Trên trường quay Shaun The Sheep The Movie, các cựu binh của Aardman Animations đang lấy cảm hứng từ hài kịch câm để hướng dẫn khán giả đến với màn ảnh rộng. Wendy Mitchell báo cáo.
Nhà của Cừu Shaun thường ở Nông trại dưới đáy rêu rêu nhưng khi tôi gặp Shaun lần đầu tiên, đó là bên trong một khu công nghiệp rộng lớn, khiêm tốn ở ngoại ô Bristol: ngôi nhà của bộ phận sản xuất của Aardman Animations.
Đó là mùa hè năm 2014 và tôi đang đi thăm cơ sở sản xuấtPhim Chú Cừu Shaun. Tôi được 'gặp' Shaun; Tôi có trải nghiệm siêu thực khi cầm một trong số các mẫu máy (làm bằng nhựa và silicone) được sử dụng trong chụp ảnh. Có 21 Shaun trong tác phẩm này (cùng với 110 con cừu và 197 mô hình con người).
Đó là nhân vật mà Aardman biết rõ; Shaun xuất hiện lần đầu trong phim ngắn Wallace and Gromit từng đoạt giải OscarCạo sátvào năm 1995. Anh tiếp tục đóng vai chính trong bộ phim truyền hình dài tập của riêng mình (và còn hơn thế nữa gồm 140 tập, được bán cho 170 vùng lãnh thổ trên toàn thế giới).
Aardman Animations hiện đang hợp tác với StudioCanal để sản xuất tính năng hoạt hình stop-motion, kể về câu chuyện của Shaun, Bitzer và đàn chiên đi vào thành phố lớn để giải cứu Người nông dân trong một “cuộc phiêu lưu sử thi”.
David Sproxton, chủ tịch điều hành và đồng sáng lập của Aardman, nói: “Đó là một thương hiệu nhượng quyền lớn đối với chúng tôi… anh ấy đã trở thành một ngôi sao điện ảnh lớn.”
'DNA của Shaun rất mạnh mẽ, chúng tôi sẽ không thay đổi bất cứ điều gì mà chỉ nhấn mạnh hơn'
Richard 'Golly' Starzak, Aardman
Bộ phim đầu tiên của Shaun cũng là một bộ phim đầu tiên khác của Aardman ― lần đầu tiên hãng hoạt hình nổi tiếng này ký hợp đồng với StudioCanal để cấp vốn và sản xuất. Sproxton nói: “Một trong những điều chúng tôi học được từ các thỏa thuận ở Mỹ [DreamWorks rồi Sony] là chúng tôi là người châu Âu. Sự nhạy cảm của chúng tôi dễ dàng hòa nhập hơn với Châu Âu và phần còn lại của thế giới. StudioCanal thật tuyệt vời. Đó là một sự phù hợp rõ ràng khi chúng tôi bắt đầu thực hiện dự án này. Họ hiểu sự nhạy cảm của chúng tôi hơn một số người Mỹ.”
Quá trình sản xuất đã tiến triển nhanh hơn nhiều cảnh quay hoạt hình, như nhà sản xuất Julie Lockhart nói: “Chúng tôi đang thực hiện việc này khá nhanh. Thông thường chúng tôi làm việc 18 tháng để viết kịch bản và câu chuyện nhưng điều đó chỉ mất 12 tháng. Thật hữu ích khi chúng tôi biết rất rõ về các nhân vật; đó là một thế giới quen thuộc.”
Kiểu mạnh mẽ, im lặng
Câu chuyện phải được trau chuốt cẩn thận và phim truyện không có lời thoại. Như Sproxton nói: “Chúng tôi yêu thích hài kịch câm; rạp chiếu phim tuyệt vời không cần lời thoại. Nó phát huy sức mạnh cốt lõi của chúng tôi, đó là hài kịch trực quan.”
Việc có được người hâm mộ cuồng nhiệt nhất của Shaun trên tàu đã giúp ích rất nhiều. Richard 'Golly' Starzak (tên khai sinh là Goleszowski) ― nhân viên đầu tiên của Aardman vào những năm 1980, người đã tạo ra loạt phim truyền hình Shaun ― đồng biên kịch và đồng đạo diễn bộ phim với Mark Burton. Golly nói: “DNA của Shaun rất mạnh mẽ, chúng tôi sẽ không thay đổi bất cứ điều gì mà chỉ tập trung vào sâu hơn.”
Tuy nhiên, ông thừa nhận rằng “việc không có đối thoại đã tạo thêm cảm giác sợ hãi” khi tạo ra một bộ phim dài 75 phút. Họ xem những bộ phim hài câm để lấy cảm hứng, Golly lưu ý, “Buster Keaton có khuôn mặt ngơ ngác cổ điển, còn Shaun có khuôn mặt ngơ ngác.”
Burton chỉ ra rằng việc tránh đối thoại có lẽ có nghĩa là phải rõ ràng hơn trước khi sản xuất về cảm xúc của các nhân vật. “Chúng tôi có thể có những cuộc trò chuyện rất căng thẳng về trạng thái cảm xúc của Shaun. Bạn phải xem xét nó một cách nghiêm túc khi tiếp xúc với các nhân vật. Không có chuyện ngu ngốc đâu.”
Golly cho biết thêm: “Đó là kỹ năng kể chuyện. Khi bạn xem một sự kiện, bạn sẽ biết Shaun đang nghĩ gì.”
Bản thân bộ phim không có cảnh câm và Burton cho biết họ cũng đã xem phim của Jacques Tati và nghiên cứu cách anh ấy sử dụng hiệu ứng âm thanh cho nhân vật trong câu chuyện.
Cặp đạo diễn bổ sung cho nhau rất tốt. Burton nói: “Chúng tôi mang đến những bộ kỹ năng khác nhau cho nó. Golly là người viết nhân vật còn tôi thì thiên về câu chuyện hơn.”
Họ thực hiện các buổi diễn tập hành động trực tiếp ― và video ― về các cảnh trước khi các nhà làm phim hoạt hình quay chúng, và Burton nói: “Bản thân các nhà làm phim hoạt hình là những người biểu diễn tuyệt vời, giống như làm việc với một diễn viên vậy.”
Sàn trường quay rất bận rộn nhưng yên tĩnh đến lạ thường khi 16 họa sĩ hoạt hình bắt tay vào công việc của họ, làm việc trên 30 bối cảnh khác nhau. Mỗi nhà làm phim hoạt hình có thể mong đợi quay từ hai đến ba giây mỗi ngày.
Các bộ có kích thước Shaun bị ám ảnh một cách quyến rũ bởi những chi tiết vụn vặt, với những chi tiết nhỏ nhưng quan trọng như menu quán cà phê trên nền cửa sổ hoặc một thẻ nhỏ trên một chiếc máy ảnh nhỏ trong văn phòng tài sản bị thất lạc.
Mức độ chú ý đến từng chi tiết và kỹ năng ở Aardman vẫn gây ấn tượng với Golly. “Một trong những chủ đề của bộ phim là hãy trân trọng những người bạn yêu thương. Nghe có vẻ ngô nghê nhưng đó là sự thật. Tôi đi quanh trường quay và nghĩ, 'Những người này thật tài giỏi.'” Ngay cả khi bộ phim này đang được sản xuất nặng nề, nhóm người hâm mộ của Shaun sẽ rất hào hứng khi nghe Golly nói: “Tôi đã có ý tưởng về phần tiếp theo trong đầu.”
Phim Chú Cừu Shaun
Sản xuấtPhim hoạt hình Aardman
Tài chính và đồng sản xuấtStudioKênh
Phân bổStudioCanal (Anh, Pháp, Đức, Úc và New Zealand)
Biên kịch/đạo diễnRichard 'Golly' Starzak, Mark Burton
Nhà sản xuấtJulie Lockhart, Paul Kewley
Nhà sản xuất điều hànhPeter Lord, David Sproxton, Nick Park
Bán hàng quốc tếStudioKênh
Ngày phát hànhtháng 2 năm 2015
