Ngôi sao của ngày mai One-to-One: Len Rowles gặp Iain Smith

Bấm vào đây để xem thêm Ngôi sao ngày mai

Len Rowles:Bạn có lời khuyên nào dành cho các nhà sản xuất mới nổi của Vương quốc Anh, những người cũng muốn kinh doanh ở Hollywood?

Iain Smith: Los Angeles vẫn là trung tâm quyền lực của ngành kinh doanh điện ảnh. Bạn phải tìm ra mối quan hệ với nó; bỏ qua nó hoặc coi thường nó là tự làm hại mình. Nó cũng không thân thiện như mọi người tưởng tượng. Trên thực tế, nếu bạn còn trẻ, họ có thể thực sự quan tâm đến bạn vì bạn có thể là nhân vật quan trọng tiếp theo.

Vấn đề với Hollywood là đây là một công việc kinh doanh rất nghiêm túc và có rất nhiều tiền đang bị đe dọa. Tỷ lệ rủi ro trên lợi nhuận lớn hơn nhiều so với trước đây vì thị trường đã trở nên quá đa dạng và cách chúng tôi cung cấp nội dung cho công chúng trả tiền đang thay đổi hàng năm. Và đó chính là điều mà các nhà sản xuất hướng tới: nhà sản xuất phải đạt được thứ mà công chúng mong muốn. Có rất nhiều cuộc điều tra liên tục về những gì họ đang làm, cách họ thực hiện nó.

Hiện tại, những bộ phim thuộc thể loại khoa học viễn tưởng/siêu anh hùng lớn được coi là an toàn hơn theo từng đô la. Theo định nghĩa, đây là một trò chơi lớn, vì vậy bạn đang nói về những bộ phim có kinh phí từ 150 triệu USD trở lên. Đó là số tiền thực sự lớn, khiến những người trẻ tuổi mới muốn thâm nhập trở nên khó khăn hơn một chút. Bằng cách này hay cách khác, bạn phải tìm ra trải nghiệm mà bạn có thể mắc sai lầm và học hỏi, và họ sẽ không để bạn làm điều đó một cách vội vàng. bức tranh tốn rất nhiều tiền. Đó là một khó khăn bạn sẽ gặp phải.

LR: Bạn đã thấy ngành công nghiệp này thay đổi rất nhiều. Bạn có thể nói thách thức lớn nhất đối với các nhà sản xuất hiện nay là gì?

LÀ: Công nghệ luôn thay đổi. Bạn cần xem xét tác dụng của công nghệ đối với phần còn lại của phương trình, phần cổ xưa - kể chuyện. Hiểu được mọi người muốn gì, tại sao họ lại bị mê hoặc khi bạn kể một câu chuyện. Thông thường đó là vì họ xác định và quan tâm đến một nhân vật. Sản xuất là sự kết hợp hấp dẫn giữa nghệ thuật, tiền bạc, văn hóa và thương mại.

Một số nhà sản xuất tự coi mình là nhà làm phim; Tôi không. Tôi thấy mình là người tạo ra tài năng, người có thể làm những việc mà tôi chưa bao giờ có thể làm được. Tôi thấy mình hơi giống một samurai, ở đó để bảo vệ hoàng tử hoặc công chúa và đảm bảo rằng họ có thể thực hiện cuộc hành trình một cách an toàn và đạt được mục tiêu.

Tôi rất định hướng hệ thống; Tôi có thể tốt với mọi người và tôi có thể cứng rắn với mọi người. Tôi muốn các thủy thủ đoàn cảm thấy an toàn nhưng không coi đó là điều hiển nhiên. Nếu bạn làm cho mọi người cảm thấy rằng họ sẽ không bị đổ lỗi hoặc họ sẽ không bị sa thải, đột nhiên họ cảm thấy an toàn hơn nhiều và họ sẽ trả thêm phần trăm cho bạn. Và điều đó tạo nên sự khác biệt. Nếu họ cảm thấy an toàn, họ sẽ cống hiến 100% cho bạn. Nếu họ không cảm thấy an toàn, họ sẽ đưa ra 95%. Vì vậy, 95% là số tiền bạn phải trả, khoản chênh lệch giữa 95 và 100 là số tiền họ dành cho bạn với tư cách là bạn bè.

Đó là điều tạo nên sự khác biệt giữa một bộ phim tầm thường và một bộ phim hay. Lấy một cái gì đó nhưMax Điên: Đường Thịnh Nộ, đó là một công việc làm phim khá vất vả. Chúng tôi có 1.500 người tham gia vì chúng tôi đang quay những cảnh quay trực tiếp, những phương tiện thật - 140-lẻ.

Khi bạn làm một bộ phim, nó giống như một ngôi làng - mọi người đều biết nhau. Bạn phải tìm ra một cách có hệ thống để tạo ra ý thức cộng đồng, ý thức về làng quê. Những thứ đó mê hoặc tôi - làm thế nào để bạn thực hiện được điều đó và cũng không bị phát hiện khi làm điều đó? Sản xuất là công việc duy nhất đã biến mất, dù sao thì đây cũng là loại công việc mà tôi vẫn làm. Nếu bạn đã trả tiền cho việc đó, bạn có quyền bước xuống thảm đỏ, nhưng quan điểm của tôi là chúng ta làm công việc của mình và sau đó giống như những vết khâu trên vết thương, chúng ta sẽ mờ đi. Đối với tôi, một trong những điều quan trọng nhất là kết thúc quá trình làm phim với một đạo diễn vẫn là bạn của bạn, nhưng điều đó không phải lúc nào cũng xảy ra.

LR: Có rất nhiều yếu tố liên quan đến việc tạo ra môi trường đó - bạn có quản lý tốt hơn tất cả những điều đó để tất cả các bạn trở thành bạn bè không?

LÀ: Khi tôi làm những bộ phim nhỏ, chúng tôi đều là bạn, rồi khi tham gia những bộ phim ngày càng lớn hơn, tôi nghĩ công việc của mình là đi loanh quanh với vẻ mặt lo lắng - mang theo nhiều giấy tờ và tỏ ra lo lắng, điều đó thực sự là tôi đang tự tạo cho mình một loại cấu trúc nào đó và danh tính. Tôi đã sống sót sau nhiều lần vấp ngã và học được rằng một số thứ sẽ tốt hơn tôi nghĩ hoặc một số thứ sẽ tệ hơn tôi nghĩ.

Bạn có được cảm giác khôn ngoan và điều đầu tiên bạn học làm là nhìn lại bản thân và tự hỏi: “Tôi là một phần của vấn đề đến mức nào? Có phải tôi đang trở nên thái độ vì tôi không thích người đó không?” Bạn phải có cái đầu khá lạnh lùng nhưng cũng phải có niềm đam mê. Bạn phải thực sự quan tâm đến bộ phim.

Ví dụ như với một người như George Miller, anh ấy là một người có cá tính rất mạnh mẽ, và nếu bạn không hiểu rõ bộ phim và có lẽ hiểu rõ hơn anh ấy, bạn sẽ gặp rắc rối vì anh ấy sẽ không tôn trọng bạn. Và nếu anh ấy không tôn trọng bạn, bạn không thể nói gì mà anh ấy sẽ lắng nghe. Vì vậy, đó là một kiểu nhắc nhở liên tục [đạo diễn] về thế giới bên ngoài và mục đích bộ phim được làm, đồng thời tôn trọng tính nghệ thuật của họ. Tôi nghĩ điều đó áp dụng ở mọi cấp độ.

LR:Khi bạn đang ở trong tình trạng khó khăn và mọi thứ không như kế hoạch, bạn sẽ bám vào lời khuyên nào? Bạn làm gì để trở lại đúng hướng?

LÀ: Hãy bình tĩnh. Mất nó không có tác dụng và nhiều lần tôi đã muốn đấm ai đó và bạn không được làm điều đó - về mặt thể chất hoặc tinh thần. Điều rất quan trọng là bạn phải duy trì một cái nhìn tổng quan. Tôi luôn rất hòa hợp với người quản lý sản xuất của đơn vị vì khi đó tôi không bao giờ quên mục tiêu tổng thể là gì. Đôi khi điều gì đó có vẻ như là một cuộc khủng hoảng nhưng thực tế không phải vậy, đó là một phần của quá trình.

Tôi luôn mô tả việc làm việc với những đạo diễn quyền lực giống như một điệu nhảy thái cực quyền, khi họ đưa ra một vấn đề cho bạn và bạn để nó qua tay mình, nhưng trong lúc đó, bạn lại đưa tay ra để đưa cho họ thứ khác. Đó là thủ thuật mà bạn có hoặc không có trong mình và bạn học nó như một cơ chế để vượt qua ngày, tuần, tháng.

Nếu tôi có điều gì phải nói mà sẽ gây rắc rối, thì điều tôi làm là đặt nó lên bàn và nói: “Chúng ta không thể quay cảnh nhà thờ, nó sẽ không hiệu quả, nó sai phần rồi. của thị trấn và nó quá đắt,” và bạn đặt nó lên bàn rồi nhìn sang hướng khác bởi vì điều bạn muốn là nhà làm phim phải nghĩ: “Đồ khốn, chết tiệt ở đây.” Và sau đó bạn nói: "Bạn muốn làm gì về điều này?" Sau đó, họ bắt đầu tương tác và hỏi: “Làm sao tôi có thể làm được điều đó?” Sau đó, họ nghĩ: “Ồ, bạn nhớ nhé, có thể không phải nhà thờ mà có thể là trường học?”

Những gì bạn nhận thấy là bạn là người tôn trọng và cung cấp nhiều thông tin, đồng thời không né tránh việc kể những tin xấu nhưng bạn đã kể nó một cách đầy cảm thông. Họ thường quay lại với một giải pháp. Nó sẽ khác với điều bạn có thể nghĩ tới nếu họ tài năng và họ sở hữu nó. Và đó là giải pháp của họ, nên họ vẫn cảm thấy mình là một phần không thể thiếu - bạn chưa hề bắt nạt họ.

LR:Điều gì khiến bạn muốn trở thành nhà sản xuất?

LÀ: Tôi muốn chỉ đạo. Tôi đã xem phim và yêu thích chúng, và thường đưa bạn bè của mình đến rạp chiếu phim vào thứ bảy và sau đó chúng tôi đến công viên địa phương và thử diễn lại bộ phim; chúng tôi đã chín hoặc mười tuổi. Sau đó, điều hợp lý là tiết kiệm tiền và mua một chiếc máy ảnh nhỏ rồi làm những bộ phim nhỏ và điều đó đã thay đổi một chút.

Khi tôi bắt đầu có tham vọng hơn một chút, tôi sẽ nói với mọi người, “Nghe này, các bạn, các bạn và các bạn gặp tôi vào sáng mai tại nhà máy cũ và quay cảnh này.” Tôi chưa bao giờ có thể hoàn thành nó một cách hài lòng vì mọi người sẽ không đến! Trong khi tôi muốn trở thành đạo diễn, tôi ngày càng quan tâm đến hệ thống và tôi nhớ mình đã xembảy samurai. Tôi đang ngồi trong rạp chiếu phim ở tuổi thiếu niên và nghĩ, "Làm thế quái nào mà anh ấy lại làm được điều đó?" Đó là một trong những câu chuyện phim mượt mà nhất mọi thời đại, tất cả đều có cảm giác như xảy ra trong cùng một thời điểm.

Vì vậy, tôi ngày càng trở nên hào hứng hơn với khía cạnh đó nhưng vẫn muốn đạo diễn, và tôi đã phải đạo diễn một bộ phim được tài trợ nhỏ, một bộ phim truyền hình khi tôi khoảng 24 tuổi. Mọi người đều rất tử tế nhưng với tôi thì đó là điều không thể. một chương trình kinh dị vì tôi biết rằng tôi đã làm được điều gì đó bình thường. Không có gì đặc biệt về nó. Tôi tưởng cuộc đời đóng phim của mình đã kết thúc, nhưng rồi sau một thời gian tôi nhận ra rằng mình quá lý trí.

Oscar Wilde từng nói rằng một người nhìn thấy cả hai mặt của một vấn đề sẽ chẳng hiểu gì cả, nên tôi bắt đầu nghĩ, “Tôi có thể làm gì để trở nên hữu ích?” Một bước ngoặt rất quan trọng là khi tôi bắt đầu nghĩ, “Làm cách nào tôi có thể phục vụ ngành này?” hơn là “Ngành này có thể phục vụ tôi như thế nào?”

Tôi bắt đầu nhận ra rằng mình có sức mạnh để giúp đỡ, thúc đẩy và bảo vệ những người không thể tự mình làm được điều đó. Đó là thời điểm tình bạn của tôi với Bill Forsyth bắt đầu gắn bó và tôi tham gia vào quá trình phát triển một bộ phim mà chúng tôi gọi làĐơnvào thời điểm đó đã trở thànhCô gái của Gregory. Vì vậy, tôi đã giải quyết được vấn đề chỉ đạo. Tôi không hề oán giận các giám đốc vì tôi biết công việc của họ khó khăn như thế nào và tôi biết đó là công việc cô đơn nhất trên thế giới. Và mặc dù đôi khi họ cư xử quá đáng và thực sự khủng khiếp, tôi vẫn có thể tìm thấy sự tha thứ để giúp họ vượt qua và đó chính là thành quả.

LR:Bạn bị thu hút bởi loại vật liệu nào? Bạn có cảm thấy mình luôn bị thu hút bởi cùng một thứ không? Có tấm lòng nào vẫn như cũ hay bạn cảm thấy sở thích và giọng nói của mình với tư cách là nhà sản xuất đã thay đổi theo năm tháng?

LÀ: Tôi sẽ nói cho bạn biết nó là gì: Tôi rất thích làm những bộ phim mà tôi có thể tự hào. Tôi bị thu hút bởi nhà làm phim hơn là chất liệu một cách hài hước bởi vì tôi tin rằng, nếu bạn có nhà làm phim phù hợp, ngay cả những chất liệu đang gặp khó khăn cũng có thể được cải thiện đáng kể. Không phải lúc nào cũng như vậy, nhưng tôi thích những bức vẽ lớn, những thứ nhưCánh đồng chết, nơi bạn đang ở vị trí và đang tạo lại thứ gì đó tương tự — tôi thích điều đó.

Rất nhiều người không thể hack được nó, chẳng hạn như đi Namibia trong chín thángMax Điên: Đường Thịnh Nộvà Sydney trước đó. Đối với kiểu làm phim này, đó là chạy đường dài và bạn phải học cách sử dụng năng lượng của mình một cách hợp lý. Đừng chạy nước rút khi bạn còn một dặm rưỡi để chạy, hãy để mọi việc trôi qua. Bạn phải biết sự khác biệt giữa những vấn đề cần giải quyết ngay lập tức và những vấn đề bạn có thể để yên.

Nếu bạn giải quyết mọi vấn đề một cách bình đẳng, bạn sẽ bị suy nhược thần kinh; bạn không thể làm điều đó Bạn phải ngủ vào ban đêm và duy trì sức khỏe hợp lý và tính hài hước. Nếu bạn làm điều đó, những điều kỳ diệu sẽ xảy ra; mọi người đến để giúp đỡ và hỗ trợ bạn. Đó là về việc cho đi chứ không phải nhận lại. Cho đi, cho đi, cho đi mọi lúc và mọi người bước vào, bạn giúp đỡ họ và đoán xem điều gì sẽ xảy ra, số tiền đó sẽ quay trở lại rất nhiều.

Tôi thích sự phiêu lưu của nó, tôi là người quản lý sự đồng thuận. Tôi thích giữ sự cân bằng và phim có đầy đủ điều đó. Nếu bạn có một cuộc họp sản xuất lớn, bạn có một đàn mèo hoang đang tranh giành nhau miếng mồi và bạn có thể cố gắng thuyết phục tất cả chúng làm việc cùng nhau - sức mạnh đạt được thật phi thường.

Một chức năng khác của nhà sản xuất là đại diện cho khán giả vì trong quá trình làm phim rất dễ bị mê hoặc. Bạn biết rõ điều này từ trong ra ngoài, bạn đã đọc đi đọc lại nó, đo lường, cân nhắc, tính giá, lên lịch và vì vậy bạn đã mất đi khả năng cảm nhận về tổng thể của sự việc.

Một nhà sản xuất giỏi thừa nhận và nói: "Đợi một chút, tại sao bạn lại quay như vậy?" Nó có thể không quan trọng, hoặc nó có thể cực kỳ quan trọng. Khi bạn nghĩ về điều đó, khi bạn xem một bộ phim thực sự hay và bạn thực sự thích nó, thứ bạn lấy đi từ nó là những khoảnh khắc trong phim chứ không phải là các phân cảnh. Đó là những khoảnh khắc với tư cách là nhà sản xuất, bạn phải giúp đạo diễn ghi nhớ. Quá trình này thật hấp dẫn; rất nhiều thiết bị và rất nhiều người, những người đẹp nổi tiếng trước ống kính, và bạn có thể bị cuốn vào đó. Những nhà làm phim thực sự vĩ đại duy trì sự tách biệt và ghi nhớ lý do tại sao cảnh quay đó lại quan trọng.