Paolo Sorrentino đã dựa vào thời niên thiếu của chính mình và lịch sử gia đình phong phú để kể câu chuyện đầy sức gợi lấy bối cảnh ở NaplesBàn tay của Chúa. Hướng dẫn làm phim đoạt giải OscarMàn hìnhthông qua những lựa chọn sáng tạo của mình trong bốn cảnh quay đáng nhớ.
Bàn tay của Chúađánh dấu sự thay đổi hướng đi của đạo diễn 51 tuổi người Ý Paolo Sorrentino. Với những bộ phim nhưThần thánh, bộ phim tiểu sử về chính trị gia người Ý Giulio Andreotti và từng đoạt giải OscarVẻ đẹp vĩ đại, cũng như các phim truyền hình ngắn của HBOGiáo hoàng trẻVàGiáo hoàng mới, Sorrentino tự khẳng định mình là người sáng tạo ra những vở opera điện ảnh và truyền hình sang trọng, đầy trớ trêu.
Nhưng với tính năng thứ 10Bàn tay của Chúa— được lọt vào danh sách rút gọn của giải Oscar cho phim quốc tế hay nhất và được đưa vào danh sách dài của Bafta ở năm hạng mục bao gồm đạo diễn và kịch bản gốc — Sorrentino rũ bỏ khía cạnh baroque, mệt mỏi trong quá trình làm phim của mình để mang đến một câu chuyện tuổi mới lớn đầy cảm xúc, ấm áp cũng rất được đánh giá cao. tự truyện.
Lấy bối cảnh ở quê hương Naples của ông vào giữa những năm 1980, vào khoảng thời gian siêu sao bóng đá người Argentina Diego Maradona ký hợp đồng chơi với đội bóng địa phương đang gặp khó khăn lúc bấy giờ là SSC Napoli, phim đánh dấu một giai đoạn quan trọng trong cuộc đời của cậu thiếu niên Fabietto Schisa, người mà Sorrentino đã tuyên bố. là “khá giống tôi ở độ tuổi đó”. Với sự tham gia của người mới tương đối Filippo Scotti trong vai Fabietto, bộ phim được sản xuất bởi nhánh The Apartment for Netflix của Lorenzo Mieli, bắt đầu phát sóng trên toàn thế giới vào ngày 15 tháng 12.
Sorrentino ngồi xuống vớiMàn ảnh quốc tếđể thảo luận về một sốBàn tay của Chúanhững cảnh quan trọng của bộ phim, bắt đầu bằng đoạn mở đầu theo chủ nghĩa hiện thực huyền diệu của bộ phim.
Patrizia gặp San Gennaro
Hiện trường:Dì của Fabietto, Patrizia (Luisa Ranieri) là đối tượng khao khát không thể đạt được của một thiếu niên còn trinh, mặc dù người chồng vũ phu của cô, Franco (Massimiliano Gallo) coi cô là người quá dễ đạt được. Trong cảnh mở đầu phim, cô được một người đàn ông tự xưng là thánh bảo trợ của Naples, San Gennaro (Enzo De Caro), đưa đi nhờ, người nói với cô rằng anh ta có thể khắc phục tình trạng cặp đôi không thể có con.
Paolo Sorrentino:“Điều đáng kinh ngạc về cuộc gặp với San Gennaro là nó thực sự đã xảy ra với một người cô của tôi - hoặc ít nhất là cô ấy khẳng định điều đó đã xảy ra. Cô ấy kể với chúng tôi rằng vào một buổi tối, khi cô ấy đang đợi xe buýt, một chiếc ô tô cổ có San Gennaro bên trong dừng lại và anh ấy nói, 'Vào đi, tôi sẽ đưa cô về nhà.' Trong chuyến đi, anh ấy nói với cô ấy rằng cô ấy sẽ có thể có con và ngay sau đó cô ấy có thai.
“Sự khác biệt so với phiên bản tôi đưa vào phim là ở chỗ chồng cô ấy không những không ngược đãi như Franco - mà anh ấy còn thực sự ở bên cô ấy vào thời điểm đó và lên xe của vị thánh. Tôi đã biến bàn đạp này thành một khung cảnh lơ lửng giữa mơ và thực, dối trá và sự thật. Đó là kiểu cảnh mà tôi thấy rất phù hợp, bắt đầu ở thế giới thực và kết thúc ở một nơi khác - một cảnh có cấu trúc thẩm mỹ khá ấn tượng.
“Đối với nhà của vị thánh, tôi đã nghĩ đến hình ảnh này về một cung điện cũ, một cung điện đã hoàn toàn sụp đổ, và tôi nghĩ sẽ thật tuyệt nếu một chiếc đèn chùm rơi từ trần nhà xuống nhưng kỳ diệu thay vẫn còn nguyên vẹn và chỉ nằm nghiêng một bên. . Chúng tôi phải tìm đúng vị trí, và điều đó không hề dễ dàng, bởi vì hầu hết các cung điện quý tộc cũ như thế này đều đã được khôi phục. Cuối cùng, sau một thời gian dài tìm kiếm, nhà thiết kế sản xuất Carmine Guarino của tôi đã tìm thấy cung điện cũ bị hư hại do động đất này ở một ngôi làng bên ngoài Naples. Lúc đầu tôi cũng nghi ngờ vì nó nhỏ hơn tôi tưởng tượng. Nhưng bằng cách chọn đúng ống kính, chúng tôi đã tạo ra một số phép thuật điện ảnh và làm cho nó phù hợp với những gì tôi nghĩ trong đầu.
“Tôi xem cảnh này như phần mở đầu của câu chuyện chính - một cảnh thường thấy trong tiểu thuyết nhưng lại không được sử dụng nhiều trong rạp chiếu phim. Một trong những ví dụ nổi bật nhất đối với tôi là cảnh dybbuk ở đầu phim của anh em nhà Coen.Một người đàn ông nghiêm túc. Tôi thích những khởi đầu như [Jean-Paul] Sartre từng nói, 'Hãy làm cho khán giả mất thăng bằng và thu hút họ.'”
Gia đình Schisas xin lỗi hàng xóm bên cạnh
Hiện trường:Mẹ của Fabietto, Maria (Teresa Saponangelo) thích đùa giỡn, nhưng bà khiến cả gia đình phải căng thẳng khi người hàng xóm Graziella (Birte Berg) phát hiện ra rằng cuộc gọi mời cô đóng vai chính trong bộ phim tiếp theo của Franco Zeffirelli là một trò lừa bịp của Maria. Kẹp chân nhau, gia đình Fabietto sang nhà bên cạnh xin lỗi.
Sorrentino:“Cảnh này cũng hoàn toàn có thật ngoài đời. Không chỉ bởi vì mẹ tôi thực sự đã giở trò tương tự với người hàng xóm kế bên, mà bởi vì căn hộ mà người hàng xóm sống cùng gia đình bà trông giống hệt căn hộ mà bạn thấy trong phim. Họ đến từ Trentino-Alto Adige [khu vực nói tiếng Đức chủ yếu ở miền bắc nước Ý còn được gọi là Südtirol], và họ đã xây dựng lại phong cách trang trí của một nhà nghỉ ở dãy núi Alpine trong phòng khách Neapolitan của họ. Tôi thực sự yêu thích căn hộ của họ khi còn nhỏ — tôi thấy nó thật ấm áp và thân thiện — và tôi chắc chắn đó là lý do tại sao ngày nay tôi bị ám ảnh bởi Trentino-Alto Adige. Tôi có những bức ảnh về căn hộ của họ giúp chúng tôi có thể tạo ra một bản sao hoàn hảo.
“Đó là một cảnh hài hước. Nhịp điệu qua lại của quá trình biên tập giúp nhấn mạnh hiệu ứng truyện tranh nhưng những màn trình diễn tuyệt vời cũng vậy, đặc biệt là của Teresa Saponangelo trong vai mẹ của Fabietto và tất nhiên, Toni Servillo trong vai cha anh. Họ thể hiện 'giai điệu tuyệt vời' trong màn hóa thân tuyệt vời của Birte Berg vào vai người hàng xóm bị đối xử bất công. Birte đã lao vào cuộc chơi, cô ấy là một diễn viên tuyệt vời.
“Một cảnh như thế này có thể bị coi là lạc đề, nhưng trong bối cảnh cuộc sống đầy rẫy những lạc đề, những chuyện chuyển hướng tưởng chừng như không quan trọng này lại thường trở thành những phần quan trọng nhất của một bộ phim, bởi vì chúng chân thực với cuộc sống.”
Fabietto tìm thấy đồng hồ đo của mình trong cuộc gặp gỡ với đạo diễn Antonio Capuano
Hiện trường:Con đường đến Damascus của Fabietto diễn ra ở cuối phim trong một buổi đi dạo và trò chuyện qua Naples với đạo diễn phim Antonio Capuano (Ciro Capano), người đang chỉ trích quyết tâm đột ngột trở thành đạo diễn của cậu thiếu niên, nhưng theo cách đầy thử thách của mình. , truyền cảm hứng và khích lệ anh ấy.
Sorrentino:“Đây là thời điểm quyết định của Fabietto. Đó là cảnh anh gặp một người cho anh ý tưởng về tương lai của anh, nhưng cũng khiến anh nhận ra rằng tham vọng của mọi người, điều họ mong muốn nhất, chỉ có thể đạt được thông qua nỗ lực và làm việc chăm chỉ. Capuano giải thích một điều cơ bản cho Fabietto: rằng anh ấy nên cẩn thận với cái bẫy mà rất nhiều người rơi vào - bao gồm nhiều nhà làm phim trẻ đầy tham vọng mà tôi gặp - đó là cho rằng việc trải qua một số tổn thương cá nhân sẽ giúp bạn có cơ hội sáng tạo nghệ thuật miễn phí. . Capuano giải thích với Fabietto, cũng như anh ấy đã làm với tôi, rằng nỗi đau chỉ có thế thôi - nỗi đau. Đó không phải là giấy phép để làm phim hay viết sách. Bạn càng sớm nhận ra điều đó thì càng tốt.
“Mặc dù cảnh này là tổng hợp của một số cuộc gặp gỡ mà tôi đã có với Antonio Capuano thật, nhưng nó hoàn toàn đúng với cách nói chuyện thô bạo, gần như bạo lực của anh ấy. Nhưng tôi chưa bao giờ cảm thấy đó là bạo lực - đối với tôi, nó đơn giản là sức sống. Đó cũng là lý do tại sao tôi cho hai người họ di chuyển liên tục. Đó là những gì Capuano làm. Tôi không thể nhớ mình đã từng ngồi trên ghế sofa với anh ấy để nói chuyện về phim hay kịch bản. Chúng tôi luôn đi bộ nhanh, lên xuống con đường đi dạo bên bờ biển của Naples, trong khi tôi phải cố gắng lắm mới theo kịp anh ấy. Lần duy nhất chúng tôi dừng lại là khi chúng tôi lao vào quán bar để uống một ly cà phê espresso nhanh.
“Phần cuối cùng của bối cảnh lấy bối cảnh trong những căn hầm cổ kính của một ngôi nhà ở vùng ngoại ô ven biển Posillipo. Có những ngôi nhà có nền móng chìm trong hang động hướng ra biển. Tôi biết về chúng, nhưng gần như không thể tìm thấy chúng từ trên cao - vì vậy một ngày nọ, chúng tôi thuê một chiếc thuyền và đi dọc bờ biển khám phá tất cả các hang động dưới biển bên dưới những biệt thự này cho đến khi tìm được hang động phù hợp.”
Hai anh em tham gia Stromboli
Hiện trường:Sau bi kịch gia đình ở trung tâm bộ phim, Fabietto mãnh liệt cùng với người anh trai dễ tính Marchino (Marlon Joubert) đi nghỉ trên đảo núi lửa Stromboli. Nhưng Fabietto rời đi sớm, không thể hòa nhập vào tinh thần mùa hè thoải mái và quyết tâm tự mình bước ra thế giới.
Sorrentino:“Tôi đã đến Stromboli kể từ khi còn nhỏ, đầu tiên là với bố mẹ, sau đó là một mình và bây giờ là với chính gia đình tôi. Tôi không biết giải thích thế nào cho đúng - có thể nó liên quan gì đó đến năng lượng của núi lửa - nhưng đó là nơi tôi tiếp tục quay lại vì tôi cảm thấy thoải mái ở đó. Stromboli là một phần quan trọng trong cuộc đời tôi, tôi không thể bỏ nó đi. Một trong những điều tuyệt vời về hòn đảo là bạn luôn đến gần nó vào lúc bình minh, bởi vì đó là lúc con tàu từ Naples cập bến. Đến Stromboli ngay khi trời vừa rạng là một trong những điều khiến cuộc sống trở nên đáng sống.
“Cảnh chia tay của hai anh em trên cầu tàu là một trong những cảnh khó quay nhất đối với tôi. Tôi tiếp tục khỏe mạnh và phải ngừng quay phim. Thực ra nó không có trong kịch bản gốc của tôi - chính Teresa Moneo [đạo diễn phim gốc quốc tế của Netflix dành cho Tây Ban Nha và Ý] đã nói rằng theo quan điểm của cô ấy, câu chuyện thiếu một cảnh trong đó hai anh em nói lời tạm biệt. Tôi đã viết nó chỉ vài tuần trước khi chúng tôi bắt đầu quay và nhận ra rằng đây không chỉ là một cảnh thực sự đẹp mà còn là một cảnh cần thiết. Tất cả là do trực giác tuyệt vời của Teresa.
“Cả Filippo Scotti và Marlon Joubert đều tuyệt vời. Marlon rất đẹp trai, điều này có thể khiến bạn chống lại một người, nhưng anh ấy thì khác - anh ấy có khả năng đồng cảm tuyệt vời và khả năng khiến mọi người yêu mến mình. Tôi nghĩ trong cảnh này, nếu cảm xúc phát huy tác dụng thì anh ấy chính là người chủ chốt.”