Phim kinh dị về môi trường của nhà làm phim Nikhil Mahajan có trụ sở tại MumbaiRaavsaaheblà dự án thứ ba của anh tìm được chỗ đứng tại Liên hoan phim quốc tế Ấn Độ (IFFI), tham gia cuộc thi quốc tế.
Sự nghiệp của Mahajan đã thể hiện sự đa dạng và đa dạng, cả về những câu chuyện anh kể cũng như thể loại và phong cách anh làm việc. Sau khi theo học tại Trường Điện ảnh Sydney, bộ phim đầu tay của anh,Pune-52(2013),là một bộ phim neo-noir kể về một thám tử đấu tranh với các vấn đề về nam tính; tính năng thứ haiBaji(2015) là một bộ phim siêu anh hùng cảnh giác; VàGodavarimột bộ phim gia đình đầy cảm xúc. Trên bình diện quốc tế, các tác phẩm của ông đã được trình chiếu tại các lễ hội từ Vancouver đến Zagreb.
Lấy cảm hứng từ những sự việc có thật về những con hổ đi lạc vào môi trường sống của con người từ các khu rừng và khu bảo tồn ở vùng Chandrapur của Maharashtra, bộ phim nói tiếng Marathi xem xét những xung đột giữa các nhà bảo tồn và một tên mafia địa phương tham lam muốn khai thác thiên nhiên vì những lý do ích kỷ của riêng mình.Raavsaahebcũng nhìn vào bức tranh toàn cảnh hơn về khai thác mỏ, ô nhiễm và các vấn đề môi trường liên quan khác; cũng như theo chân người dân địa phương đi tìm công lý cho một cô gái dân tộc.
Dàn diễn viên bao gồm các diễn viên Marathi hàng đầu Mukta Barve, Mrunmayee Deshpande, Sonalee Kulkarni, Rashmi Agdekar, Mohit Takalkar và Jitendra Joshi.
Việc bán hàng được xử lý bởi Planet Marathi, công ty sản xuất cùng với Blue Drop.
Raavsaaheblà về xung đột giữa con người và động vật. Làm thế nào bạn bắt tay vào ý tưởng bất thường này?
Tôi đã đọc một số bài báo về cuộc xung đột giữa người và động vật ở vùng Tadoba ở Chandrapur, Maharashtra [nơi hàng trăm người đã thiệt mạng do hổ và báo đi lạc vào môi trường sống của con người]. Chuyện này xảy ra cách nhà tôi sáu tiếng đồng hồ, ở bang của tôi, và tôi không hề biết gì về điều đó. Tôi bắt đầu tìm hiểu sâu hơn…Bộ phim ra đời vì mục đích nâng cao nhận thức về vấn đề này.
Tôi đã đến thăm Chandrapur tới 20 lần. Tôi đã gặp các quan chức của Cục Lâm nghiệp, tôi đã gặp cảnh sát, tôi đã gặp các tổ chức phi chính phủ (NGO) và tất cả những người tham gia. Tôi đã gặp những người dân tộc. Tôi đã gặp tất cả những người bị ảnh hưởng. Tôi bắt đầu nhận ra rằng có rất nhiều góc nhìn trong câu chuyện này và mỗi người đều đúng theo cách riêng của mình. Tôi nhận ra rằng đây không thể là một bộ phim chỉ có một nhân vật chính, vì vậy tôi đã tạo ra câu chuyện quay đi quay lại với một sự việc [của một con hổ đi vào địa hình của con người] thông qua nhiều nhân vật chính và nhiều quan điểm.
Việc quay phim gặp khó khăn như thế nào?
Phim được quay hoàn toàn tại địa điểm ở Chandrapur, Maharashtra trong hơn 27 ngày. Việc quay phim ở địa hình rừng cực kỳ khó khăn. Việc này rất nguy hiểm khi có rất nhiều hổ và báo đi lang thang tự do. Vì vậy, chúng tôi rất lo ngại về sự an toàn của phi hành đoàn.
Điểm nổi bật của cảnh quay là cảnh quay dài sáu phút ở cuối màn đầu tiên. Nó được luyện tập trong hai ngày và quay vào ban đêm ở trung tâm của khu rừng thực sự với 200 nghệ sĩ cấp dưới và toàn bộ dàn diễn viên. Ở Ấn Độ, chúng tôi không được phép chụp ảnh động vật hoang dã. Vì vậy, con hổ trong phim được tạo ra bằng CGI.
Đây là bộ phim điện ảnh thứ tư của bạn và mỗi bộ phim hoàn toàn khác nhau. Điều đó có thúc đẩy bạn với tư cách là một nhà làm phim không bị bó buộc chỉ với một phong cách làm phim không?
Tôi nghĩ điều đó rất phản tác dụng đối với tôi, bởi vì nhìn chung, nếu bạn làm tốt một thể loại, thì bạn sẽ tiếp tục nhận được nhiều tác phẩm thuộc thể loại đó hơn. Vì họ không thể nhận dạng được tôi nên công việc không được giao cho tôi. Tôi sẽ không phải là người đầu tiên mà Netflix hay Amazon tìm đến. Họ không thể trói buộc tôi vào thể loại kinh dị, ly kỳ, kịch tính hay bất cứ thứ gì khác. Nhưng tôi nghĩ đối với tôi, động lực liên quan nhiều đến những gì tôi cảm thấy mạnh mẽ hơn là thể loại mà tôi muốn theo đuổi. Tôi thà chọn một câu chuyện quan trọng trước rồi chọn một thể loại phù hợp với nó. Tôi muốn nói động lực chỉ là kể những câu chuyện khiến tôi hứng thú.
Những bộ phim trước đây của bạn đã tham dự nhiều liên hoan phim quốc tế trên khắp thế giới. Điều gì khiến bạn quyết định tổ chức buổi ra mắt thế giới của bộ phimRaavsaahebtại IFFI?
Nó nói về một vấn đề lớn ở Ấn Độ. IFFI có vẻ như là sự phù hợp hoàn hảo. Đó là một liên hoan phim đã lấy phim của tôi nên có một mối quan hệ ở đó.
Cũng, đó là một bộ phim thương mại Tôi luôn biết rằng nó sẽ không lọt vào nhiều liên hoan phim quốc tế thông thường vì vì lý do nào đó, họ chủ yếu chọn những bộ phim Ấn Độ mang tính nghệ thuật. Nhưng đồng thời, họ chọn những bộ phim Hàn Quốc thực sự mang tính thương mại.
Hầu hết [lễ hội A] đều có tính thẩm mỹ nhất định. Tất cả đều chỉ thể hiện một khía cạnh nhất định của Ấn Độ. Những liên hoan phim đó thường chỉ chiếu những bộ phim chính thống như những gì Anurag Kashyap làm. Vì vậy, thật tuyệt khi những bộ phim nhưNhững quý cô thất lạchoặcTrận đấu Sthal-Ađến được Toronto. Tôi nghĩ điều đó nên xảy ra thường xuyên hơn.
Sau IFFI, chúng tôi sẽ gửi phim tới Liên hoan phim quốc tế Pune vì họ có cuộc thi Marathi và tới Liên hoan phim Ấn Độ New York, vì tất cả phim của tôi đều đã chiếu ở đó.
Điều gì khiến IFFI trở nên đặc biệt? Đây có phải là sự trở về quê hương không?
Đó là sân nhà Khán giả thật tuyệt vời. Họ là những người yêu thích phim ảnh. Lễ hội rất cởi mở về thể loại. Họ không chỉ lấy phim nghệ thuật. Nó thân thiện hơn một chút với những bộ phim bán thương mại, như của tôi, vốn không hoàn toàn chính thống nhưng cũng không phải phim nghệ thuật. Tôi vẫn đang cố gắng duy trì sự sống động trong cách thể hiện điện ảnh của mình đồng thời cố gắng đạt được sự cân bằng giữa xu hướng chính thống và nghệ thuật.
Có rất nhiều nhà làm phim, giống như tôi, được chiếu bộ phim cho khán giả để họ hiểu rõ hơn về bộ phim, hiểu được một số chủ đề sâu sắc hơn trong phim và điều đó rất hài lòng với tư cách là một nhà làm phim.
Bạn đã ném bóngRaavsaahebtrước đây tại Film Chợ à?
Nó nằm trong Thị trường Hợp tác Sản xuất của Film Bazaar vào năm 2021.
Tôi có một kịch bản khác trong Phòng thí nghiệm của các nhà biên kịch tại Film Bazaar vào năm 2013 có tên làDainik. Tôi vẫn hy vọng làm được bộ phim đó. Nó dựa trên một câu chuyện có thật từ Aurangabad những năm 1970, kể về một chính trị gia và nhà báo cùng nhau xuất bản tờ báo hàng ngày đầu tiên của thành phố.
Film Bazaar giúp tăng cường mạng lưới của bạn. Nó giúp mở rộng tầm nhìn của bạn. Tôi muốn giới thiệu nó cho bất kỳ ai đang cố gắng thâm nhập, bất kỳ ai đang cố gắng làm những bộ phim khác biệt.
Arlene 
Arlene 
Arlene