DocLab, trung tâm của IDFA dành cho truyện phi hư cấu mang tính tương tác và sống động, là nơi khán giả đến để thử thách các giác quan của mình. Nhiều người tham dự lễ hội vẫn còn nhớ sâu sắc về những tác phẩm DocLab trước đây nhưNhững cái chết nổi tiếngvào năm 2015, trong đó họ được mời nằm trong quan tài kín và nghe đoạn ghi âm về vụ ám sát JFK, trong khi mùi nước hoa của Jackie Kennedy bay khắp người.
Phiên bản 2020 của DocLab vẫn mang tính phiêu lưu hơn bao giờ hết. Ngay cả việc phỏng vấn Caspar Sonnen, người đứng đầu bộ phận truyền thông mới của IDFA, cũng có tính mạo hiểm? chúng tôi gặp nhau trên nền tảng xã hội trực tuyến của DocLab, trong một phòng ăn ảo. Trang web này cũng có một phòng tập yoga,? một ?tháp sâm panh,? một phòng karaoke và các dự án thử nghiệm như Ngày phán xét, Sonnen nói, cho phép du khách “đánh giá phòng khách của nhau”.
Năm nay, một số tác phẩm nhất định trong cuộc tuyển chọn vẫn có thể được xem thực tế khi các rạp chiếu phim ở Hà Lan mở cửa trở lại (với tối đa 30 người mỗi phòng từ nửa đêm nay). Các buổi chiếu tại mái vòm trong ARTIS-Planetarium rộng lớn sẽ có Kitoko Diva?s[Người da đen trong vũ trụ],Tamara Shogaolu?sTiếng vọng của sự im lặngvà David O?Reilly?sThư thoại Corona.
DocLab cũng có sự hiện diện trực tuyến mạnh mẽ. Các bữa tiệc VR, giờ vui vẻ và vũ trường khoảng cách ảo? hầu như được tổ chức hàng đêm.
?Chúng tôi bắt đầu chương trình vào năm 2007 để giải quyết vấn đề về cách bạn trình bày những thứ tương tác mà bạn chỉ có thể trải nghiệm kỹ thuật số trong trình duyệt của mình tới khán giả tập thể, thực tế. Đó là toàn bộ lý do DocLab được gọi là ?Lab?,? Sonnen nói về nguồn gốc của DocLab. ?Đó là một phòng thí nghiệm để chúng tôi, như một lễ hội, để thử nghiệm những cách mới để trưng bày nghệ thuật kỹ thuật số phù du mà không có nhà và chúng tôi cũng không biết cách triển lãm.?
Nhưng khi DocLab và triển lãm nghệ thuật tương tác và nhập vai ngày càng trở nên hữu hình, đại dịch đã đặt ra một thách thức bất ngờ, mặc dù hơi khác so với các phần phim của IDFA.
?Cuộc đấu tranh của việc phải di chuyển qua lại giữa vật lý và kỹ thuật số không phải là xa lạ đối với chúng tôi nhưng sự không chắc chắn hoàn toàn về những gì chúng tôi được phép làm là,? anh ấy tiếp tục. ?Nhưng chúng tôi khá dễ dàng ngừng cảm thấy tiếc cho bản thân khi thấy các nghệ sĩ phản ứng một cách sáng tạo trước đại dịch. Khi họ di chuyển tự do hơn giữa kỹ thuật số và vật lý, chúng tôi quyết định tạođừng {không} chạm vào, một chương trình đặc biệt phối hợp với chương trình nghệ thuật biểu diễn IDFA trên sân khấu của IDFA.?
Điểm nổi bật củađừng {không} chạm vàobao gồm Bart van de Woestijne?sTheo thứ tự biến mất,?Về cơ bản, nó là cuộc khám phá sự cô đơn hoặc cô lập,? Sonnen giải thích. ?Bạn thực sự quan sát thành phố khi bạn bị cô lập với nó bên trong gian hàng nhỏ này.?
Van de Woestijne có tác phẩm thứ hai thậm chí còn đặc biệt hơn,Nợ oxy, bao gồm 26 người tham gia cùng một lúc được trang bị máy theo dõi nhịp tim và leo lên xe đạp tập thể dục để thực hiện một hoạt động triết học? lớp quay. ?Nhịp tim của bạn sẽ được khuếch đại để bạn thực sự có thể nghe thấy trái tim của chính mình khi bạn có một người biểu diễn trực tiếp/huấn luyện viên quay vòng tham gia lớp học về trải nghiệm tập thể dục truyền thống, sau đó biến thành một sự phản ánh khá mãnh liệt về tỷ lệ tử vong của chính bạn,? Sonnen nói.
Bổ sung cho việc lắp đặt và sàng lọc vật lý này là công việc trực tuyến mới. ?Cả thế giới đã chuyển sang trực tuyến?Điều đó đã tạo ra một bối cảnh mới thực sự tươi đẹp để các nghệ sĩ kỹ thuật số kết nối với lượng khán giả rộng hơn nhiều,? Sonnen đề nghị. ?Chỉ có rất nhiều Netflix bạn xem ở nhà.?
Anh ấy chỉ ra những tác phẩm giống như nghệ sĩ nhập vai Lance Weiler?sỞ đâu có khói, ban đầu là một tác phẩm sắp đặt vật lý nhưng hiện đã được điều chỉnh và biến thành một buổi biểu diễn trực tiếp trực tuyến tập thể, như một ví dụ về việc các nghệ sĩ suy nghĩ lại về cách làm của họ trong thời kỳ đại dịch.
?Bằng cách coi thực tế là khán giả bị mắc kẹt trong phòng khách phía sau máy tính xách tay của họ, điều đó mở ra khả năng chia sẻ sự thân mật giữa những người tham gia, điều này làm biến dạng sự mệt mỏi của Zoom và tạo ra một loại trải nghiệm mới khá đáng chú ý,? Sonnen gợi ý về một điểm tích cực của đại dịch.
Tuy nhiên, đối với người ngoài, VR và cách kể chuyện tương tác thường vẫn có vẻ bí truyền, kiêu căng và gây khó chịu. Nếu bạn không có tai nghe VR, không phải lúc nào bạn cũng có thể tham gia.
Sonnen thừa nhận,? Bạn có thể nói rằng trong 8 năm qua, VR đã bị mắc kẹt trên bờ vực trở thành xu hướng chủ đạo. Về mặt nghệ thuật, phương tiện này đang phát triển với tốc độ chóng mặt, nhưng vẫn chỉ có rất ít người có tai nghe ở nhà.?
Đối với Sonnen, quan điểm nguyên tắc là mọi người đều có thể truy cập DocLab và các dịch vụ của nó sẽ không chỉ có thể truy cập được đối với những người có tai nghe và kiến thức nội bộ. ?Chúng tôi thực sự đã tìm kiếm một nền tảng kỹ thuật số mà bạn có thể truy cập bên trong trình duyệt của mình làm trung tâm xã hội chính và không gian triển lãm trực tuyến của chúng tôi,? anh ấy nói. ?Những người có tai nghe có thể xem chương trình VR tại nhà từ mọi nơi trên thế giới. Nhưng chúng tôi rất vui vì vẫn có thể mang đến cho khán giả ở Amsterdam cơ hội tiếp tục đến xem các buổi chiếu và biểu diễn của chúng tôi ngay cả khi họ không có tai nghe.?
Arlene 
Arlene 
Arlene