Các nhà làm phim được yêu thích tại liên hoan phim bao gồm Olivier Assayas và Lenny Abrahamson kểMàn hìnhtại sao họ lại bị cám dỗ bởi truyền hình nhiều tập.
Irma Vep, loạt phim giới hạn mới của Olivier Assayas lấy cảm hứng từ bộ phim cùng tên năm 1996 của chính ông, chứng kiến một đạo diễn nổi tiếng nhưng khó tính khẳng định bộ phim dài tám tập mà ông đang quay thực chất là một bộ phim — bởi vì “Tôi không làm phim bộ”.
Đó là sự mất kết nối mà ngày càng nhiều nhà làm phim đã được ca ngợi về vai trò của họ trong liên hoan phim có thể gặp phải khi họ áp dụng tài năng của mình vào các dự án nhiều tập dành cho thế giới phát trực tuyến đói nội dung.
Tất nhiên, các nhà làm phim Arthouse đã lấn sân sang lĩnh vực truyền hình nhiều tập ít nhất trong thập kỷ qua. Jane Campion là người tiên phong với haiĐầu Hồloạt; Jean-Marc Vallée quá cố đã mang phong cách hình ảnh của mình đến vớiLời nói dối lớn nhỏVàVật sắc nhọn; Park Chan-wook đã quay tất cả sáu tập phim của phiên bản màn ảnh nhỏCô bé đánh trống; và gần đây nhất, Barry Jenkins đã chỉ đạo toàn bộ loạt phimĐường sắt ngầm, đồng thời đóng góp kịch bản và đóng vai trò là người dẫn chương trình.
Nhưng xu hướng này đã trở nên đặc biệt rõ ràng trong năm nay, khi các nhà làm phim liên hoan phim gắn liền với hàng loạt ứng cử viên giải Emmy hiện tại.
Nhà văn/đạo diễn người Anh Clio Barnard — nổi tiếng với những tác phẩm đoạt giải liên hoan phim nhưNgười khổng lồ ích kỷ- là giám đốc duy nhất trênCon rắn Essextừ Apple TV+; Mike White, nhà văn củaChuck & Buck,là người sáng tạo và giám đốc củaHoa sen trắngtừ HBO/HBO Max;Dưới Ngọn Cờ Thiên Đường(FX trên Hulu) đến từ người sáng tạo Dustin Lance Black, tác giả củaSữa;Hiệp sĩ mặt trăng, từ Disney+, có những người điều hành lễ hội giả tưởng Aaron Moorhead và Justin Benson chỉ đạo hai tập phim quan trọng; Nhà làm phim người Chile Pablo Larrain là đạo diễn và người dẫn chương trình của AppleCâu chuyện của Lisey; VàCuộc trò chuyện với bạn bè, từ Hulu và BBC, cóPhòngNgười được đề cử giải Oscar Lenny Abrahamson làm đạo diễn chính.
Sự phổ biến của định dạng loạt phim giới hạn, giúp các nhà làm phim có cơ hội luân phiên giữa các dự án phát trực tuyến và phim truyện, là một yếu tố thúc đẩy xu hướng kết hợp. Một vấn đề khác là phạm vi nội dung mà định dạng và các nền tảng phát trực tuyến ngày càng ưa chuộng nó có thể đáp ứng.
Abrahamson, người trướcCuộc trò chuyện với bạn bèchỉ đạoNgười bình thường, một bản chuyển thể khác từ tiểu thuyết của Sally Rooney, cũng do Element Pictures của Ireland sản xuất cho BBC và Hulu. “Ý tưởng về cách tiếp cận phim nghệ thuật hoạt động trên truyền hình không phải là điều mà bất kỳ ai thực sự hình dung ra. Nhưng giờ đây bạn có thể thu hút khán giả vào một nội dung nào đó khá chi tiết và nhẹ nhàng trên truyền hình.”
Sự thu hẹp trong thị trường chiếu rạp dành cho những phim không phải bom tấn cũng có thể đang thúc đẩy xu hướng này — cùng với nhu cầu ngày càng tăng từ những người phát trực tuyến phim chuyển thể từ sách và sự mở rộng sang truyền hình của các công ty điện ảnh chuyên biệt như Element vàIrma Vepnhà sản xuất A24.
Iain Canning, giám đốc điều hành chung của See-Saw Films, nhà sản xuất điều hành củaĐầu HồVàCon rắn Essex, nói rằng “khi chúng tôi gặp một cuốn tiểu thuyết hay mà chúng tôi muốn chuyển thể, chúng tôi cảm thấy rất tự nhiên khi tìm một nhà làm phim cũng muốn kể câu chuyện tiểu thuyết đó ở một số phần. Nó mang đậm dấu ấn DNA của chúng tôi với tư cách là một công ty.”
Thay đổi thị hiếu
Tuy nhiên, có lẽ động lực chính của xu hướng này là sự nổi lên của chính những người phát trực tiếp. Trong khi các mạng cáp cao cấp HBO và Showtime (với các dự án như David Lynch'sĐỉnh đôitiếp tục) luôn thỉnh thoảng sử dụng tài năng điện ảnh, các nền tảng phát trực tuyến như Hulu và Apple đã tạo ra các loạt phim giới hạn mang cảm giác nghệ thuật và tài năng liên hoan phim đằng sau máy quay trở thành một phần quan trọng trong thực đơn của họ.
Ngay cả Disney+ thiên về gia đình hơn cũng đã tạo cơ hội cho một số nhà làm phim độc lập thông qua chương trình gốc trên trung tâm Marvel mang thương hiệu của mình. “Chúng tôi tiếp cận loạt phim của mình như những bộ phim,” giám đốc điều hành Marvel Studios vàHiệp sĩ mặt trăngđiều hành sản xuất Grant Curtis, “vì vậy chúng tôi đang tìm kiếm những nhà làm phim giỏi nhất.”
Đối với các nền tảng, những người sáng tạo như vậy có thể sản xuất nội dung một cách hiệu quả đồng thời thu hút nhân tài, khán giả và giải thưởng cho loạt phim mà họ phân phối.
Sasha Silver, người đứng đầu bộ phim truyền hình của Hulu Originals, cho biết: “Nhiều nhà làm phim độc lập mà chúng tôi hợp tác đã quen thực hiện mọi việc một cách nhanh chóng, cực kỳ xuất sắc và với kinh phí nhỏ — hoặc nhỏ hơn —. Và tên của các nhà làm phim, cô nói thêm, “có thể là một tấm danh thiếp tuyệt vời cho các chương trình của chúng tôi”.
Silver gợi ý rằng các nhà sáng tạo phim cũng có thể giúp những người phát trực tuyến tiếp cận một loại người xem nhất định. “Khán giả rất thông minh và ngày càng khao khát những câu chuyện, cốt truyện và cách mô tả nhân vật phức tạp. Việc đưa các nhà làm phim độc lập vào cuộc đã cho phép chúng tôi tiếp tục vượt qua những ranh giới sáng tạo đó nhưng vẫn có thể cung cấp các chương trình cho nhiều khán giả nhất có thể, đó là dấu ấn trong chiến lược tổng thể của chúng tôi.”
Đối với các nhà làm phim, loạt phim giới hạn có thể mang lại nhiều cơ hội cũng như thách thức đôi khi. Văn hóa làm phim truyền hình, nơi mà các nhà biên kịch/nhà sản xuất theo truyền thống có nhiều quyền kiểm soát hơn đạo diễn, có thể khiến các nhà làm phim độc lập phải làm quen một chút. Tuy nhiên, hầu hết đều nói rằng làm việc với loạt phim giới hạn không có nghĩa là hy sinh quyền tự do sáng tạo ở bất kỳ mức độ đáng kể nào.
TRÊNHiệp sĩ mặt trăng, chẳng hạn như Benson và Moorhead, những người đã cộng tác trên mọi khía cạnh của các phim độc lập bao gồmsự vô tậnVàđồng bộ, đã tìm thấy chỗ để khám phá trong thương hiệu Marvel. Benson nói: “Tất nhiên là có những ranh giới khi bạn không chỉ trả lời cho chính mình”. “Nhưng một khi bạn tìm thấy chúng, đó sẽ là một sân chơi rất rộng lớn. Bởi vì toàn bộ lý do họ mời bạn đến là để khiến nó trở nên thú vị hơn thay vì ít thú vị hơn.”
Trong khi đó, Abrahamson nhận thấy rằngCuộc trò chuyện với bạn bè, trước đây đã được phát triển như một dự án nổi bật tại Element, đã cho anh cơ hội vượt xa những gì anh đã làm vớiNgười bình thườngloạt giới hạn. “Một phần lý do tôi muốn làmCuộc trò chuyệnlà để đẩy phong cách này đi xa hơn nữa,” Abrahamson nói. “Cuộc trò chuyệnlà một câu chuyện phức tạp hơn với nhiều nhân vật quan trọng. Tôi thích ý tưởng xem liệu chúng tôi có thể trở nên pháp lý, trầm lặng và thông minh hơn nữa trong cách kể chuyện hay không.”
Di chuyển cùng khán giả
Với việc khán giả lớn tuổi và nghệ thuật chỉ quay trở lại rạp chiếu phim một cách chậm rãi sau đại dịch, các nền tảng phát trực tuyến có vẻ sẽ trở thành một lối thoát thậm chí còn quan trọng hơn cho những câu chuyện phức tạp và các nhà làm phim muốn kể chúng.
Loạt phim giới hạn sắp tới như của Park Chan-wookNgười đồng cảm(cho HBO), Alfonso Cuaron'sTuyên bố từ chối trách nhiệm(Apple) và Yorgos Lanthimos'sNgười đàn ông trong bộ đồ Rockefeller(đang được phát triển với Element và Searchlight Television) chắc chắn nghe có vẻ giống như những dự án làm phim mạo hiểm, tuy nhiên thành phẩm đã được dán nhãn.
Cố gắng phân biệt giữa loạt phim và phim là vô nghĩa đối với Assayas, người lần đầu tiên bị vướng vào cuộc tranh luận với loạt phim ngắn năm 2010 của mìnhCarlos, cũng được phát hành như một tính năng ở một số quốc gia.
Assayas nói rằng trong cuốn sách mới của mìnhIrma Vep— đã có buổi ra mắt tại Liên hoan phim Cannes ngay trước khi ra mắt vào đầu tháng 6 trên HBO và HBO Max — anh ấy đang “tự giễu mình” với nhân vật đạo diễn khăng khăng, người có loạt phim trong loạt phim dựa trên đặc điểm của chính anh ấy, đến lượt nó - giống như bộ phim năm 1996 của Assayas - nói về nỗ lực làm lại loạt phim thời kỳ phim câmma cà rồng.
Đối với Assayas, “chỉ có một cách làm phim mà tôi quen thuộc và tôi sử dụng nó cho dù dự án là gì. Tôi vừa quay một câu chuyện dài tám tiếng và việc bạn đặt tên cho nó không quan trọng lắm đối với tôi.”
Arlene 
Arlene 
Arlene