Châu Á đang trải qua một sự bùng nổ trong hoạt hình, gây ra sự ra mắt của một phần mới dành riêng cho mẫu đơn tại HAF. Màn hình hồ sơ lựa chọn khai mạc.
Hoạt hình từ châu Á chưa bao giờ lớn hơn. Trung QuốcNe zha 2trở thành tính năng hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại vào đầu tháng này, với phòng vé vượt quá 2 tỷ đô la. Các tính năng hoạt hình châu ÁCao đẳng nghệ thuật 1994ThìMàu sắc bên trongThìGhost Cat AnzuVàNhìn lạilọt vào danh sách rút gọn cho giải Oscar năm nay. Tại Berlinale vào tháng Hai, tính năng vẽ tay của Trung QuốcMột câu chuyện về lửađã đưa ra lựa chọn chính thức và năm ngoái Cannes đã tổ chức lễ kỷ niệm phòng thu của Nhật Bản Ghibli với một buổi chiếu phim Palme d'or và phim danh dự.
Nắm bắt làn sóng này, thị trường Dự án Công nghiệp HKIFF đã giới thiệu một chương trình giới thiệu hoạt hình chuyên dụng lần đầu tiên, bao gồm sáu tựa game từ Hồng Kông, Trung Quốc, Ấn Độ, Đài Loan và Nhật Bản. Là một phần của Diễn đàn tài chính phim Hồng Kông-Châu Á (HAF), họ sẽ tìm kiếm các đối tác tài chính và hợp tác sản xuất, đại lý bán hàng, tiền bán hàng và lựa chọn lễ hội.
Các dự án cũng sẽ được xem xét cho giải thưởng tiền mặt gần 13.000 đô la (100.000 đô la Hồng Kông), được trình bày bởi Skyfilm có trụ sở tại Bắc Kinh, được biết đến với hoạt hình hitKing King: Anh hùng đã trở lại.
“Các dự án hoạt hình nổi bật, chẳng hạn như Liu Jian'sCao đẳng nghệ thuật 1994và người chiến thắng giải thưởng Golden Horse của Yee Chih-YenThành phố của những thứ bị mất, đã thấm nhuần trong chúng tôi niềm tin để giới thiệu và thúc đẩy các tài năng và dự án đầy hứa hẹn thông qua sáng kiến hoạt hình mới này, ông Jacob Wong, giám đốc ngành công nghiệp HKIFF nói.
Cloud of the Unknown(HK-FR)
Dir.Gao Yuan
Nghệ sĩ sinh ra ở Kunming Gao sẽ làm cho tính năng của cô ấy ra mắt với câu chuyện về một phụ nữ trẻ có thể di chuyển giữa thực tế và ước mơ. Cô gặp một người phụ nữ khác mơ tưởng về việc trở thành một họa sĩ tê liệt trong một thế giới đen tối và hai người phát triển tình cảm với nhau. Nhưng cả hai bắt đầu đặt câu hỏi nếu chúng thực sự tồn tại hoặc đang ở trong một giấc mơ.
Tình hình của họ bao gồm tiếng vang của thực tế của chính chúng ta, chẳng hạn như khóa học đại dịch, Gao nói. Tôi hy vọng câu chuyện của họ sẽ cộng hưởng với tất cả những sai lầm của thế giới này bằng cách nói với họ rằng họ xứng đáng được sống.
Bộ phim sẽ kết hợp hoạt hình rotoscoping và Yuan sẽ rút tay hơn 90% nền. Tôi là một họa sĩ với gần 20 năm kinh nghiệm, và tôi thích mô tả những cảnh trong cuộc sống, cô ấy nói thêm. Tôi cũng đã tạo ra các bản phác thảo mẫu cho các chuyển động của nhân vật trong mỗi cảnh và-với kỹ thuật rotoscoping của bộ phim-Tôi sẽ trực tiếp chỉ đạo việc quay phim hành động trực tiếp, sẽ cho hoạt hình một phong cách hình ảnh khác biệt.
Thiếu tên trước đó của Gao được công chiếu tại Locarno vào năm 2020, giành giải thưởng Arte Laguna. Tính năng này được sản xuất bởi Isabelle Glachant và Camille Li của Shadows và Shasha & Co.
Trụ cột nhẹ(Trung Quốc)
Dir.Xu Zao
Hoạt hình và hành động trực tiếp được pha trộn trong tính năng ra mắt này từ nhà văn/đạo diễn XU. Lấy bối cảnh một mùa đông trong tương lai tại một xưởng phim gần như được xác định, một người gác cổng tìm thấy sự đồng hành trong một con mèo đi lạc. Sau khi nhận được một thiết bị VR thay cho tiền lương của mình, anh ta kết bạn với một người phụ nữ trong thế giới ảo trong khi hãng phim - trên bờ vực phá sản - chuẩn bị quay một cảnh sẽ làm nổ tung toàn bộ khu phức hợp.
Phạm viTrụ cột nhẹđược thiết lập trong tương lai nhưng phản ánh hiện tại, sử dụng ống kính hài để khám phá mọi người, sự kiện và những khoảnh khắc bị lãng quên, Xu nói.
Về mặt hình thức, hoạt hình đại diện cho cuộc sống thực của nhân vật chính-hai chiều, thiếu sự sống động.
Tốt nghiệp Học viện Điện ảnh Bắc Kinh nổi tiếng, XU trước đó đã thực hiện hoạt hình dài 43 phútKhông có thay đổi nào trong cuộc sống của chúng ta, đã nhận được buổi ra mắt thế giới tại Rotterdam vào năm 2023 và giành được Golden Dove tại Dok Leipzig.
Trụ cột nhẹđược sản xuất bởi nhà làm phim, diễn viên và nhà sản xuất da Peng (Một và duy nhất) và Lu Xiaowei (Bài thơ cho một ngôi làng xa xôi) cho Phim Fengduan (Thượng Hải) Co.
Câu chuyện về con thú thánh(Ấn Độ)
Dir.Triparna Maiti
Câu chuyện tình cảm này được kể từ quan điểm của một con voi bị mất đàn trong cuộc tấn công của một kẻ săn trộm trước khi bị con người bắt giữ để biểu diễn tại một rạp xiếc. Anh ta kết thúc như một con voi đền ở Kerala, nơi nổi tiếng không thể làm lu mờ sự cô lập của anh ta, cho đến khi một con voi robot bước vào cuộc sống của anh ta và thay đổi mọi thứ.
Điều gì làm cho bộ phim này trở nên độc đáo là việc sử dụng hoạt hình của nó để khám phá những giấc mơ và cơn ác mộng của một con vật dành cả cuộc đời của mình trong chuỗiNướcĐã chơi các lễ hội bao gồm Anifilm và Busan vào năm 2022. Tôi được truyền cảm hứng từ những bộ phim nhưRùa đỏThìMộ của đom đómvà người chiến thắng Oscar gần đâyChảy, Trường hợp kể chuyện tối thiểu thơ là chìa khóa để đặt câu hỏi sâu sắc hơn.
Dự án trước đây đã được đưa ra tại Chợ MiFA của Annecy, Chợ dự án Asian Busan và thị trường phim Tasveer của Seattle. Nhà sản xuất là Bejon K Vinod cho FAEM có trụ sở tại Kerala. Vinod là Giám đốc sản xuất cho Liên hoan phim quốc tế Dharamshala từ năm 2017 đến 2024 và là nhà sản xuất dòng cho tính năng năm 2022Vichithram.
Một cuộc phiêu lưu hùng mạnh(Tai-Hk-Malay)
Dir.Ngón chân Yuen
Tình bạn giữa một con châu chấu, nhện và bướm là trung tâm của bộ phim hài hành động này, trong đó ba loài côn trùng bắt tay vào một loạt các cuộc phiêu lưu để khám phá ra họ thực sự là ai. Nó đánh dấu mới nhất từ Hồng Kông Trưởng TOE, người có tính năng đầu tayCuộc sống của tôi như McDullThắng bộ phim hay nhất tại Annecy năm 2003.
Phạm viMột cuộc phiêu lưu hùng mạnhlà bản gốc trong sự pha trộn liền mạch của điện ảnh trong thế giới thực và côn trùng CG được unanthropomorphised, tạo ra một câu chuyện im lặng, điều khiển hành động là những phần bằng nhau ly kỳ và chân thành, nhà làm phim nói.
Ông nói thêm rằng các chủ đề phổ quát về lòng can đảm, tình bạn và khao khát sẽ giúp nó kết nối với các gia đình trên khắp thế giới.
Bộ phim được sản xuất bởi Chen Yi-Ching cho bộ phim Zero One của Đài Loan, cóCá vàngGiành được hoạt hình ngắn nhất tại Giải thưởng Golden Horse năm 2019 vàĐuôi đỏđã được chọn cho Venice và giành được công việc VR tốt nhất tại Annecy vào năm 2023. Nó cũng được sản xuất bởi Wee Meng Hee của Flystudio của Malaysia, người có tín dụng sản xuất bao gồmTekken: Vengeance máuVàResident Evil: Retribution.
Tối thiểu(Trung Quốc)
Dir.Li Jiajia
Bộ phim hoạt hình này tập trung vào một người phụ nữ trung niên trong một cuộc hôn nhân trần tục trở nên bối rối bởi sự khác biệt giữa bản thân và chồng, những hạn chế về sinh lý do sinh con và áp lực gia đình-khiến cô đưa ra lựa chọn về tương lai.
Nó đánh dấu tính năng ra mắt của Li, người là giám đốc hoạt hình của Liu Jian'sCao đẳng nghệ thuật 1994, được chơi trong cuộc thi tại Berlinale vào năm 2023 và được chọn cho một loạt các lễ hội bao gồm Annecy, Sydney, Mumbai, Singapore, Hồng Kông, Bắc Kinh và Tokyo. Liu đang ở trên tàu với tư cách là nhà sản xuất điều hành.
Phạm viTối thiểuSử dụng hoạt hình, một phương tiện xa nhất từ thực tế, để trình bày một câu chuyện với ý thức hiện thực mạnh mẽ, Li nói, người dựa trên một số câu chuyện về kinh nghiệm cá nhân của chính mình.
Bộ phim được sản xuất bởi Trường Hoạt hình và Trò chơi tại Học viện Nghệ thuật Trung Quốc, được thực hiệnCao đẳng nghệ thuật 1994và tính năng năm 2017 của LiuChúc một ngày tốt lành, vì vậy một buổi ra mắt Berlinale.
Wildheart(FR-Belg-Japan)
Dir.Marceau Nakayama
Lấy bối cảnh vào cuối những năm 1960, Tokyo, câu chuyện kể về Makoto, 11 tuổi, người đã giải cứu Kenta, một cậu bé tách khỏi mẹ mình trong một cuộc diễu hành. Sau khi trải qua một năm trên đường phố cùng nhau, Makoto sợ mất bạn đồng hành khi viễn cảnh Kenta đoàn tụ với mẹ anh.
Phạm viWildheartCó một cách tiếp cận 'điện ảnh', pha trộn ngôn ngữ điện ảnh của cách kể chuyện trực tiếp với sự tự do biểu cảm của hoạt hình, đạo diễn Nakayama nói.
Nakayama, người rời Nhật Bản vào năm 1999 và đồng sáng lập Sáng tạo Keytales ở Paris, cho biết thêm rằng bộ phim có những ảnh hưởng từ cả hoạt hình của Nhật Bản và phương Tây. Bộ phim được định hình bởi một đội không biên giới, nơi East gặp Tây, hoạt hình gặp điện ảnh và các kỹ thuật từ cả hai thế giới hội tụ để tạo ra một thứ gì đó độc đáo của riêng mình, anh nói.
WildheartĐược bắt nguồn từ nghiên cứu văn hóa tỉ mỉ, theo Nakayama, và lấy cảm hứng từ các tác phẩm của các nhà làm phim bao gồm Yasujiro Ozu và Hirokazu Kore-eda, sau này đã ca ngợi những bộ phim của anh về trẻ em.
Các nhà sản xuất là Matteo Paolini cho Keytales và Justin Ambrosino cho các bộ phim Forerunner có trụ sở tại Bỉ.
