Mọi ánh mắt đều đổ dồn vào phiên bản đầu tiên của Berlinale do giám đốc nghệ thuật Carlo Chatrian, người đã tham gia từ Liên hoan phim Locarno, và giám đốc điều hành Mariette Rissenbeek, trước đây là giám đốc điều hành của tổ chức quảng cáo German Films, thực hiện.
Họ thảo luận về những thay đổi mà họ đã thực hiện, phản ứng dữ dội đối với trưởng ban giám khảo Jeremy Irons cũng như những bộ phim và nhà làm phim cần chú ý.
Bạn trình bày tầm nhìn của mình về Berlinale với ngành công nghiệp quốc tế như thế nào?
Carlo Chatrian:Chúng tôi đã đưa ra quan điểm của mình về điện ảnh. Chúng tôi nói rằng chúng tôi muốn giữ lại lịch sử và truyền thống của Berlinale và chúng tôi đã thực hiện một số thay đổi. Chúng tôi muốn dành nhiều không gian hơn nữa cho những gì đang diễn ra trong điện ảnh hiện nay và đó là lý do chính khiến chúng tôi tạo ra [cuộc thi mới] Encounters, nơi đề cao những giọng nói mới và táo bạo. Tôi cũng nói về quan điểm cá nhân của tôi về phim, nó liên quan nhiều đến ngôn ngữ điện ảnh hơn là chủ đề của phim. Nhưng hai thứ đó lại đi đôi với nhau khi phim hay.
Làm thế nào bạn thuyết phục được một nhà làm phim như Philippe Garrel, người thường công chiếu các bộ phim của mình ở Venice và Cannes, đến Berlinale lần đầu tiên?
CC:Chúng tôi đã thảo luận với Vincent Maraval [người đứng đầu Wild Bunch, công ty đang xử lý Garrel?sMuối của nước mắt], không chỉ về bộ phim này mà còn về những bộ phim khác. Tôi ngưỡng mộ công việc của Vincent và sở thích điện ảnh của anh ấy. Berlinale là một địa điểm quan trọng đối với Wild Bunch. Chúng tôi có hai bộ phim của họ [đang tranh giải],Muối của nước mắtVàXóa lịch sửcủa Benoit Delépine và Gustave Kervern, và cả hai sẽ được phát hành tại Pháp sau Berlinale. Điều quan trọng là Wild Bunch có một lễ hội có thể hỗ trợ việc phát hành ở Pháp và các quốc gia khác.
Đây có phải là sự trùng hợp ngẫu nhiên hay đó là chính sách liên hoan phim mới khi không có phim nào tranh giải từ Netflix hoặc Amazon?
CC:Chúng tôi đã thảo luận với cả Netflix và Amazon. Đã có những cuộc thảo luận xung quanh các dự án riêng lẻ, về những dự án chưa sẵn sàng trong năm nay nhưng có thể sẽ có trong năm tới.
Mariette Rissenbeek:Đối với các tựa phim tranh giải, chúng tôi có chính sách rằng phim phải được phát hành tại rạp theo kế hoạch.
Ở quê hương hay ở Đức? Trong suốt chiều dài cửa sổ sân khấu Đức?
ÔNG:Điều đó không được quy định.
CC:Chúng tôi muốn thảo luận từng phim một. Chúng tôi có quy tắc này mà cả hai chúng tôi đều tin là quy tắc tốt vì nó cho phép chúng tôi có một mức độ tự do nhất định và nói rằng trải nghiệm xem rạp là quan trọng. Vị trí đen trắng không tốt vì nó không giúp ích gì cho phim.
Sáu trong số 18 phim (33%) do phụ nữ đạo diễn hoặc đồng đạo diễn đã giảm so với bảy trong số 16 phim (44%) của năm ngoái, mặc dù tỷ lệ này tăng so với mức trung bình 5 năm là 26%. Có bao nhiêu phim do nữ đạo diễn gửi đến năm nay?
ÔNG:Tỷ lệ này là 31,1% trên khắp Berlinale. Và trên toàn bộ phần tuyển chọn của Berlinale, 38% phim là của các đạo diễn nữ.
Bạn đã học được gì từ phản ứng dữ dội chống lại việc bổ nhiệm Jeremy Irons làm chủ tịch bồi thẩm đoàn?
ÔNG:Chúng tôi biết kể từ cuộc tranh luận về MeToo, xu hướng này trở nên nhạy cảm hơn. Đồng thời, chúng tôi cảm thấy rất thoải mái khi mời anh ấy làm chủ tịch bồi thẩm đoàn vì Jeremy đã sửa đổi các phát biểu của mình một hoặc hai năm sau khi anh ấy đưa ra chúng. Đó không phải là điều mà chúng tôi nghĩ khi hỏi anh ấy sẽ gây cản trở.
Bạn tìm kiếm điều gì ở một vị chủ tịch bồi thẩm đoàn?
CC:Điều Jeremy nói là anh ấy rất mong được gặp gỡ và thảo luận về các bộ phim với các bồi thẩm đoàn của mình. Đối với tôi đó là điều tốt nhất để nói với tư cách là chủ tịch ban giám khảo. Đó là một vai trò rất quan trọng và anh ấy sẽ là người mở đầu cuộc thảo luận và nhường chỗ cho bất kỳ ai tham gia với nền tảng, sở thích và cảm xúc của riêng mình.
Tổng thống sẽ có lá phiếu quyết định?
CC:Thông thường, chủ tịch bồi thẩm đoàn là người đặt ra luật lệ. Cuối cùng tất cả họ sẽ ngồi lại với nhau và quyết định xem phim nào sẽ được trao giải. Đây là kịch bản tốt nhất vì họ không phải bỏ phiếu mà là một cuộc thảo luận tự nhiên. Chúng tôi có những bộ phim mà chúng tôi biết rằng cần một chút thời gian để hiểu đầy đủ ý nghĩa của chúng và đây là điều tôi sẽ chỉ ra với ban giám khảo trước khi bắt đầu công việc của họ.
Trong số các bộ phim, chúng ta có thể mong đợi điều gì từ một trong những bộ phim được mong đợi nhất,DAU. Natasha? Đó là một bộ phim được lấy từ loạt phim dài và gây tranh cãi gồm các dự án nghệ thuật thị giác và sắp đặt trực tiếp DAU.
CC: DAU. Natashalà một bộ phim thách thức quan niệm về một bộ phim. Tôi bị cuốn hút bởi dự án vì đây là điều rất hiếm khi xảy ra trong lịch sử điện ảnh, đó là một dự án lớn như vậy được thực hiện trong bối cảnh nghệ thuật.
Những câu chuyện mạnh mẽ về khái niệm quyền lực đôi khi có thể rất khó tiếp thu nhưng đó cũng là một sự phản ánh thú vị về khái niệm kiểm soát, một điều vượt ra ngoài câu chuyện của bộ phim. Bộ phim có thể được xem dưới dạng một bộ phim duy nhất bởi người xem không biết gì về toàn bộ dự án DAU.
Đạo diễn người Đức nào đã lọt vào mắt xanh của bạn trong quá trình tuyển chọn?
CC:Chúng tôi có Christian Petzold và Burhan Qurbani trong cuộc thi. Petzold là một trong những nhà làm phim nổi bật nhất của nền điện ảnh đương đại Đức và Berlin Alexanderplatz của Qurbani là một trong những dự án được mong đợi nhất. Trong Encounters, chúng ta có bộ phim đầu tiên của một đạo diễn trẻ tên là Melanie Waelde có tên làĐộng vật khỏa thân. Đối với tôi đây là một trong những điều ngạc nhiên trong quá trình tuyển chọn. Phim kể về một nhóm thanh niên dường như sống không có bất kỳ mối liên hệ nào với cha mẹ.
Tuy nhiên, đôi khi, một cái nhìn mới mẻ lại đến từ những nhà làm phim không còn trẻ nữa. Ngoài ra trong Encounters chúng ta cóOrphea, do Alexander Kluge [87 tuổi] đạo diễn và Khavn [De La Cruz], một đạo diễn người Philippines, đang kể câu chuyện về Orpheus và Eurydice từ góc nhìn của phụ nữ. Tuổi tác không phải lúc nào cũng là điều quan trọng nhất.
Arlene 
Arlene 
Arlene