mang về cho anh ấy một đề cử Giải Oscar khác (chia sẻ với Joe Letteri, Eric Saindon và Daniel Barrett của Weta FX). Nhưng bản chất của những gì anh ấy làm vẫn không thay đổi, anh ấy nhấn mạnh, kể từ những ngày anh ấy làm việc trên Gollum mang tính đột phá choChúa tể của những chiếc nhẫn.

“Bạn vẫn muốn có được một màn trình diễn rõ ràng để vượt qua. Bạn muốn thông điệp của bộ phim trở thành hiện thực. Cuối cùng, bạn chỉ muốn gãi vào phần vỏ của thực tế mà thôi.”

Tất nhiên, công nghệ đã được cải thiện rất nhiều. Baneham giải thích: “Hệ thống chụp khuôn mặt mới mà chúng tôi đang sử dụng này gần với khả năng diễn giải trực tiếp diễn viên nhất có thể”. “Đúng vậy, chúng tôi phải tăng cường hình dạng khuôn mặt một chút để phù hợp với nhân vật [thông thường, trong trường hợpHình đại diện, một chú mèo ngoài hành tinh cao 9 feet], nhưng diễn xuất của nam diễn viên thì phải xem.” Tuy nhiên,Con đường của nướcđưa ra một thử thách hoàn toàn mới - manh mối nằm ngay trong tiêu đề.

Với cảnh hành động lặn xuống đại dương của hành tinh xa xôi Pandora, các diễn viên đóng vai những người ngoài hành tinh đó phải bị bắt khi đang bơi trong những bể nước rộng lớn tại Manhattan Beach Studios ở California. Baneham cho biết: “Việc ghi lại hiệu suất dưới nước là một vấn đề, nhưng đó là vấn đề mà chúng tôi đã giải quyết tương đối nhanh chóng”. Ông nói, vấn đề là giữ cho các cảm biến quang học chìm trong nước khô ráo và phủ lên bề mặt nước những hạt polyme nhỏ để ngăn khúc xạ ánh sáng.

“Thử thách thứ hai là khi một diễn viên ngồi với nửa người trên mặt nước. Chúng tôi phải lấy hai tập riêng biệt - một khô, một ướt - sau đó căn chỉnh tập dữ liệu đó theo thời gian và địa lý, rồi đẩy nó ra máy chủ cấp ba để biến nó thành một khối hoàn chỉnh và đẩy nó trở lại thời gian thực… Việc đó mất nhiều thời gian hơn một chút để giải quyết,” anh cười. “Nhưng Jim luôn sẵn sàng đón nhận thử thách và không có chuyên gia nào về nước và dưới nước giỏi hơn Jim.”

Baneham đã làm việc chặt chẽ với Cameron trong nhiều năm, và nói rằng mặc dù nhà làm phim khét tiếng bốc lửa một thời đã trở nên dịu dàng hơn (“anh ấy đã ăn chay, tập yoga và thiền”), nhưng anh ấy vẫn không hề đánh mất niềm đam mê của mình. “Tôi có một câu nói – đừng nhầm lẫn đam mê với giận dữ. Tôi sắp bực mình, và Jim cũng sắp bực mình về những gì đang ở trước mắt chúng ta. Nhưng sau đó chúng ta sẽ đi bộ và uống bia. Đó không phải là một vấn đề. Tôi thích làm việc với những người biết họ muốn gì và có niềm đam mê. Tất cả chúng ta sẽ biến mất sau 50, 100 năm nữa.Cái nàysẽ sống tiếp. Vì thế hãy làm nó tốt nhất có thể.”

Thời gian của Baneham trên Pandora còn lâu mới kết thúc. Họ đang "chụp hoàn tất" trênThế Thần 3, được bắn đồng thời vớiCon đường của nước, và cũng đã hoàn thành “hành động đầu tiên củaThế thần 4”. Bước nhảy vọt về mặt kỹ thuật đối với các phần tiếp theo sẽ không còn lớn như giữaHình đại diệnVàCon đường của nước, anh ấy nói. “Chúng tôi sẽ tiếp tục phát triển hệ thống và kỹ thuật để làm cho mọi thứ ngày càng đáng tin cậy hơn. Nhưng cuối cùng, bây giờ chúng ta chỉ cần đầu tư vào việc kể câu chuyện. Đó là về việc khám phá Pandora. Các bộ phim sẽ đưa bạn đến các nền văn hóa và quần thể sinh vật khác nhau. Thế giới mở rộng.”

Và rất có thể, tia sét sẽ tiếp tục đánh.

Người Dơi

Dan Lemmon, Russell Earl, Anders Langlands và Dominic Tuohy

Lần cuối cùng người giám sát hiệu ứng hình ảnh Dan Lemmon làm việc với đạo diễn Matt Reeves là vào năm 2017.Cuộc chiến vì hành tinh khỉ, công bằng mà nói thì kết quả nỗ lực của anh ấy đã quá rõ ràng. “Nếu có bất kỳ nguy cơ nào về việc một cảnh quay có cảm giác như không có bất kỳ hiệu ứng hình ảnh nào trong đó,” Lemmon nói đùa, “chúng tôi sẽ đưa vào một con khỉ biết nói.” Nhưng sự hợp tác mới nhất của họ là một con thú khác. “Chúng tôi đã đi vàoNgười Dơibiết rằng chúng tôi sẽ cố gắng trở nên vô hình nhất có thể,” Lemmon nói.

Reeves trích dẫn những ảnh hưởng nhưKết nối Pháp,KluteVàkhu phố Tàu, mang lại cho Batman cảm giác mới mẻ về “thực tế nghiệt ngã”. Đó là điều gì đó mà Lemmon - người đã chuyển từ Mỹ đến New Zealand sau khi gia nhập công ty VFX mạnh mẽ Weta Digital (nay là Weta FX) trong khi làm việc trênTheChúa tể của những chiếc nhẫn— đạt được cùng với giám sát hiệu ứng đặc biệt người Anh Dominic Tuohy (1917).

Trong những cuộc trò chuyện đầu tiên của họ, Lemmon và Tuohy đã quyết tâm đạt được nhiều thành tựu nhất có thể trên thực tế, bắt đầu với siêu phương tiện mang tính biểu tượng nhất, Batmobile - được Reeves tưởng tượng như một loại xe cơ bắp được trang bị vũ khí. Lemmon cho biết: “Nhóm của Dom đã chế tạo những chiếc xe hiệu suất cao chứ không chỉ để trưng bày”.

“Chúng tôi giữ nó cổ điển. Chấp nhận tiếng ồn,” Tuohy, người giám sát việc chế tạo bốn biến thể của chiếc xe được chế tạo theo yêu cầu, giải thích, ba trong số đó có động cơ General Motors LF3 mạnh mẽ, với biến thể thứ tư chạy bằng điện (để quay những cảnh có Batman của Robert Pattinson ngồi sau vô lăng) , trong khi tài xế đóng thế Mark Higgins điều khiển chiếc xe từ trên mái nhà). Tuohy nói: “Mọi người không nhận ra Batmobile lớn đến mức nào. “Nó có kích thước bằng một chiếc Hummer. Sự chú ý đến từng chi tiết thật tuyệt vời và tôi ước mọi người có thể có cơ hội nhìn thấy chúng ở cự ly gần.”

Lemmon cho biết mức độ tăng cường kỹ thuật số là tối thiểu - chủ yếu là vấn đề thêm mưa và thay đường để tăng nhận thức về tốc độ. “Cảnh quay đặc trưng về chiếc Batmobile bay xuyên qua bức tường lửa là thực tế 100%,” anh nói. “Nó khá ngoạn mục.”

Phần lớn công việc của Lemmon liên quan đến việc sử dụng rộng rãi âm lượng đèn LED trên phim trường Leavesden của Warner Bros để tạo ra phông nền nổi bật của Reeves' Gotham (chủ yếu là sự kết hợp của các địa điểm được chụp ảnh ở Chicago, New York, Glasgow, Liverpool và London) — phương pháp tương tự loạt phim Disney+người Palestin, chia sẻ với nhà quay phim Greig FraserNgười Dơi, được sử dụng để gợi lên phong cảnh của nó.

Tuy nhiên, yêu cầu làm cho Gotham trông như mưa đã đặt ra cho Tuohy một vấn đề đặc biệt. “Chúng tôi có chiếc đèn LED hình móng ngựa này và nó thật tuyệt vời. Sau đó, chúng tôi nhận ra rằng mình phải làm mưa trên đó,” anh nói. Ông được cho biết những màn hình này sẽ không thể tồn tại khi bị ngâm nước. “Cuối cùng, chúng tôi đã tạo ra hệ thống màn tắm này, nơi nước rơi cách màn hình LED trong phạm vi milimet. Mọi thứ phải thật chính xác.”

Lemmon nói, màn hình LED là “công cụ đáng kinh ngạc” vì chúng chiếu sáng các diễn viên trong ánh sáng của hình ảnh được chụp. “Bạn sẽ không bao giờ có được kết quả chân thực như vậy nếu bạn quay trên phông nền xanh lam hoặc phông xanh lá cây,” anh nói thêm. Tuy nhiên, có một lời cảnh báo khá lớn: “Bạn đang đưa ra cam kết. Những gì bạn đưa lên màn hình đó chính là những gì bạn sẽ có trong phim. Và điều đó có nghĩa là bạn phải nỗ lực rất nhiều trong việc chuẩn bị để đưa nội dung của mình lên trạng thái cuối cùng - đó là điều bạn thường làm ở cuối bài đăng.”

Dự án tiếp theo của Lemmon làMinecraft, tương tự như vậy với Warner Bros (“một sự thay đổi nhịp độ nhỏ thú vị”), trong khi Tuohy đang quay trở lại thể loại truyện tranh vớiDeadpool 3. Nhưng cả hai đều nói rằng họ sẽ chớp lấy cơ hội nối lại sự hợp tác chặt chẽ trong Reeves' Gotham. Lemmon nói: “Trong nhiều dự án, chúng tôi hợp tác chặt chẽ với nhóm hiệu ứng đặc biệt. “Nhưng tôi cảm thấy lần này thực sự có nhiều cuộc trò chuyện và lập kế hoạch hơn.”

Tuohy mô tả công việc của anh và Lemmon là kể chuyện. “Khi bạn để cả hai bộ phận làm việc cùng nhau, bạn sẽ kể một câu chuyện. Và nếu bạn hiểu đúng, mọi người sẽ tin vào câu chuyện đó. Đó là những gìNgười Dơitất cả là về - bạn muốn mọi người tin rằng đó là sự thật.”

Black Panther: Wakanda mãi mãi

Geoffrey Baumann, Craig Hammack, R Christopher White và Daniel Sudick

Tiếp nối thành công đầu tiên của Marvel StudiosBáo đenBộ phim luôn là điều khó khăn đối với các nhà sản xuất phần tiếp theo, đặc biệt là sau cái chết bất ngờ của ngôi sao chính Chadwick Boseman vào năm 2020. Và với việc thực hiện các hiệu ứng trên khoảng 2.350 cảnh quay — 90% thời lượng phim — và lịch trình hậu kỳ chặt chẽ hơn bình thường, nhóm hiệu ứng phảiBlack Panther: Wakanda mãi mãicảm thấy áp lực nhiều như bất cứ ai.

Geoffrey Baumann, giám sát hiệu ứng hình ảnh của phần tiếp theo và phần gốc cho biết: “Bộ phim đầu tiên có tác động toàn cầu đến mức đó là một nhiệm vụ khó khăn để tạo ra thứ gì đó đáp ứng được kỳ vọng của mọi người”.

Nước đã chứng tỏ thách thức lớn nhất đối với Baumann và những người được đề cử Oscar của anh trong dự án — giám sát hiệu ứng hình ảnh cấp cao của ILM Craig Hammack, giám sát hiệu ứng hình ảnh của Weta FX R Christopher White và giám sát hiệu ứng đặc biệt sản xuất Daniel Sudick. (Việc tạo ra một nhân vật kỹ thuật số của Boseman cho phần tiếp theo đã bị Marvel loại trừ ngay sau khi nam diễn viên qua đời.)

Trong phim, Wakanda bị đe dọa bởi Namor, vị vua của một nền văn minh nơi người dân sống ở một thành phố dưới nước và chiến đấu trên đại dương. Baumann giải thích: Để miêu tả thế giới dưới đáy biển, đạo diễn Ryan Coogler “muốn quay một cách thực tế nhất có thể và không sử dụng toàn bộ CG”. “Nhiệm vụ là quay càng nhiều cảnh càng tốt trong bể dưới nước.”

Tuy nhiên, việc quay phim ướt đổi ướt như vậy gây khó khăn cho việc ghi lại diễn xuất của diễn viên, vì vậy nhóm hiệu ứng đã phát triển cách kết hợp cảnh quay ướt đổi ướt với cảnh quay khô đổi ướt của các diễn viên thực hiện những cảnh giống nhau trong một cảnh quay khác nhau. màn hình xanh trên sân khấu. Trong cảnh quay khô thay ướt, Baumann giải thích, “Ryan có cơ hội đạo diễn nhiều hơn và các tài năng có nhiều cơ hội biểu diễn hơn, thay vì tập trung vào việc nín thở.” Sau đó, các cảnh quay ướt đổi ướt và khô đổi ướt có thể được xen kẽ để tạo ra một chuỗi hoàn chỉnh.

Các cảnh quay dưới nước của phim cũng cần được chú ý cẩn thận vì nước làm giảm khả năng hiển thị màu sắc ở khoảng cách xa. Baumann cho biết, đối với những cảnh đó, nhóm hiệu ứng đã nghiên cứu và thử nghiệm trong bể chứa nước, đồng thời sử dụng trình kết xuất CG được phát triển gần đây bởi Weta FX, một trong 17 nhà cung cấp sản xuất. “Điều đó cho phép chúng tôi định hướng nghệ thuật, điều chỉnh độ hiển thị và độ đục, sau đó gian lận khả năng hấp thụ màu,” ông nói.

Baumann nói, sự tham gia của nước đã tạo thêm một lớp phức tạp cho phần tiếp theo, điều chưa từng có trong phần phim gốc và trở thành, Baumann nói, “một quá trình giáo dục cho mọi cựu chiến binh tham gia vào bộ phim. Phải có sự tin tưởng rất lớn vào bộ phận hiệu ứng hình ảnh từ tất cả các trưởng bộ phận khác, từ đạo diễn hình ảnh, trang phục đến thiết kế sản xuất.”

Để thúc đẩy sự tin tưởng đó, Baumann khuyến khích liên hệ trực tiếp giữa nhà thiết kế sản xuất (phần tiếp theo và phần gốc) Hannah Beachler và Weta FX, “để Hannah biết rằng chúng tôi đang làm theo chỉ đạo của cô ấy và để Weta cảm thấy mình là một phần của quá trình và không chỉ ai đó ở đầu bên kia của Zoom, người chỉ đang thực hiện và không có tiếng nói trong quá trình sáng tạo”.

Sự hợp tác chặt chẽ như vậy gợi ýWakanda mãi mãiNgười giám sát VFX sẽ trở nên quan trọng hơn nếu các nhà làm phim theo chân Coogler và hướng tới các giải pháp hiệu ứng thực tế thay vì dựa vào công nghệ kỹ thuật số.

Baumann cho biết, sau sự phát triển nhanh chóng của công nghệ hiệu ứng kỹ thuật số trong 20 năm qua, lĩnh vực chụp ảnh đang quay trở lại. “Hiệu ứng hình ảnh cần phải là một trong những thành viên hỗ trợ trong việc đó chứ không chỉ là người giải quyết vấn đề như ngày nay.”

Súng hàng đầu: Maverick

Ryan Tudhope, Seth Hill, Bryan Litson và Scott R Fisher

Với sở thích nổi tiếng của ngôi sao kiêm nhà sản xuất Tom Cruise đối với hành động thực tế, không có gì ngạc nhiên khi cách tiếp cận hiệu ứng trênSúng hàng đầu: Mavericknghiêng về thực tiễn. Theo giám sát hiệu ứng hình ảnh Ryan Tudhope, những cuộc thảo luận ban đầu với Cruise và đạo diễn Joseph Kosinski về cách đạt được những cảnh quay trên không của bộ phim, cùng với sự hợp tác và hỗ trợ từ Hải quân Hoa Kỳ, tất cả đã giúp hình thành nên “nỗ lực chung của toàn đội để đạt được nhiều thành tựu hơn.” trong máy ảnh nhất có thể”.

Tudhope, người được đề cử giải Oscar cùng với giám sát hiệu ứng hình ảnh của Method Studios Seth Hill, MPC visual, cho biết, việc biến vật liệu trong máy ảnh thành phim hoàn chỉnh vẫn cần 2.400 cảnh quay VFX, nhưng cách tiếp cận này đã dẫn đến “thiết kế cảnh quay thực tế về cơ bản”. -giám sát hiệu ứng Bryan Litson và người điều phối hiệu ứng đặc biệt hai lần đoạt giải Oscar Scott R Fisher. Nền tảng thực tế đó đã tạo ra thứ mà Tudhope mô tả là “một DNA bám chặt vào các cảnh quay trong suốt quá trình hậu sản xuất”.

Các phân cảnh trên không của phần tiếp theo bom tấn về các phi công chiến đấu ưu tú thường dựa trên cảnh quay của máy bay phản lực F-18 — do Hải quân Hoa Kỳ cung cấp và do phi công của họ điều khiển — với các diễn viên trong phim truyền lời thoại từ ghế sau của máy bay.

Sau đó, nhóm VFX của dự án sẽ nâng cao cảnh quay theo những cách tương đối đơn giản — chẳng hạn như thêm vũ khí vào cánh máy bay — hoặc theo những cách phức tạp hơn, chẳng hạn như bằng cách chèn các mặt phẳng bổ sung theo yêu cầu của cốt truyện vào hậu cảnh của cảnh quay khi chỉ có một hoặc hai chiếc F-18 thật có sẵn để quay phim.

Nhóm cũng có thể chèn toàn bộ cảnh quay máy bay bằng CG vào một trình tự, sử dụng những gì Tudhope nói là “hàng trăm giờ cảnh quay trên không mà chúng tôi đã ghi lại trong quá trình sản xuất” làm tài liệu tham khảo để đảm bảo độ chính xác. Để tinh chỉnh các hình ảnh kỹ thuật số, nhóm đã xin lời khuyên từ những phi công thực sự của Hải quân, những người mà theo báo cáo của Tudhope, “về cơ bản đã đưa ra các ghi chú hoạt hình dựa trên việc họ ở xung quanh máy bay phản lực cả đời”.

Trong một quá trình họ đặt tên là 'tái tạo da',Súng hàng đầu: MaverickCác nghệ sĩ VFX của thậm chí còn có thể biến các cảnh quay về máy bay phản lực F-18 thật thành các cảnh hoàn chỉnh cho thấy các loại máy bay khác nhau, chẳng hạn như chiếc F-14 Tomcat hiện đã ngừng hoạt động và đối với các máy bay chiến đấu hư cấu của kẻ thù trong phim, chiếc Su- do Nga sản xuất. 57. Tudhope giải thích: “Về cơ bản, chúng tôi sẽ loại bỏ chiếc máy bay phản lực [thật] đó khỏi khung và thay thế nó bằng chiếc máy bay phản lực mà chúng tôi cần cho câu chuyện”.

Việc làm lại da cũng giúp có thể chuyển cảnh quay máy bay huấn luyện bay trong không phận phi quân sự ngoài khơi bờ biển California thành một chuỗi hoàn chỉnh mô tả những chiếc F-18 ở cùng một địa điểm ăn ảnh đó.

MaverickPhân cảnh chiến đấu đỉnh cao của nó kêu gọi bộ phận VFX không chỉ thêm máy bay, vệt tên lửa và vụ nổ vào cảnh quay thô mà còn hoàn thiện địa điểm — một cái bát có sườn dốc che chở nhà máy làm giàu uranium của kẻ thù — theo yêu cầu của câu chuyện. Quá trình sản xuất đã tìm thấy một nửa hình dạng cái bát thích hợp ở dãy núi Cascade thuộc bang Washington, nhưng nửa còn lại được nhóm hiệu ứng tạo ra bằng kỹ thuật số.

KhiSúng hàng đầu: Maverickmở màn vào mùa hè năm ngoái với những lời khen ngợi từ giới phê bình và thành công vang dội ở phòng vé (tổng doanh thu toàn cầu gần 1,5 tỷ USD), phần lớn lời khen ngợi tập trung vào tính chân thực rõ ràng của những cảnh bay ngoạn mục, thay vì những cải tiến do đội VFX của phim mang lại. Và điều đó tốt thôi bởi Tudhope. “Chúng tôi đặt mục tiêu tạo ra tác phẩm liền mạch, vô hình mà khán giả thậm chí không thể nghĩ tới,” người giám sát VFX của dự án, người có thành tích bao gồm hai phần, cho biết.Cướp Biển Vùng Caribephim, hai mục tronghành trình giữa các vì saonhượng quyền thương mại và của AmazonChúa tể của những chiếc nhẫn: Những chiếc nhẫn quyền lựcloạt phát trực tuyến.

“Lời khen lớn nhất là khi mọi người không nói về nó,” Tudhope nói và nói thêm: “Chúng tôi luôn muốn cẩn thận trong việc thể hiện cách chúng tôi làm mọi việc, bởi vì chúng tôi muốn các bộ phim có sức sống riêng.”