Ruben Santiago-Hudson, Kemp Powers, Florian Zeller và Christopher Hampton cùng nhau nói về nguồn cảm hứng cá nhân của họ và sức mạnh điện ảnh của kịch diễn ra trong không gian hạn chế.
Mùa giải thưởng năm nay đáng chú ý với sự chú ý của người bình chọn dành cho ba bộ phim dựa trên kịch bản sân khấu:Đáy đen của Ma Rainey, do Ruben Santiago-Hudson chuyển thể từ một trong 10 vở kịch American Century Cycle của August Wilson;Một Đêm Ở Miami, được Kemp Powers chuyển thể từ kịch bản của chính ông; VàNgười Cha, được chuyển thể bởi Florian Zeller và Christopher Hampton từ vở kịch của chính Zeller người PhápNgười Cha.
Santiago-Hudson bắt đầu viết kịch bản vào năm 2005nhạc blues Lackawanna, được phát triển từ vở kịch sân khấu cùng tên của chính anh ấy và do George C Wolfe đạo diễn. Wolfe cũng chỉ đạoĐáy đen của Ma Rainey, lấy bối cảnh ở Chicago vào năm 1927 khi ca sĩ nhạc blues Ma Rainey (Viola Davis) đi từ miền Nam cùng ban nhạc của cô ấy để tham gia một buổi thu âm. Santiago-Hudson có mối quan hệ sáng tạo lâu dài với Wilson (mất năm 2005), với tư cách là một diễn viên và giám đốc nhà hát.
Cựu nhà báo Powers lần đầu viết kịch bản vớiMột Đêm Ở Miami— quy tụ bốn biểu tượng người Mỹ da đen trong một phòng khách sạn ở Miami vào một đêm năm 1964 — và cũng là đồng tác giả của phim hoạt hình PixarLinh hồn.
Ở tuổi 20, Hampton là nhà văn trẻ nhất có vở kịch được trình diễn trên sân khấu London West End cùng vớiLần cuối bạn gặp mẹ tôi là khi nào?, vào năm 1966. Ông tiếp tục giành được giải Oscar và Bafta nhờ chuyển thể vở kịch sân khấu năm 1985 của chính mìnhLiên lạc nguy hiểmcho bộ phim chuyển thể năm 1988 của Stephen FrearsLiên lạc nguy hiểm. Sự hợp tác của Hampton với Zeller bao gồm sáu bản dịch các vở kịch sân khấu của người Pháp, bao gồm cả bộ ba phimNgười Cha,Người mẹVàCon trai. Zeller, một nhà viết kịch và giám đốc sân khấu được đeo vòng hoa, bắt đầu công việc đạo diễn phim của mình vớiNgười Cha, với sự tham gia của Anthony Hopkins và Olivia Colman.
Bốn người đàn ông đã tham gia vào một cuộc trò chuyện trên ZoomMàn ảnh quốc tếvào đầu tháng Hai.
Kemp Quyền hạn:Christopher, bạn là người có nhiều kinh nghiệm nhất khi làm điều mà tôi nghĩ hầu hết mọi người trong hệ thống đều không muốn để xảy ra, đó là yêu cầu nhà viết kịch chuyển thể tác phẩm của chính họ. Và bạn đã làm điều đó rất thành công vớiLiên lạc nguy hiểmđến mức tôi phải thừa nhận rằng khi còn trẻ, tôi đã không biết khi nào tôi nhìn thấyLiên lạc nguy hiểmrằng nó dựa trên một vở kịch. Tôi phát hiện ra đó là một vở kịch sau khi tôi xem bộ phim. Tôi có thể nói gì? Tôi là một đứa trẻ thành phố. Kiến thức về sân khấu của tôi lúc đó chưa sâu rộng. Làm thế nào bạn khiến các giám đốc điều hành cảm thấy thoải mái khi có thể tin tưởng giao công việc của mình? Bởi vì dường như có một sự ngờ vực nhất định khi bạn làm việc với các tác giả, đặc biệt là các nhà viết kịch, chuyển thể tác phẩm của chính họ.
Christopher Hampton:Trước hết, chúng tôi rơi vào một tình huống đặc biệt kỳ lạ vì Milos Forman đã thông báo rằng ông ấy đang làm một bộ phim dựa trên [tiểu thuyết mang tính sử thi năm 1782 của Choderlos de Laclos]Liên lạc nguy hiểmđồng thời [Valmont, phát hành năm 1989]. Vì vậy, không ai có thời gian để lo lắng về tất cả những điều họ thường lo lắng. Về cơ bản chúng tôi đang ở trong một cuộc đua; chúng tôi chỉ làm bộ phim nhanh nhất có thể.
Nhưng điều đó thật khó khăn. Tôi phải mất một thời gian dài để học vì lần chơi đầu tiên của tôi [Lần cuối bạn gặp mẹ tôi là khi nào?] đã được bán, bản quyền phim đã được bán, và tôi được Richard Attenborough và Bryan Forbes thuê viết kịch bản. Và điều đó hoàn toàn vô vọng, vì tôi không nghĩ mình từng đọc kịch bản phim trước đây. Tôi chỉ sao chép vở kịch và các nhà sản xuất cực kỳ lịch sự về nó, nhưng họ không ấn tượng lắm. Đó là 20 năm thử nghiệm thất bại và những nỗ lực ít thành công hơn trước khi [tôi hiểu đúng].
Tôi đã quyết tâm vớiNgười liên lạckhông phải để biến nó thành một vở kịch. Và vớiNgười liên lạc, phía sau cũng có một cuốn tiểu thuyết nên việc đó dễ dàng hơn một chút.
Quyền hạn:Ruben, tôi đã xemMa Raineyba lần, và tôi phải nóiMa Raineylà một vở kịch mà tôi biết rõ và tôi gặp khó khăn trong việc tìm ra điều gì còn thiếu. Xem xét bộ phim của bạn dài 90 phút và vở kịch dài hai tiếng rưỡi, điều đó thực sự ấn tượng. Tôi đang xem nó nói: “Tôi còn thiếu điều gì trong vở kịch?”, và tôi không thể hiểu được những gì bạn đã cắt ra.
Ruben Santiago-Hudson:Đó là lời khen lớn nhất vì đó là mục tiêu của tôi, ngoài việc tôn vinh August. Vì tôi biết nhịp rất rõ nên tôi có thể lấy ra một đoạn mà vẫn giữ được giai điệu [cạch ngón tay]. Thật khó để giải thích, bởi vì tôi biết điều đó có tác dụng rất tốt. Khi họ thuê tôi, tôi được thông báo: “Chúng tôi tiếp tục xem tên của các nhà văn [khác] và chúng tôi sẽ liên hệ lại với bạn.” Tại sao bạn cứ chuyển tên tôi, nếu bạn tiếp tục quay lại? Thật buồn cười Christopher, bạn nói rằng bạn đã thử và sai rất nhiều. Khi tôi bánnhạc blues Lackawannatới HBO, tôi đang họp với người quản lý của mình. Họ nhìn thấy tôi diễn vở kịch và nói: “Chúng ta phải chuyển vở kịch này thành phim. Bây giờ ai sẽ viết nó?” Và tôi nói: “Tôi!” Tôi chưa bao giờ viết kịch bản. Và người quản lý của tôi nói, "Ruben sẽ viết ra điều đó." Trên đường ra xe sau cuộc họp, anh ấy nói: “Em làm được không?”
Màn hình: Khi lần đầu tiên bạn bắt đầu chuyển thể một vở kịch lên màn ảnh, có ai trong số các bạn đã xem những bộ phim thành công dựa trên kịch bản sân khấu không?
Quyền hạn:Trước tiên, tôi học cách viết kịch bản phim nên tôi chuyển sang viết kịch bản cho sân khấu. Tôi bắt đầu viết kịch bản cho vui chỉ vì, là một đứa trẻ của những năm 1990 trước khi Internet thực sự phát triển, việc có được thứ gì đó giống như kịch bản của Quentin Tarantino là một vấn đề lớn. Họ nói rất nhiều. Tôi thật may mắn vì những kịch bản phim tôi bắt đầu đọc lần đầu tiên đều là những kịch bản rất hay. Những năm 1990 là thời kỳ tuyệt vời cho những bộ phim hành động nhiều chuyện, mọi thứ đều nhiều chuyện. Vì vậy, cuối cùng tôi viết những kịch bản nói nhiều nhưng tôi đoán mình vừa học được những thói quen xấu.
Florian Zeller:Khi tôi viếtNgười Chanhư một vở kịch, đó là một câu chuyện cá nhân, bởi vì nó kể về một người đàn ông mất phương hướng. Tôi được nuôi dưỡng bởi một người bà tuyệt vời - bà giống như mẹ tôi - và bà bắt đầu mắc chứng mất trí nhớ khi tôi 15 tuổi. Vì vậy, tôi biết một chút về quá trình đau đớn này, tôi đã ở đó.
Khi vở kịch được trình diễn trên sân khấu, đầu tiên là ở Pháp và sau đó là ở các nước khác, tôi rất xúc động và ngạc nhiên khi phát hiện ra phản ứng của khán giả, bởi vì nó luôn giống nhau, nghĩa là mọi người đều đợi chúng tôi sau mỗi buổi biểu diễn để chia sẻ cảm xúc của họ. câu chuyện. Tôi nhận ra có điều gì đó có tác dụng tẩy rửa ở nó. Đây là điều tôi đã nghĩ đến khi bắt đầu chuyển thể vở kịch [thành phim], mong muốn chia sẻ điều gì đó mang tính tẩy rửa với mọi người.
Nhưng loại phim nào có thể giúp tôi tin tưởng rằng bạn có thể làm được điều này mà không quá kịch tính? tôi đã nghĩ đếnEm bé của Rosemaryvề cơ bản bạn có hai nhân vật trong một căn hộ và nó rất đậm chất điện ảnh. Tôi cũng đã nghĩ đếntình yêucủa Michael Haneke, một lần nữa, bạn chỉ có hai người già trong một căn hộ.
Screen: Ruben, chúng tôi có thể hỏi về sự khác biệt giữa việc phỏng theo tác phẩm của chính anh như vớinhạc blues Lackawanna, và phỏng theo của người khác? Bạn có cảm thấy gánh nặng trách nhiệm khi chuyển thể tác phẩm của Wilson, đặc biệt là cho một bộ phim sẽ đưa anh ấy đến với lượng khán giả toàn cầu lớn hơn anh ấy trên sân khấu không?
Santiago-Hudson:Đúng, đó là một trách nhiệm nhất định bởi vì, giống như Shakespeare, August có hàng nghìn người giám hộ, mọi người đều là học giả, mọi người đều là chuyên gia. Tôi không cảm thấy mình có trách nhiệm với họ, tôi cảm thấy có trách nhiệm với August.
HamptonTôi nghĩ việc chuyển thể vở kịch của người khác mà tôi đã làm sẽ dễ dàng hơn là chuyển thể vở kịch của chính bạn. Với lối chơi của riêng mình, bạn phải vượt qua một kiểu phòng thủ nhất định và đạt được một kiểu khách quan nào đó, điều này không đến một cách tự nhiên.
Màn: Kemp, khi chuyển thểMột Đêm Ở Miami, lợi ích sáng tạo của việc thêm đoạn mở đầu xác lập bốn nhân vật chính là gì?
Quyền hạn:Đối với những người chưa quen, vở kịch diễn ra theo thời gian thực - nó bắt đầu khi bốn người đàn ông bước vào phòng và kết thúc 90 phút sau khi họ rời khỏi phòng. Vì vậy, tôi phải xé nó ra và bắt đầu lại. Một số phần của vở kịch từng là khoảnh khắc ấn tượng trên sân khấu không có trong phim. Vì vậy, tôi dần dần không coi trọng lời nói của mình nữa.
Phần của Jim Brown thay đổi đáng kể, vì phần của anh ấy trong vở kịch rất mang tính bộc lộ. Anh ấy giống như Basil Exposition [từQuyền lực Austinphim] Để Jim Brown tồn tại trong phim, điều đó phải được viết lại một cách đáng kinh ngạc. Và may mắn thay, những gì Regina [King] đã làm với nó, và những gì Aldis Hodge đã làm với vai diễn này, tôi đang thấy một phần hoàn toàn khác so với những gì trên sân khấu.
Dù nói nhiều nhưng chúng tôi thể hiện nhiều hơn những gì chúng tôi kể trong phiên bản điện ảnh. Tôi không muốn nói rằng điều đó thật dễ dàng nhưng vào thời điểm tôi bắt đầu chuyển thể nó, tôi đã không còn quý trọng vở kịch như lẽ ra nếu tôi cố gắng chuyển thể nó vào năm 2014 hoặc 2015. Tôi giống như, “Được rồi, tôi đã xem vở kịch này hàng chục lần và tôi sẵn sàng thử tưởng tượng lại nó.”
Màn hình: Các nhà tài trợ và nhà sản xuất thường nói về tầm quan trọng của việc 'mở màn' các kịch bản sân khấu khi chuyển thể chúng thành phim, nhưng việc tập trung các nhân vật vào một bối cảnh cụ thể cũng có thể mang tính điện ảnh. Tất cả các bạn đã tiếp cận sự lựa chọn đó như thế nào?
Zeller:Lời kể củaNgười Cha, đó là rất nhiều về không gian. Tất cả những suy nghĩ về cách chúng tôi có thể chuyển thể vở kịch này thành kịch bản đều là nghĩ cách nó có thể tìm được một căn phòng trong không gian. Lời khuyên đầu tiên bạn nhận được khi bắt đầu nghĩ đến việc chuyển thể một vở kịch thành phim là hãy luôn viết những cảnh mới ở ngoài trời - như bạn đã làm rất hay, Kemp, trongMột Đêm Ở Miami, bạn không thể xem vở kịch đằng sau kịch bản. Nếu không cóNgười Cha, chúng tôi muốn thử ở trong căn hộ nhỏ này. Và để không gian đó có thể trở thành không gian tinh thần và được sử dụng theo cách rất điện ảnh.
Hampton:Sự cám dỗ để mở nó ra trong tác phẩm của chúng tôi rất khác bởi vì đó là một câu chuyện đang diễn ra trong đầu ai đó. Vì vậy, bạn muốn tìm cách phản ánh sự riêng tư và cá tính mãnh liệt của trải nghiệm, thay vì làm những gì bạn sẽ làm theo bản năng với một vở kịch.
Tôi nghĩ chuyển thể vở kịch lên màn ảnh khó hơn chuyển thể tiểu thuyết. Có điều gì đó ở nhà hát rất kỹ thuật và nhân tạo. Nếu không cẩn thận, khi chuyển thành phim, nó vẫn giống như một vở kịch, đó là điều bạn không hề mong muốn. Vì vậy, có hai điều mâu thuẫn nhau, đó là cả Florian và tôi đều không muốn nó giống một vở kịch đã quay [nhưng] mặt khác, chúng tôi muốn khán giả dần dần hiểu rằng chúng tôi đang ở trong đầu của Anthony Hopkins. Vì vậy, chúng tôi đã cân bằng hai cân nhắc đó.
Santiago-Hudson:Cái bẫy là: hãng phim nói, “Mở nó ra.” Nhưng bạn biết đấy, tôi chỉ cho bạn một vài cơ hội được ra ngoài để giới thiệu thời gian, địa điểm và nhân vật. Vở kịch nói về một nhóm người cụ thể ở một địa điểm cụ thể trong một thời gian cụ thể. Đó là những gì tôi tiếp tục quay trở lại. Nếu bạn để ý thì tôi mở lời lại từ đầu vì tôi muốn đưa Ma Rainey vào ngôi đền nơi cô ấy có quyền lực nhất. Tôi phải đặt cô ấy vào quyền lực trước tiên, sau đó tôi đặt cô ấy vào quyền điều hướng quyền lực.
Hampton:Nó luôn có xu hướng thu hẹp vào phần cuối của vở kịch.
Quyền hạn:tôi đã thấy12 Người Đàn Ông Giận Dữkhi còn nhỏ và đó là bộ phim hay nhất tôi từng xem. Tôi đã xem vở kịch này nhiều năm sau đó. Nhưng đối với tôi, có sự cộng sinh tự nhiên hơn giữa tác phẩm trên sân khấu và tác phẩm trong phim. Và một số cảnh tự phụ của sân khấu được chuyển sang phim khiến tôi phấn khích. Tôi luôn quay trở lại12 Người Đàn Ông Giận Dữkhi mọi người nói, "Họ sẽ chỉ ở một nơi thôi à?" Nó giống như, “Các bạn không xem phim đó khi còn đi học sao? Thật hấp dẫn khi xem những bồi thẩm đoàn này chiến đấu trong 90 phút phải không?”
Thật khó chịu khi thấy mọi người nói trong mùa giải này, "Tại sao lại có nhiều bản chuyển thể từ vở kịch như vậy?" Đó không phải là điều bạn thường nghe, “Tại sao lại có nhiều chuyển thể tiểu thuyết như vậy? Tại sao lại có nhiều phim về thiên thạch va vào Trái đất như vậy?”
Điều này đặc biệt thú vị vì khi vở kịch của tôi được sản xuất, nó không được mọi người đón nhận nồng nhiệt. Tôi nhớ một số lời chỉ trích, “Đây không phải là chủ đề đáng để coi là một vở kịch.” Họ nói, "Bạn có bốn người này trong phòng và thực sự không có gì xảy ra cả." Hoặc tôi đã nghe nói: “Không có tiền đặt cược”.
Vì vậy, sau đó tôi chuyển thể nó thành phim và đọc được những bài phê bình về việc “Ồ, đúng là một vở kịch. Không phải chỉ là chơi thôi sao?” Và tôi nghĩ, được rồi, về cơ bản, câu chuyện này không được phép tồn tại trên sân khấu hay trong phim.
Tôi yêuĐáy đen của Ma Raineyvà tôi yêuNgười Chavà tôi thích bộ phim mà Regina đã làm từ vở kịch của tôi. Vì vậy, tôi không thấy có hại gì khi ngày càng có nhiều vở kịch được chuyển thể.Một vài người đàn ông tốt, Aaron Sorkin đã chuyển thể vở kịch của chính mình thành bộ phim hay đó. Các vở kịch đã được chuyển thể thành những bộ phim đáng kinh ngạc trong một thời gian dài. Đây không phải là một sự kiện mới.
Hampton:Tôi phải nói rằng, với tư cách là người lớn tuổi nhất ở đây, tôi có thể nhớ rằng việc các vở kịch thành công được chuyển thể thành phim thực sự là khá tiêu chuẩn, nếu bạn nghĩ vềNhìn Lại Trong Giận Dữ,Ai sợ Virginia Woolf?, hoặcsự phản bộihoặc một số vở kịch của Pinter. Đó gần như là một tiến trình tiêu chuẩn và nó đã biến mất trong khoảng 20 năm trở lại đây. Tôi không chắc tại sao. Vì vậy có lẽ đây là một xu hướng đáng khích lệ.
Santiago-Hudson:Tôi thực sự tôn trọng điện ảnh châu Âu vì họ kể những câu chuyện về con người, những câu chuyện về các mối quan hệ và con người điều hướng các mối quan hệ, và họ rất kiên nhẫn. Và vì vậy để có một bộ phim như của chúng tôi, Kemp, ở Mỹ, nơi mọi người thực sự ngồi và nói chuyện, và sau đó mọi người đều nói, "Mở nó ra, biến điều gì đó thành hiện thực." Con người đang điều hướng các mối quan hệ, cảm xúc, cảm xúc và trí tuệ - đó là những gì đang xảy ra. Bạn chỉ cần thuyết phục họ và đó là điều khó nhất.
Arlene 
Arlene 
Arlene