Gia đình đóng vai trò quan trọng như thế nào đối với những bộ phim tài liệu đầy triển vọng năm nay

Gửi Ian Bonhôte, đồng đạo diễn phim tài liệuSiêu nhân/Người đàn ông: Câu chuyện của Christopher Reeve“Tôi thực sự tin rằng những câu chuyện là phương tiện dẫn đến cảm xúc. Cảm xúc là điều quan trọng nhất”.

Nói như vậy không có nghĩa là ông và đồng đạo diễn Peter Ettedgui đã có ý định thao túng khán giả khi đi sâu vào cuộc đời của nhân vật chính.Siêu nhânngôi sao, người bị liệt từ cổ trở xuống do tai nạn cưỡi ngựa năm 1995 và qua đời năm 2004. Đúng hơn, họ dựa vào trọng tải cảm xúc đến một cách tự nhiên trong lời khai từ ba đứa con trưởng thành của Reeve và người bạn đời cũ Gae Exton, và tài liệu lưu trữ về người vợ quá cố của ông Dana Morosini.

Siêu nhân— đã chiến thắng ở sáu hạng mục tại Giải thưởng Phim tài liệu do các nhà phê bình bình chọn vào tháng 11, bao gồm Phim tài liệu hay nhất, cùng vớiWill & Harper- chỉ là một bộ phim phi hư cấu đáng chú ý trong năm nay nghiêng về chủ đề gia đình. Một số bộ phim làm như vậy một cách rõ ràng:chớp mắt, ví dụ, từ Daniel Roher (Navalny) và Edmund Stenson, mô tả một gia đình người Canada đưa con của họ đi du lịch vòng quanh thế giới trước khi tình trạng bẩm sinh ảnh hưởng đến ba người trong bộ tứ sẽ cướp đi thị lực của họ. Hay tác phẩm đoạt giải Oscar phim quốc tế của Thụy ĐiểnHành trình cuối cùng, trong đó các đạo diễn Filip Hammar và Fredrik Wikingsson cố gắng hồi sinh cuộc sống của người cha già của Hammar bằng cách đưa ông đi du lịch đến Pháp.

Các phim tài liệu khác trong năm nay mang đến cho khán giả một chủ đề hấp dẫn về một điều gì đó hoàn toàn khác, sau đó tìm thấy nhịp đập cảm xúc của họ theo một cung bậc ảnh hưởng đến các thành viên trong gia đình. Đó là trường hợp của Lucy WalkerNữ hoàng núi: Đỉnh của Lhakpa; trong Emily Kassie và Julian Brave NoiseCat'sMía; và trong Benjamin Ree'sCuộc đời đáng chú ý của Ibelin.

TRONGNữ hoàng núi— được công chiếu lần đầu tại Toronto vào năm 2023 và sau đó được Netflix mua lại, ra mắt trên dịch vụ phát trực tuyến vào tháng 7 — Walker tham gia bộ phim nổi tiếng Lhakpa Sherpa với tư cách là một bà mẹ đơn thân làm việc trong một cửa hàng Connecticut Whole Foods và sống trong một căn hộ chật chội với cô con gái tuổi teen Sunny và sáng bóng. Cô bắt đầu leo ​​lên Everest một lần nữa - lần leo lên thứ 10 - vì lý do hoàn thiện cá nhân, nhưng chính tác động của thành tích đó đối với các con gái của cô mới là điều có sức nặng nhất trong phim.

Lhakpa chuyển đến Mỹ sau khi kết hôn với nhà leo núi người Mỹ gốc Romania George Dijmarescu, nhưng mối quan hệ này tỏ ra bị ngược đãi, và cuối cùng cô cùng hai cô gái phải sống trong một nơi trú ẩn cứu hộ. Những sự kiện này vẫn còn phủ bóng.

Walker, người đã có hai đề cử Oscar, trong đó có một đề cử năm 2011 cho phim tài liệu, gợi ý: Các bộ phim về leo núi luôn thực sự nói về một điều gì đó khác.Đất hoang. “Tôi biết bộ phim nói về cuộc đời của Lhakpa và những đỉnh cao mà cô ấy đã leo lên trong cuộc đời mình. Đây là câu chuyện về một người phụ nữ vô cùng mạnh mẽ nhưng liệu điều đó có đủ để vượt qua nỗi đau sâu sắc trong quá khứ của cô ấy?

“Món quà của việc làm phim tài liệu là khi bạn cởi mở với những gì đang có và để cuộc sống trở thành người đồng sáng tác với mình. Điều tôi không lường trước được — và tôi đã gọi điện cho các nhà sản xuất một cách hào hứng khi phát hiện ra điều đó — là, 'Thật ra, đó là bọn trẻ.'”

Walker không chỉ nói về việc em gái Shiny nhìn mẹ mình như thế nào khi bà tham gia nhóm leo núi trong giai đoạn đầu của hành trình chinh phục Everest, mà còn về bước đột phá đạt được của anh chị Sunny, người bắt đầu bộ phim kết thúc và tắt đi. “Nếu bộ phim nói về Lhakpa đòi lại di sản truyền cảm hứng cho phụ nữ và trẻ em gái, thì còn cách nào tốt hơn để kể câu chuyện đó hơn chính các cô gái, cảm nhận được nguồn cảm hứng đó.”

Chuyện tình

Từ đạo diễn Natalie Rae và Angela Patton,con gáilàm cho mối liên hệ của nó với gia đình trở nên rõ ràng ngay từ đầu, bắt đầu bằng tiêu đề của nó. Bộ phim theo chân bốn cô gái da đen khi họ chuẩn bị tham gia cùng những người cha đang bị giam giữ của mình tham gia Vũ hội Con gái Bố đầu tiên được phép tại một nhà tù ở Washington DC như một phần của chương trình làm cha nhằm giảm tỷ lệ tái phạm.

Trong suốt quá trình phát triển lâu dài của bộ phim, Patton - nhà hoạt động và giám đốc điều hành của Girls For A Change - và Rae - người có nền tảng là đạo diễn các video ca nhạc - đã gọi nó làHẹn hò với bố. Nhưng khi Rae đề nghịcon gáicho tiêu đề, “Không có tranh luận,” Patton nói. “Chúng tôi nhận ra rằng đó là câu chuyện gia đình không chỉ có về những người cha. Chúng tôi sẽ không kể một câu chuyện trong tù mà là một câu chuyện tình yêu.”

Rae nói thêm: “Nó chỉ quay lại góc nhìn của con gái và kết nối với tư cách là con gái”. “Tôi cảm thấy nó mang tính biểu tượng của bộ phim này nhưng cũng là sự kết nối toàn cầu mà hy vọng bộ phim sẽ có.”

Hẹn hò với bố là một chương trình do Patton thành lập vào năm 2008, ban đầu tại một nhà tù ở Richmond, Virginia. Và trong khi Rae và Patton theo chân những người cha trong nhà tù DC khi họ được huấn luyện viên cuộc sống Chad Morris hướng dẫn để chuẩn bị cho sự kiện, bộ phim tập trung vào Aubrey, Santana, Ja'Ana và Raziah - những người có độ tuổi từ 5 đến 15 - trong vai cũng như mẹ của họ. Rae nói: “Chủ đề của bộ phim này là sự khôn ngoan của những cô gái này - họ biết những gì họ cần cho bản thân và sự chữa lành mà họ có thể làm cũng như cho cha của họ”.

Netflix mua lạicon gáisau buổi ra mắt tại Sundance vào năm 2024, đồng thời cũng xuất hiện tại lễ hội tương tự vàoCuộc đời đáng chú ý của Ibelin, đã giành được giải đạo diễn và giải khán giả của Sundance ở hạng mục phim tài liệu điện ảnh thế giới.

Đạo diễn người Na Uy Ree có mối liên hệ gia đình trong quá khứ với chủ đề chính của bộ phim của ông - Mats Steen, người chết vì bệnh thoái hóa cơ ở tuổi 25. Cha mẹ ông cho rằng ông đang sống một cuộc sống cô đơn, biệt lập trong phòng ngủ để chơi trò chơi điện tử. , Mats được phát hiện sau khi qua đời đã trải qua một đời sống xã hội sâu sắc và phong phú trên mạngThế giới Warcrafttrò chơi, người bạn và cố vấn cho nhiều người biết đến anh ấy với cái tên hình đại diện anh hùng Ibelin.

Gia đình Ree và gia đình Steen là bạn bè khi Benjamin còn nhỏ, nhưng họ chuyển đi khi anh được một tuổi và mất liên lạc. Tuy nhiên, một trong những người chú của Mats là giáo viên ở trường của Ree và đã dạy anh làm phim; chính nhờ sự kết nối này mà Ree — được biết đến nhiều nhất vào năm 2020Họa sĩ và tên trộm- đã bị lôi kéo vào dự án. Tuy nhiên, anh vẫn rất ngạc nhiên khi bắt đầu xem 50 cuốn băng VHS video gia đình do Robert, cha của Mats quay, và thấy mình như một đứa trẻ, ngồi phịch bên cạnh Mats, cùng với cả bố và mẹ của Mats.

The Steens xuất hiện trong phim trong các cuộc phỏng vấn mới được quay và trong kho lưu trữ phim gia đình, và sự hiện diện của họ là điều hiển nhiên. Nhưng tải trọng cảm xúc càng trở nên phong phú hơn khi có sự tham gia của gia đình khác — trực tuyến — của Mats. Ree giải thích: Sau khi anh qua đời, gia đình Steen “nhận được khoảng 50 tin nhắn kể những câu chuyện, không chỉ của một người bạn tốt mà còn của một người bạn đã giúp họ thay đổi căn bản cuộc sống, cứu mạng họ”. “Mats rất giỏi khi hỏi 'Bạn dạo này thế nào?' và có ý nghĩa như vậy. Điều này xảy ra với cả gia đình anh ấy ngoài đời thực và gia đình khác của anh ấy. Anh ấy rất giỏi trong việc tạo ra cảm giác gia đình, sự gần gũi, đó là một trong những điều quan trọng nhất cần làm trong cuộc sống.”

Ree đã có thể tái tạo Ibelin và những người bạn của anh ấy bên trongThế giới Warcraftnhờ cuộc đối thoại về vai trò của họ và hành động của nhân vật được ghi lại và xuất bản trên diễn đàn cộng đồng. Một bộ ba game thủ chuyên tạo hoạt ảnh độc lập trên YouTube dựa trên trò chơi đã dành hai năm rưỡi để tạo lại các chuỗi chính. Sau đó, Ree và nhà sản xuất Ingvil Giske mới bay đến California với một bộ phim gần như đã hoàn thành để trình chiếu cho nhà sáng tạo trò chơi Blizzard Entertainment và đã được chấp thuận.

Phim tài liệu địa lý quốc gia'Míacũng có một sự trùng hợp gia đình như một phần nguồn gốc của nó. Hai giám đốc của nó, Emily Kassie và Julian Brave NoiseCat, gặp nhau khi họ làm việc cùng nhau trong công việc đầu tiên với tư cách là phóng viên tạiHuffington Post. Kassie tiếp tục biết đến NoiseCat với tư cách là “một nhà báo và nhà sử học đáng kinh ngạc về cuộc sống bản địa ở Bắc Mỹ”, trong khi bản thân cô trở thành một nhà báo tài liệu và điều tra tập trung vào xung đột quốc tế toàn cầu.

Khi Kassie quyết tâm làm một bộ phim về một câu chuyện gần nhà hơn, việc trẻ em bản địa bị ngược đãi buộc phải vào học tại các trường nội trú ở Bắc Mỹ, cô đã liên hệ với NoiseCat với tư cách là cộng tác viên. Sau đó, tin tức lan truyền ở Canada về cuộc tìm kiếm những ngôi mộ không được đánh dấu tại St Joseph's Mission gần Williams Lake First Nation (hay còn gọi là Sugarcane Reserve), British Columbia, mang lại cho Kassie một điểm hấp dẫn cho bộ phim.

“Tôi không thể tin được những gì cô ấy đã nói,” NoiseCat nhớ lại. “Trong số 139 trường học dành cho người Ấn Độ trên khắp Canada, Em đã tình cờ chọn được một ngôi trường mà gia đình tôi đã được đưa đến và là nơi cuộc đời của cha tôi bắt đầu.”

Bất chấp mối liên hệ, NoiseCat cùng cha và bà của anh chỉ tham gia bộ phim với tư cách là chủ đề trên màn ảnh một cách dần dần. NoiseCat nói: “Trong năm sản xuất đầu tiên, chúng tôi hầu như không quay gì từ câu chuyện của mình, bởi vì tôi không chắc mình muốn kể một câu chuyện nặng nề và cá nhân như vậy”. “Vì vậy, đó là điều tôi đã phải suy nghĩ rất lâu và kỹ lưỡng. Tôi dần dần cảm thấy đó là điều đúng đắn để làm một cách sáng tạo và khôn ngoan trong cuộc sống cũng như đúng người để làm việc đó cùng.”

NoiseCat đã bị cha anh, Ed, ghẻ lạnh, người đã chiến đấu với những con quỷ cá nhân xuất phát từ khởi đầu đau thương trong cuộc đời - bao gồm cả việc anh bị bỏ rơi khi còn nhỏ bên cạnh lò đốt rác của trường dân cư. Sự phát triển của mối quan hệ giữa Julian và cha anh, cũng như mối quan hệ giữa Ed và mẹ anh Kyé7e, kết hợp lại để mang đến cho bộ phim chủ đề kể chuyện mạnh mẽ nhất.

NoiseCat giải thích: “Mục đích của các trường dân cư ở Ấn Độ là phá vỡ cấu trúc gia đình và văn hóa. “Chính sách theo nghĩa đen là không cho phép cha mẹ bản xứ nuôi dạy con cái của họ. Điều quan trọng đối với chúng tôi là phải cho thấy hậu quả của sự tan vỡ cấu trúc gia đình đó cũng như tình yêu và vẻ đẹp vẫn còn tồn tại.”

Tác động sâu sắc

Mía— mà Kassie cũng sản xuất cùng với Kellen Quinn — được công chiếu lần đầu tại Sundance, nơi phim đã giành được giải đạo diễn ở hạng mục phim tài liệu Hoa Kỳ, tiếp tục nhận được tám đề cử tại Giải thưởng Phim tài liệu do các nhà phê bình bình chọn.Siêu nhân/Người đàn ông: Câu chuyện của Christopher ReeveTương tự như vậy, bộ phim cũng được công chiếu vào Sundance 2024, sau đó bộ phim được Warner Bros Discovery mua lại với giá 15 triệu đô la, đưa bộ phim ra rạp vào Quý 4 ở các vùng lãnh thổ bao gồm Bắc Mỹ và Vương quốc Anh.

Tất cả dọc theo Bonhôte và Ettedgui - được biết đến với giải BaftaMcQueen- biết rằng họ có sự hợp tác của các con của Reeve, Matthew, Alexandra và Will, nhưng ban đầu người ta không đoán được tác động cuối cùng của họ đối với bộ phim.

Ettedgui nói: “Chúng tôi biết Christopher Reeve là siêu anh hùng vĩ đại nhất trên màn ảnh từ trước đến nay - và anh ấy đã ngang bằng với điều đó trong cuộc đời mình, bằng sự ủng hộ và sử dụng tiếng nói của mình thay mặt cho cộng đồng người khuyết tật và thúc đẩy khoa học, quyên góp tiền”. “Đó là những gì chúng tôi nghĩ bộ phim sẽ nói đến, và gia đình sẽ là chìa khóa cho phép chúng tôi kể câu chuyện đó.”

Bonhôte giải thích: “Khi chúng tôi phỏng vấn họ và khi chúng tôi thực hiện bộ phim, chúng tôi thấy rõ rằng họ là những ngôi sao của bộ phim. “Họ còn trẻ, xinh đẹp và dễ bị tổn thương, và tất cả đều mang một số khía cạnh của Chris.” Ettedgui xây dựng: “Will [người đưa tin cho ABC News] có gen giải trí, thích được ghi hình. Matthew là nghệ sĩ và nhà làm phim phản ánh. Và Alexandra đã có gen hoạt động.”

Tạo ra tác động tương đương là đoạn phim lưu trữ có sự góp mặt của Dana, vợ nữ diễn viên của Reeve - mẹ của Will, mẹ kế của Matthew và Alexandra - người đã trở thành đối tác bình đẳng với Reeve trong Quỹ Christopher & Dana Reeve.

Gia đình giàu có này có máy quay phim từ đầu những năm 1980. Bonhôte nói: “May mắn thay, họ có một chiếc và họ không trốn tránh việc quay phim lẫn nhau. “Chúng tôi không muốn làm một bộ phim chỉ về Chris. Chúng tôi đã làm một bộ phim về một gia đình phi thường.”

Sự nhấn mạnh của anh ấy về gia đình phản ánh quan điểm của Rae về bộ phim của chính cô ấycon gái(“Tôi cảm thấy mọi gia đình đều có thể được hàn gắn và hưởng lợi từ việc xem câu chuyện này, kết nối khán giả thông qua tình nhân loại chung”) và cả cách Kassie nói vềMía. “Việc chứng kiến ​​ba thế hệ trong gia đình Julian đối mặt với [chấn thương] này, nó truyền cảm hứng cho bất kỳ ai xem bộ phim, bất kỳ ai có gia đình, trong đó có tất cả chúng tôi,” cô nói. “Tất cả chúng ta đều biết cảm giác đau khổ và bí mật với những người chúng ta yêu thương nhất. Đây là những chủ đề phổ quát.”

• Phiên bản kỹ thuật số màn hình: ngày 29 tháng 11