Thật dễ dàng để tưởng tượng rằng Noah Baumbach có thể đã khai thác kinh nghiệm cá nhân của mình về việc ly hôn để viết và đạo diễn một bộ phim nhưChuyện hôn nhân. Rốt cuộc, vào năm 2005 đã có một bản tự truyện mạnh mẽ ghi nhậnmực và cá voi, điều này phần nào phản ánh trải nghiệm thời thơ ấu của Baumbach khi chứng kiến cha mẹ mình ly thân. Sau đó vào năm 2013, Baumbach và nữ diễn viên Jennifer Jason Leigh, người có với nhau một cậu con trai, đã ly hôn.
Được Netflix hỗ trợChuyện hôn nhân, được công chiếu lần đầu tại Liên hoan phim Venice năm nay và được chiếu rạp hạn chế vào tháng 11, kể về câu chuyện của đạo diễn rạp Charlie (Adam Driver) và nữ diễn viên Nicole (Scarlett Johansson). Khi cuộc hôn nhân của họ tan vỡ, Nicole từ bỏ ngôi nhà ở New York và nhóm kịch ngoài sân khấu Broadway của Charlie để đến vùng đất đầy nắng ở California để theo đuổi sự nghiệp truyền hình, mang theo con trai Henry (Azhy Robertson) của họ.
Không còn nghi ngờ gì nữa, kinh nghiệm cá nhân đóng vai trò quan trọng nhưng khi nói chuyện với Baumbach, rõ ràng là phương pháp viết của ôngChuyện hôn nhânlà một quá trình hợp tác nhiều hơn.
?Có Scarlett, Adam và Laura [Dern] ở giai đoạn đầu thực sự quan trọng đối với tôi,? Baumbach nói. “Sẽ không phải là bộ phim này nếu không có họ đóng những phần đó, nhưng cũng sẽ không phải là kịch bản này [không có họ] ngay từ đầu làm hướng dẫn và nghĩ đến việc họ đóng những phần đó.?
Baumbach muốn nhấn mạnh rằng, khi anh cộng tác với dàn diễn viên của mình, họ cũng là những người bạn chia sẻ kinh nghiệm sống của chính họ để phát triển cốt truyện của các nhân vật. ?Chúng ta nói về cuộc sống và các mối quan hệ, và những điều này kết thúc trong phim, nhưng không nhất thiết phải liên quan đến các nhân vật của họ,? anh ấy nói. ?Tôi nghĩ thật tốt khi có một ranh giới mờ nhạt giữa những thế giới đó [cá nhân và nghề nghiệp], bởi vì tất cả đều là một phần của cùng một thứ.?
Phương pháp làm việc này đặc biệt đúng trong trường hợp của Driver, người mà Baumbach hiện đã hợp tác trong bốn bộ phim truyện, bắt đầu vớiFrances Hàvào năm 2012.
?Adam và tôi đang trò chuyện không ngừng nghỉ về những gì chúng tôi sẽ làm tiếp theo,? Baumbach nói. Cặp đôi này lưu giữ một cuốn sổ lưu niệm gồm các ý tưởng và giai thoại mà họ chia sẻ, cùng với những ý tưởng mà họ muốn sử dụng trong những lần hợp tác trong tương lai. ?Nó vẫn là một ghi chú hoặc nó tìm được đường vào phim,? anh ấy nói. Một trong những điểm chính trong cuốn sổ lưu niệm là bài hát Driver hát ?Being Alive? từ vở nhạc kịch năm 1970 của Stephen SondheimCông ty. ?Tôi nửa đùa nửa thật rằng tôi đã đảo ngược toàn bộ cốt truyện của bộ phim để có thể khiến Adam hát bài hát đó,? Baumbach nói.
Các diễn viên làm việc cùng nhau giống như một đoàn kịch hơn là một dàn diễn viên trong phim, trau chuốt từng chi tiết nhỏ hơn về nhân vật của họ. ?Một đêm nọ, chúng tôi đang ăn tối, Adam và Laura đang nói chuyện, và tôi nói, ?Điều đó sẽ thực sự hay trong một kịch bản.? Laura thêm vào, rồi Adam làm theo, rồi tôi nói, ?Ai đó có thể viết cái này ra được không?? Adam bắt đầu viết mọi thứ vào điện thoại của mình.?
Mối quan hệ mới
Chuyện hôn nhânĐây là lần đầu tiên Baumbach làm việc với Johansson nhưng quy trình tương tự cũng được áp dụng trên phim trường. Trong một cảnh quan trọng, nữ diễn viên mang đến một đoạn độc thoại dài bảy trang cảm động. Quyết định quay phim trên 35mm của Baumbach có nghĩa là cảnh này được quay từng lần một với tạp chí máy ảnh được thay đổi sau mỗi lần quay. ?Sau đó, nếu cô ấy có ý tưởng hoặc tôi có ghi chú, chúng tôi sẽ làm lại. Nó giống như việc xem một vận động viên làm điều gì đó mà chỉ họ mới có thể làm được? nó thật là ly kỳ.?
Phương pháp này cũng được áp dụng cho thủy thủ đoàn của ông. Baumbach đã hợp tác với DoP Robbie Ryan để nghĩ ra một cuốn sách hướng dẫn về cách họ tiếp cận bộ phim này. ?Chúng tôi có những quy tắc này để sau này có thể phá vỡ chúng.?
Việc chặn từng cảnh là kết quả của việc lên kế hoạch tỉ mỉ, bao gồm những cuộc trò chuyện dài về góc nhìn và cách khán giả đồng cảm với từng nhân vật. ?Chúng ta không làm điều đó? anh ấy nói cô ấy nói?,? Baumbach lưu ý. ?Nó?tự nhiên, chúng tôi không bóp méo bất cứ điều gì. Nó? Thật trung thực. Khi bạn ở gần một nhân vật, việc đưa ra quan điểm của họ là điều tự nhiên, và sau đó khi bạn quay lại, bạn có thể nghĩ khác về họ.?
Sau đó có lựa chọn chụp trên 35mm. Baumbach đã sử dụng kỹ thuật số (Frances Hà,Trong khi chúng ta còn trẻVàTình nhân Mỹ), nhưng giải thích lý do sử dụng phim lần này. ?Tôi đang diễn giải [nhà làm phim] Walter Murch, nhưng giả sử bạn có một căn phòng có một chiếc ghế và cửa mở, nếu nó được quay trên phim thì bạn nghĩ có ai đó sắp bước vào, nhưng nếu nó được quay bằng kỹ thuật số thì đó là cảm giác như có ai đó vừa rời đi.? VìChuyện hôn nhân, anh ấy muốn cảm giác xúc giác của bộ phim hoặc, như anh ấy nói: ?Phần lớn những gì tôi đang làm có liên quan đến đứa trẻ yêu thích phim ảnh và thích xem chúng. Tôi không nhìn thấy chúng theo cách tương tự nếu chúng là kỹ thuật số? họ cảm thấy khác biệt. Phim có cảm giác như thứ gì đó mà bạn có thể bò vào.?
Một cộng tác viên khác trong quá trình sản xuất này là Randy Newman, người mà Baumbach đã làm việc cùng trong quá trình sản xuất Netflix năm 2017 của anh ấy.Những câu chuyện của Meyerowitz (Mới và chọn lọc). ?Chúng tôi đã nói rất nhiều về Georges Delerue, người mà tôi đã đánh cắp âm nhạc của ôngFrances Hà,? đạo diễn nhớ lại. ?Tôi cần một điểm lãng mạn lớn, bởi vì tôi cảm thấy mình phải tôn vinh các nhân vật và thể hiện rằng, dù có những điều gây tranh cãi trong phim, chúng tôi vẫn có thể truyền tải cảm giác tình yêu tồn tại bên cạnh họ.?
Đây là bộ phim thứ hai của Baumbach với Netflix, một studio mà anh ấy mô tả một cách lãng mạn là “giống như làm việc với một studio cũ hơn hoặc tôi tưởng tượng làm việc với United Artists sẽ như thế nào?”. Nhưng đây là lần hợp tác đầu tiên của anh với nhà sản xuất người Anh David Heyman của Heyday Films. ?David và tôi đã biết nhau nhiều năm và là bạn tốt,? nhà làm phim nói. ?Thật đáng sợ khi lần đầu tiên bạn làm việc với một người bạn, bởi vì bạn không bao giờ biết rõ mọi chuyện sẽ diễn ra như thế nào.?
Mối lo ngại này là có thể hiểu được, nhưng xét theo thành tích của Heyman với 10 lần được đề cử giải Oscar thìTrọng lựccũng như loạt phim Harry Potter và Paddington, hẳn phải có sự an ủi nào đó. Điều Baumbach đánh giá cao là cách xử lý kịch bản nhạy cảm của Heyman và việc đầu tư vào việc tạo ra một môi trường mà anh ấy có thể làm việc. Một lần nữa, điều đó phụ thuộc vào những cộng tác viên và bạn bè phù hợp, cũng như ranh giới mờ nhạt nơi khả năng sáng tạo phát triển. (Heyman có hai bộ phim theo đuổi vinh quang giải thưởng trong năm nay, vì anh ấy cũng là nhà sản xuất của Quentin Tarantino?sNgày xửa ngày xưa? Hollywood. Trong khi đó, đối tác của Baumbach là Greta Gerwig đãphụ nữ nhỏ béđang được thúc đẩy để thu hút sự chú ý của cử tri Oscar và Bafta.)
Tất cả các nhà làm phim đều là cộng tác viên với dàn diễn viên và đoàn làm phim, nhưng đối với Baumbach, điều đó rất quan trọng đối với các bộ phim của anh ấy. Đó là một triết lý được hình thành trong việc phát triển câu chuyện mà anh ấy muốn kể một cách tự nhiên. Mặc dù luôn ủng hộ cách tiếp cận này nhưng biên kịch/đạo diễn cảm thấyChuyện hôn nhânlà một cái gì đó khác biệt. ?Thường thì khi tôi xem xong phim, tôi không thể xem lại được nữa,? anh ấy nói. ?Nhưng vớiChuyện hôn nhânTôi cảm thấy mình có thể xem nó, vì cảm giác như đó là bộ phim của họ cũng giống như của tôi.
Arlene 
Arlene 
Arlene