Tất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sángbiên kịch/đạo diễn Payal Kapadia nói chuyện vớiMàn hìnhvề bộ phim đầu tay có kịch bản lấy bối cảnh ở Mumbai của cô ấy.
Payal Kapadia đã có một năm đầy sóng gió. Nó bắt đầu với một loạt những điều đầu tiên: cuốn tiểu thuyết đầu tay của côTất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sánglà bộ phim Ấn Độ đầu tiên tham dự tranh giải tại Cannes sau 30 năm, đồng thời chứng kiến Kapadia trở thành nữ đạo diễn Ấn Độ đầu tiên giành được giải thưởng lớn. Sau đó là một loạt giải thưởng tại các liên hoan phim trên khắp thế giới, đứng đầu là các đề cử cho đạo diễn xuất sắc nhất và phim không nói tiếng Anh tại Quả cầu vàng, đồng thời được cả hai nhóm phê bình New York và Los Angeles vinh danh là phim quốc tế hay nhất. Kapadia cũng được mệnh danh là một trongtạp chí thời gian100 người có ảnh hưởng nhất năm.
Vì vậy, mặc dù phim của cô không được quê hương cô gửi đến hạng mục phim truyện quốc tế của Viện hàn lâm, Kapadia vẫn nhún vai với một nụ cười khúc khích. Cô nói: “Tôi đã nhận được nhiều hơn những gì tôi mong đợi từ bộ phim của mình nên mọi thứ khác đều là một phần thưởng siêu lớn”. “Tôi thực sự vui mừng vì nó được chiếu ở 50 quốc gia, thậm chí cả Ấn Độ - đó là một đặc ân.”
Bất chấp việc bị từ chối giải Oscar,Tất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sángđang ghi điểm với khán giả, thu về 2,3 triệu USD trên toàn thế giới vào thời điểm viết bài sau khi phát hành ở một số vùng lãnh thổ bao gồm Vương quốc Anh (thông qua BFI) và Hoa Kỳ (Sideshow Releasing/Janus Films). Là câu chuyện tinh tế về ba người phụ nữ — hai y tá và một đầu bếp bệnh viện — sống và làm việc ở Mumbai, bộ phim kết hợp hình ảnh ấn tượng, sự phát triển nhân vật sâu sắc và một chút chủ nghĩa hiện thực kỳ diệu chống lại miêu tả về một thành phố hiện đại đang trong quá trình chuyển đổi.
Kapadia bắt đầu thực hiện bộ phim này gần một thập kỷ trước, cùng thời điểm cô chuẩn bị cho bộ phim đoạt giải Cannes l'Oeil d'Or.Một đêm không biết gì, bộ phim tài liệu dài đầu tay của cô về cuộc đình công của sinh viên năm 2015 tại trường cũ của cô, Viện Điện ảnh và Truyền hình Ấn Độ. Kapadia đã hợp tác với các nhà sản xuất người Pháp Petit Chaos trong bộ phim đó và sau khi tham gia chương trình Cinefondation ở Paris, cô bắt đầu thực hiện bộ phim này.Tất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sáng.
Petit Chaos hợp tác sản xuất với Chalk & Cheese Films của Ấn Độ, BALDR Film của Hà Lan và Les Films Fauves của Luxembourg đồng sản xuất, và một nhóm tài trợ bao gồm các tổ chức quốc gia và Liên minh Châu Âu. Nguồn tài chính duy nhất của Ấn Độ đến từ tín dụng thuế. Kapadia nói: “Chúng tôi không có thứ gì giống như Xổ số Quốc gia Vương quốc Anh ở Ấn Độ, vì vậy ở Ấn Độ không có vốn để làm phim độc lập”.
Khoảnh khắc cuộc sống
Câu chuyện được lấy cảm hứng từ trải nghiệm của bạn bè và gia đình Kapadia. Cô nói: “Tôi đã gặp rất nhiều y tá và có một người đã lâu không liên lạc với chồng cô ấy, giống như nhân vật chính trong phim vậy”. “Tôi cũng đang suy nghĩ về mối quan hệ của mình với những người phụ nữ lớn tuổi và trẻ hơn mình và cách cư xử của tôi với họ đã thay đổi như thế nào trong những năm qua.”
Hai y tá - Prabha, do Kani Kusruti thủ vai, và người bạn cùng phòng trẻ tuổi Anu, do Divya Prabha thủ vai - đến từ Kerala và chủ yếu nói bằng tiếng Malayalam. Kapadia nói: “Đúng, điều đó làm nổi bật vẻ ngoài của họ nhưng đó cũng là vì một phần lớn văn hóa của phụ nữ ở Kerala là trở thành y tá”. “Họ được đánh giá là cực kỳ giỏi trong công việc và tôi muốn tôn vinh điều đó. Thật là điên rồ khi làm phim bằng tiếng Malayalam, một ngôn ngữ mà tôi không nói được, nhưng tôi nghĩ, 'Hãy cố gắng thôi.'”
Dựa trên bối cảnh phim tài liệu của Kapadia, bộ phim bắt đầu với cảnh máy quay di chuyển khắp thành phố vào ban đêm trong khi, ngoài máy quay, những người lao động nhập cư nói về cuộc sống ở Mumbai. Sau đó, máy quay chiếu vào Prabha trên chặng đường dài về nhà của cô ấy.
Kapadia nói: “Tôi luôn quan tâm đến thể loại điện ảnh kết hợp giữa hư cấu và phi hư cấu. “Sự khác biệt duy nhất giữa truyện phi hư cấu và hư cấu là ở quá trình. Quá trình phi hư cấu không ngừng phát triển nên bạn quay một chút, quay lại xem đoạn phim, chỉnh sửa, sau đó quay lại và viết lại những gì bạn đã làm. Có sự linh hoạt đó.
“Trong tiểu thuyết, bạn có một kịch bản ràng buộc và bạn phải tuân theo nó, nếu không sẽ tốn rất nhiều tiền,” cô tiếp tục. “Tôi đã cố gắng giữ lại một chút chi tiết phi hư cấu trong phim bằng cách chia nó thành hai phần. Chúng tôi đã có hai tháng nghỉ giữa chừng trước khi chuyển quá trình sản xuất sang bờ biển cho nửa sau của câu chuyện và tôi thực sự nghĩ về những gì mình sẽ quay. Chủ yếu là vì chúng tôi phải đợi thời tiết gió mùa tạnh nhưng tôi đã tận dụng nó để làm lợi thế cho mình ”.
Thiết lập bối cảnh
Ánh sáng, màu sắc và âm thanh là những yếu tố then chốt trong việc khắc họa thành phố đông đúc, chật chội, nơi mưa vẫn trút nước và tiếng tàu chạy lạch cạch dọc đường ray là điệp khúc liên tục.
Kapadia đã hợp tác chặt chẽ với nhà quay phim kiêm nhà sản xuất Ranabir Das cũng như các nhà thiết kế sản xuất Piyusha Chalke, Yashasvi Sabharwal và Shamim Khan để hoàn thiện hình ảnh của bộ phim. Cô nói: “Chúng tôi mang theo một chiếc máy ảnh và đi dạo quanh thành phố và thảo luận về việc đóng khung và hình ảnh. “Chúng tôi xem tranh, ảnh, phim khác và đôi khi chúng tôi rủ bạn bè đi dạo quanh thành phố và quay chúng.”
Việc quay phim ở Mumbai đặt ra nhiều thách thức. Kapadia nói: “Rất nhiều phim quay ở thành phố nên chi phí quay ở đó rất cao, đặc biệt là ở những con phố nổi tiếng và phim của chúng tôi không có kinh phí lớn”. “Con phố nơi Anu và [bạn trai cô ấy] Shiaz ăn kebab là đường Mohammed Ali, nơi nổi tiếng với các quầy hàng thực phẩm và văn hóa ngoài trời. Việc tái tạo đường phố sẽ quá khó khăn và tốn kém. Vì vậy, chúng tôi đã quay nó bằng máy ảnh cầm tay DSLR [phản xạ ống kính đơn kỹ thuật số] và hành động như khách du lịch. Chỉ có hai diễn viên, DoP và một người sản xuất. Đó là một buổi quay rất thoải mái - chúng tôi quay phim, dừng lại và ăn kebab, quay phim, dừng lại, quay phim thêm nữa. Cách tốt nhất để bắn.”
Khi ba người phụ nữ đi đến ngôi làng ven biển phía nam Mumbai – sau khi người đầu bếp, do Chhaya Kadam thủ vai, bị đuổi khỏi ngôi nhà chung cư của cô trong thành phố – vùng nông thôn tươi tốt mang đến cảm giác tự do kỳ diệu. Bộ phim có giai điệu uể oải, mơ mộng và đầu tiên bao gồm cảnh ân ái giữa Anu và bạn trai của cô ấy - đã được cơ quan kiểm duyệt phim của Ấn Độ xóa - sau đó lên đến đỉnh điểm là một ảo giác bộc lộ đối với Prabha.
Kapadia giải thích: “Tôi muốn đi từ một khởi đầu theo phong cách phim tài liệu, thực tế đến một thứ gì đó gần giống như một câu chuyện ngụ ngôn hoặc một giấc mơ”. “Có rất nhiều điều phụ nữ không thể nói ra, chẳng hạn như khao khát của bạn đối với một người đàn ông, được thực hiện thông qua những câu chuyện dân gian về việc người chồng trở về với người phụ nữ trong hình dạng con chó, cái cây hoặc con ma. Prabha không thể bày tỏ cảm xúc của mình, vì vậy tôi muốn một điều gì đó thật nội tâm, gần như thể cô ấy đang thanh lọc chồng mình khỏi cuộc đời mình ”.
Tiếp theo của Kapadia là bộ phim thứ hai trong bộ ba phim dự kiến của cô về Mumbai, một lần nữa tập trung vào phụ nữ nhưng lần này là một câu chuyện bí ẩn. “Chúng tôi thấy quá trình đô thị hóa đang diễn ra ởTất cả những gì chúng ta tưởng tượng là ánh sángvà nó đã thay đổi hoàn toàn khu vực Lower Parel nơi người đầu bếp Parvaty sinh sống,” Kapadia giải thích, về niềm đam mê tiếp tục của cô với đô thị. “Thành phố đang thay đổi nhanh đến mức tôi cần ghi lại điều đó nhanh nhất có thể.”
Arlene 
Arlene 
Arlene