Khả năng vẽ: hoạt hình đặc biệt

Có những lý do rõ ràng khiến phim hoạt hình Hollywood thống trị thị trường quốc tế. Danny Perkins, Giám đốc điều hành StudioCanal người Anh, cho biết: “Đối với những phim độc lập, khán giả gia đình là một đối tượng đắt đỏ để tiếp cận,” nhấn mạnh trở ngại tài chính trước việc sản xuất những bộ trang phục nhỏ hơn — và cố gắng tiếp thị — những bộ phim hoạt hình phổ thông.

Một giám đốc điều hành người Anh hỏi, làm thế nào bạn thậm chí có thể bắt đầu cạnh tranh với một công ty như Disney “có mạng lưới hàng hóa, mạng lưới bán lẻ và truyền hình riêng - và có sự hiện diện trong cuộc sống của trẻ em?”

Về lý thuyết, hoạt hình thu hút lượng khán giả phổ thông rộng rãi nhất và mang lại khả năng mang lại những phần thưởng thương mại khổng lồ. Tuy nhiên, khi người châu Âu liên tục khám phá ra, đây là không gian mà các hãng phim Mỹ đã thống trị từ lâu. Các hãng phim độc lập không thể sánh được với các hãng phim khi nói đến hoạt hình xây dựng thương hiệu và buôn bán, bao gồm nhiều thứ hơn là mua quảng cáo và phân phối bản in — các phim hoạt hình của Hollywood thường biến thành hiện tượng văn hóa toàn diện.

“Đó là thể loại phim duy nhất mà triển lãm không có đủ. Họ cần những bộ phim gia đình.”

Danny Perkins, StudioCanal

Ví dụ: phim hoạt hình của Disneyđông lạnh, phát hành vào cuối năm 2013, đã gây được một lượng lớn tình cảm và cuối cùng thu về gần 250 triệu USD chỉ riêng tại các rạp chiếu phim Nhật Bản (và 1,3 tỷ USD trên toàn thế giới) — gấp hơn ba lần so với bộ phim đứng thứ hai trong bảng xếp hạng phòng vé năm 2014 của nước này .

Tất cả các hãng phim Hoa Kỳ đều tự sản xuất phim hoạt hình và phim gia đình — hoặc có quyền truy cập vào chúng. Điều này có nghĩa là bất cứ khi nào một kỳ nghỉ lễ lớn hoặc kỳ nghỉ học diễn ra, chắc chắn sẽ có một bộ phim hoạt hình kinh phí lớn của Hollywood — một bộ phim hoạt hình có kinh phí lớn.Kung Fu Pandahoặc mộtkỷ băng hà- sẵn sàng bước vào rạp chiếu phim. Không giống như hầu hết các đối thủ quốc tế của họ, các hãng phim Hoa Kỳ được hưởng lợi từ việc sản xuất liên tục, với dự án hoạt hình này nối tiếp dự án hoạt hình khác nối tiếp nhau nhanh chóng và do đó đảm bảo đội ngũ sáng tạo vẫn còn nguyên vẹn. Từ lâu, tài năng sáng tạo trong ngành hoạt hình châu Âu đã cạn kiệt, với một số nhà làm phim hoạt hình hàng đầu bị thu hút đến Hollywood chỉ vì họ biết rằng họ có thể tìm được việc làm.

Ben Stassen, người sáng lập nWave có trụ sở tại Brussels và là nhà sản xuất/đạo diễn của những bộ phim như: “Rất khó để cạnh tranh với các hãng phim”.Đưa tôi lên mặt trăng,Câu chuyện của Rùa: Cuộc phiêu lưu của Sammy,Sấm sét và ngôi nhà phép thuậtvà sắp tớiRobinson Crusoe(nWave có quan hệ đối tác sản xuất và phân phối lâu dài với StudioCanal).

Một vấn đề nữa là hoạt hình châu Âu đang gặp khó khăn trong việc phân phối rạp phù hợp tại thị trường Bắc Mỹ cực kỳ quan trọng. Stassen lập luận rằng điều này là một trở ngại lớn: “Khi một bộ phim được phân phối ở Bắc Mỹ, đặc biệt là phim hoạt hình, nó có tác động đến giá bán trên toàn thế giới cũng như sự hỗ trợ mà nhà phân phối sẽ dành cho bộ phim vì nó nâng cao uy tín. .”

Chỉ với sự hỗ trợ của các hãng hoạt hình lớn của Hoa Kỳ, các nhà làm phim hoạt hình gốc Châu Âu mới có thể thâm nhập thị trường Hoa Kỳ - ví dụ: Aardman Animations hợp tác với DreamWorks choGà chạyVàWallace & Gromit: Lời nguyền của chú thỏvà với Sony Pictures choArthur giáng sinh.

Đã có rất nhiều ví dụ về các phim hoạt hình được sản xuất tại địa phương ở châu Âu và những nơi khác đã hoạt động tốt trong phạm vi biên giới của họ. Ngoài ra còn có một số trường hợp phim hoạt hình do tác giả điều khiển đã giành được giải thưởng, trình chiếu tại các liên hoan phim và tiếp cận được khán giả yêu thích điện ảnh - ví dụ: phim của Hayao Miyazaki.Linh hồn đi(2001), Sylvain ChometBộ Ba Của Belleville(2003), của Michel OcelotAzur và Asmar(2006), Marjane Satrapi'sPersepolis(2007) và của Ari FolmanĐiệu nhảy với Bashir(2008).

Tuy nhiên, với tất cả những thành công của mình, những bộ phim này không cạnh tranh được với những bộ phim hoạt hình bom tấn của các công ty như Pixar, Blue Sky và DreamWorks. Họ có nhiều khả năng được xem trong các rạp chiếu phim nghệ thuật cũng như trong các rạp chiếu phim ghép kênh, và khán giả của họ bao gồm nhiều người lớn yêu thích phim cũng như trẻ em. Một số nỗ lực đầy tham vọng hơn đối với hoạt hình châu Âu nổi tiếng đã thất bại hoặc chỉ đạt được công việc kinh doanh tầm trung tại phòng vé quốc tế, trong số đó có bộ phim về chim bồ câu vận chuyển lấy bối cảnh Thế chiến thứ hai do Anh sản xuất.dũng cảm(2005), đồng sản xuất bởi John H Williams (Shrek) và hợp tác sản xuất Anh-Tây Ban NhaHành tinh 51(2009).

Đánh giá mới

Người ta nói rằng Đài quan sát nghe nhìn của Hội đồng Châu Âu, cơ quan đã tiến hành nghiên cứu toàn diện về mọi lĩnh vực khác của ngành công nghiệp nghe nhìn ở Châu Âu trong 20 năm qua, cho đến rất gần đây, đã bỏ qua hoạt hình. Cuối cùng, tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy tháng này, đài quan sát đã đưa ra báo cáo được chờ đợi từ lâu, 'Tập trung vào hoạt hình', lập bản đồ ngành công nghiệp ở Châu Âu.

Một quan chức của Ủy ban Châu Âu cho biết: “Đang ở ngã tư của sự sáng tạo và công nghệ thông tin và truyền thông, ngành hoạt hình là một lĩnh vực rất hứa hẹn”. “Xét về mặt khán giả, hoạt hình cũng là một trong những ngành của lĩnh vực nghe nhìn có tiềm năng xuất khẩu lớn nhất”.

“Nhu cầu về phim hoạt hình chất lượng hàng đầu đang có nhu cầu rất lớn.”

Gary Wang, Hoạt hình truy đuổi ánh sáng

Susanne Nikoltchev, giám đốc điều hành của Đài quan sát nghe nhìn, chỉ ra rằng tổ chức này “luôn muốn đưa tin về hoạt hình” nhưng thiếu nguồn lực để làm điều đó. “Một phần trách nhiệm của chúng tôi là đưa ra bản phân tích ngành ở Châu Âu và chúng tôi biết rằng ngành hoạt hình đang chờ đợi một nghiên cứu lớn của Châu Âu về lĩnh vực này. Chúng tôi hy vọng đây không chỉ là một lần và chúng tôi có thể tạo ra các bản cập nhật trong tương lai. Chắc chắn đã có đủ sự quan tâm từ các chuyên gia truyền thông để biện minh cho điều này.”

Điều mà nghiên cứu tập trung vào là tiềm năng phát triển của hoạt hình châu Âu. Theo số liệu của đài quan sát, 15% lượt xem ở châu Âu là dành cho phim hoạt hình, đạt trung bình 180 triệu lượt xem mỗi năm từ 2010-14; và khoảng 50 bộ phim hoạt hình được thực hiện mỗi năm ở châu Âu. Nhược điểm là phim hoạt hình châu Âu chỉ chiếm 20% thị trường châu Âu.

Tuy nhiên, rõ ràng có những cơ hội trên thị trường mà các phim hoạt hình của hãng lớn không thể lấp đầy. “Đây là thể loại phim duy nhất mà triển lãm không có đủ,” Perkins của StudioCanal lập luận. “Họ cần những bộ phim gia đình. Có những ngày lễ quan trọng khi họ có công việc thực sự. Ở hầu hết các không gian khác, họ được phục vụ tốt về số lượng phim họ có, nhưng lại thiếu nội dung hay cho trẻ em và khán giả gia đình.”

Đồng giám đốc điều hành của nhà phân phối/nhà sản xuất Vertigo ở Anh, Rupert Preston cũng đưa ra quan điểm tương tự. “Về cơ bản, đó là việc cố gắng nắm bắt cơ hội trong việc tìm kiếm những bộ phim hay có thể lấp đầy những khoảng trống đó,” anh nói. Vertigo đã đạt được thành công đáng kinh ngạc khi phát hành năm 2012Top Cat: Bộ phim. Mặc dù bộ phim nhận được nhiều đánh giá tiêu cực từ các nhà phê bình Vương quốc Anh nhưng nó vẫn thu về khoảng 4,7 triệu đô la (3 triệu bảng Anh) tại phòng vé ở Anh. Hẹn hò là rất quan trọng. Bộ phim hướng tới khán giả trẻ, được ra mắt vào đầu tháng 6. Các bậc phụ huynh muốn đưa con đi xem phim đã tìm đến Top Cat bất chấp những lời phê bình vì không còn lựa chọn nào khác.

Nhà phân phối ở Anh kém thành công hơn với bản phát hành năm 2014Những kẻ bất khả chiến bại, một bộ phim hoạt hình dựa trên bóng đá của đạo diễn người Argentina từng đoạt giải Oscar Juan Jose Campanella. Được đánh giá cao tại các liên hoan phim từ San Sebastian đến London, bộ phim vẫn vấp phải sự chỉ trích từ các nhà phê bình Vương quốc Anh, những người không thích cách tựa phim do Mỹ Latinh sản xuất được tùy chỉnh cho Vương quốc Anh. Preston chỉ ra rằng, không giống như các phim độc lập, các phim hoạt hình do studio hậu thuẫn có sức mạnh tiếp thị đến mức họ không cần phải dựa vào các đánh giá tích cực.

Tuy nhiên, Vertigo đã kinh doanh rất nhanh vớiMoomin trên Riviera, một tựa phim cổ kính có ý thức với sức hấp dẫn hoài cổ mạnh mẽ đã được ra mắt tại các rạp chiếu phim ở Anh vào cuối tháng 5. Preston cho biết một phần lợi thế bán hàng của nó là cung cấp thứ gì đó khác với giá vé điển hình của Hollywood. “Nó không phải là một bộ phim hoạt hình gia đình, thương mại thông thường theo bất kỳ cách nào. Khi chúng tôi chọn nó, chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi có thể phát hành nó trên 75 đến 100 rạp và cuối cùng chúng tôi đã có hơn 300. Lợi ích lớn nhất của phim gia đình là nếu bạn chọn đúng ngày, bạn chắc chắn có thể có được sự đại diện. trong rạp chiếu phim.”

Giảm rủi ro

Một sự phát triển tích cực và hấp dẫn đối với các nhà sản xuất và phân phối độc lập là hoạt hình đang ngày càng có giá cả phải chăng hơn. Stassen của nWave cho biết: “Phần mềm và phần cứng có sẵn hiện có sẵn cho mọi người cho phép bạn thực hiện công việc có chất lượng thực sự mà không cần tới 60 người trong bộ phận R&D như các công ty lớn có”. “Bạn có thể làm một bộ phim hoạt hình với giá 7 triệu USD. Nó sẽ không có chất lượng tốt và có thể không bán được trên toàn thế giới, nhưng trước đây, điều đó là không thể. Khi chúng tôi đã làmĐưa tôi lên mặt trăng

, không đời nào bạn có thể làm một bộ phim hoạt hình 3D cao cấp với kinh phí dưới 15 triệu USD.”

Solveig Langeland của công ty bán hàng Sola Media có trụ sở tại Stuttgart, chuyên về phim gia đình, cho biết: “Gần như không thể cạnh tranh với các phim lớn, nhưng bạn luôn có thể tìm thấy một số bộ phim đặc biệt có thể thực sự thành công”. Cô chỉ ra rằng các bộ phim hoạt hình lớn của Mỹ sẽ tiếp tục thống trị màn ảnh trong thời gian nghỉ lễ, “nhưng có 12 đến 16 phim mỗi năm [từ các hãng lớn] và có hơn 12 đến 16 phim cuối tuần”.

“Bạn luôn có thể tìm thấy một số bộ phim đặc biệt thực sự hiệu quả.”

Cách huấn luyện rồng của bạnSolveig Langeland, Sola MediaCác nhà triển lãm mong muốn lấp đầy các suất chiếu cuối tuần sẵn sàng nắm lấy cơ hội với các bộ phim hoạt hình độc lập và điều đó giúp những bộ phim này có thể được điều chỉnh cho phù hợp với khán giả địa phương. Điều này có thể tạo ra một vòng tròn tích cực - việc xuất hiện tại rạp sẽ thúc đẩy doanh số bán DVD, VoD và TV, điều này sẽ thúc đẩy hơn nữa nhu cầu về phim hoạt hình trong rạp chiếu phim. Sola Media đạt được thành công mạnh mẽ trên trường quốc tế với phim hoạt hìnhSunshine Barry Và Những Con Sâu Disco(2008), sản xuất với kinh phí 2,6 triệu đô la (2,3 triệu euro) nhưng thu về 650.000 lượt xem chỉ riêng ở Ba Lan, đánh bại

Câu chuyện đồ chơitại phòng vé trong quá trình này.Nhược điểm là một số người trong cuộc tin rằng hiện nay, như Stassen nói, “có quá nhiều phim hoạt hình được sản xuất trên toàn thế giới”. Khi Stassen hoàn thànhĐưa tôi lên mặt trăngvào năm 2008, hàng chục năm đã trôi qua kể từ khi phát hànhCâu chuyện đồ chơi(1995). “

là bộ phim hoạt hình máy tính dài thứ 13. Chỉ có 13 chiếc được sản xuất trong hơn 10 năm. Bây giờ, 13 chiếc đang được sản xuất mỗi năm.” Khán giả đã quá quen với cách sản xuất và kể chuyện hoành tráng của Pixar và Disney đến mức họ không muốn làm những tác phẩm kém chất lượng hơn.

Trong khi đó, hoạt hình ở châu Âu vẫn có xu hướng phát sóng theo hướng truyền hình. Khoản tín dụng thuế dành cho hoạt hình được áp dụng ở Anh vào năm 2012 nhằm vào các sản phẩm truyền hình (các bộ phim hoạt hình đã đủ điều kiện để được hưởng tín dụng thuế phim). Sự đồng thuận là “sân chơi đang trở nên bình đẳng hơn” khi nói đến việc sản xuất phim hoạt hình - nhưng đó chỉ là một phần của quá trình trong đó việc xây dựng thương hiệu và buôn bán vẫn cực kỳ quan trọng. Stassen nói: “Có nhiều cách hơn là chỉ có thể tạo ra những bức ảnh đẹp”.

thời con gáiHình ảnh hoàn hảoTại Liên hoan phim Cannes năm nay, nhiều tựa phim gây tiếng vang nhất là phim hoạt hình. Chúng bao gồm tính năng Aardman mớiNgười sớm, được StudioCanal tài trợ hoàn toàn và được bán trước trên toàn thế giới dựa trên một vài phút cảnh quay và danh tiếng của đạo diễn Nick Park cũng như phim stop-motionCuộc sống của tôi như một quả bí xanh(Cuộc sống bí xanh của tôi), do Claude Barras đạo diễn từ kịch bản của Céline Sciamma (

Nữ hoàng tuyết 2). Early Man sẽ chưa sẵn sàng cho đến năm 2018, nhưng các nhà phân phối độc lập hàng đầu đang cạnh tranh để đảm bảo quyền đối với loại phim mà trong những năm trước lẽ ra đã có trong danh sách của một hãng phim Hoa Kỳ.Các công ty Nga sản xuất phim hoạt hình với kinh phí khá lớn cũng báo cáo kết quả kinh doanh quốc tế ngoạn mục. Ví dụ: Wizart's

Paddingtonđã bán cho hơn 70 vùng lãnh thổ trên toàn thế giới. Những người mua không đến gần những bộ phim kịch tính do người thật đóng của Nga sẽ không hề e ngại khi mua các bộ phim hoạt hình của họ. Một điểm thu hút rõ ràng là những bộ phim này không 'có cảm giác' Nga — do đó dễ dàng tùy chỉnh cho phù hợp với khán giả địa phương, với các ngôi sao điện ảnh quen thuộc lồng tiếng.Giám đốc điều hành StudioCanal Olivier Courson đã có một quyết định sáng suốt khi chuyển sang lĩnh vực giải trí gia đình cách đây bốn hoặc năm năm. Những kết quả ngoạn mục mà công ty đạt được vớiPhim Chú Cừu Shaun(thu về hơn 20 triệu USD chỉ riêng tại phòng vé ở Anh) và thậm chí còn hơn thế nữa bởi

(kết hợp giữa người thật đóng và hoạt hình, phim có tổng doanh thu toàn cầu là 260 triệu USD), đã chứng minh được quyết định này. Điều hữu ích là StudioCanal đã hợp tác với các công ty sản xuất blue-chip như Aardman và Heyday Films, những công ty trước đây có thể chỉ hợp tác với các hãng phim Hoa Kỳ.

PaddingtonTuy nhiên, có một rủi ro rõ ràng khi biến những nhân vật được yêu mến như Gấu Paddington hay Cừu Shaun trở thành chủ đề của một bộ phim hoạt hình. Người hâm mộ các bộ phim gốc đang bảo vệ quyết liệt những bộ phim yêu thích của họ và có thể dễ dàng cảm thấy thất vọng nếu phiên bản màn ảnh rộng không đáp ứng được mong đợi của họ.Như Hugh Spearing, trưởng phòng tiếp thị Vương quốc Anh của StudioCanal lưu ý, khi Heyday và StudioCanal của David Heyman chuyển thể

Alvin và những chú sóc chuộttừ sách của Michael Bond, “chúng tôi phải làm công việc thuyết phục mọi người ở đây [ở Anh] rằng chúng tôi đang bảo vệ nhân vật và luôn trung thực với anh ấy đồng thời biến nó thành một sự kiện điện ảnh lớn. Sau đó, trên toàn thế giới, chúng tôi có nhiệm vụ giới thiệu nhân vật này theo một cách mới tới những người ở nhiều quốc gia chưa quen thuộc với anh ấy.”Ưu điểm là những người hâm mộ này có thể tò mò về các bộ phim chuyển thể và cung cấp lượng khán giả có sẵn. Ngoài ra còn có lập luận thương mại mạnh mẽ về việc tạo ra các bộ phim hoạt hình về những nhân vật đã tồn tại dưới dạng thương hiệu. Bên cạnh cái mới của nóRobinson Crusoetính năng, nWave hiện đang sản xuất tính năng hoạt hìnhCon Trai Của Bigfootvới đối tác Hoa Kỳ Waterman Entertainment, công ty sản xuất đằng sau

phim. Như Stassen của nWave giải thích, cả Bigfoot và Crusoe đều có tiềm năng xây dựng thương hiệu. Trong khi đó, ở Anh, Vertigo đang phát triển một bộ phim hoạt hình Wombles, dựa trên nhận diện thương hiệu và nỗi hoài niệm xung quanh chương trình truyền hình dành cho trẻ em được nhiều người yêu thích.

Tuy nhiên, đôi khi cần phải lén lút một chút. Trong trường hợp đầu tiên, các nhà phân phối không tiếp cận được trẻ em, những đối tượng có thể sẽ là một phần lớn khán giả cuối cùng của bộ phim. Thay vào đó, họ đang nhắm mục tiêu vào các bậc cha mẹ - và đôi khi là cả ông bà - những người có thể biết về các nhân vật như Gấu Paddington, Moomins hay Wombles.

Rõ ràng là thị trường hoạt hình đang mở ra. Ngay cả khi phim độc lập không xâm nhập được vào Bắc Mỹ, chúng vẫn có thể đạt được thành công đáng kể ở Hàn Quốc hoặc Trung Quốc, hiện là thị trường hoạt hình lớn thứ hai trên thế giới.

Lời kêu gọi hiện nay là có một cách tiếp cận mạnh mẽ và mạch lạc hơn đối với hoạt hình ở Châu Âu. Như Lucia Recalde Langarica, người đứng đầu đơn vị MEDIA trong chương trình Châu Âu sáng tạo của EU, đã viết trong nghiên cứu 'Tập trung vào hoạt hình': trong khi các nhà hoạch định chính sách quốc gia và khu vực từ lâu đã ủng hộ hoạt hình, “có lẽ bây giờ đã đến lúc xem xét tiềm năng của ngành này từ góc nhìn rộng hơn của Liên minh châu Âu”.

Trung Quốc: Phim cây nhà lá vườn hướng tới chúng ta và các ông lớn Nhật Bản

Kung Fu Panda 2WY Wong báo cáo. Đứng Bên TôiSự thành công phi thường củaĐôrêmonmột lần nữa chứng tỏ lĩnh vực hoạt hình đang phát triển nhanh chóng của Trung Quốc. Tháng trước, bộ phim hoạt hình Nhật Bản đã đạt kỷ lục 38,3 triệu USD trong bốn ngày nghỉ cuối tuần mở màn, trở thành bộ phim Nhật Bản có doanh thu lớn nhất ở Trung Quốc. Nó đang trên đà vượt qua

Sói lớn lớnlà bộ phim hoạt hình hàng đầu của đất nước.Trong khi phim hoạt hình 3D của Mỹ và Nhật Bản đã đặt ra chuẩn mực cao về doanh thu phòng vé và chất lượng sản xuất thì các bộ phim hoạt hình cây nhà lá vườn đang tìm được chỗ đứng với khán giả trong nước. Thành công nhất có xu hướng là những phần phụ từ các chương trình truyền hình nổi tiếng dành cho trẻ em của Trung Quốc, bao gồmDê dễ chịuVà

Truyền Thuyết Về Một Con Thỏ, nhượng quyền thương mại của Creative Power Entertaining với bảy phần được phát hành từ năm 2009. Bộ phim thứ tư, phát hành năm 2012, được Disney phân phối bên ngoài Trung Quốc.Gần đây hơn, Mr Cartoon Pictures'gấu Boonienhượng quyền thương mại đã tạo ra hai phim hoạt hình địa phương hàng đầu mọi thời đại, với bộ phim đầu tiên thu về 39,6 triệu USD (246 triệu nhân dân tệ) và phần tiếp theo năm 2015 thu về 47,5 triệu USD (295 triệu nhân dân tệ). Mặc dù khán giả địa phương không đón nhận phim Bắc Thiên Tân

, bộ phim hoạt hình 3D do địa phương sản xuất này đã bán chạy trên toàn thế giới, với hơn 90 vùng lãnh thổ được bán ra, bao gồm cả thỏa thuận với Hoa Kỳ với Lionsgate Entertainment. Nó cũng sản sinh ra phần tiếp theo, được Easternlight Films chọn mua, trong khi phần thứ ba ra mắt thị trường vào tháng trước tại Cannes.

“Nếu các nhà sản xuất địa phương làm được một bộ phim thu hút khán giả Trung Quốc, thì họ đã ở vị trí rất tốt về mặt thương mại,” Elliot Tong, nhà sản xuất tại Thiên Tân Bắc trước khi gia nhập Easternlight với tư cách là giám đốc kinh doanh châu Á, nói. “Nhưng thật khó để thu hút cả hai thị trường theo cách các hãng phim Mỹ làm vì họ rất khác nhau về ngân sách, nguồn nhân tài và tiếp thị quốc tế.”

Thần cửa nhỏNăm 2013, hai hãng phim hoạt hình mới bước vào cuộc cạnh tranh và những bộ phim đầu tay được mong chờ của họ sẽ được ra mắt vào năm 2016. Light Chaser Animation có trụ sở tại Bắc Kinh được ra mắt bởi Gary Wang, người sáng lập trang video trực tuyến Tudou, được đối thủ cạnh tranh Youku mua lại với giá 1 USD. bn thỏa thuận. Sáu tháng sau đó là việc khai trương Oriental DreamWorks tại Thượng Hải, một liên doanh giữa DreamWorks Animation và các đối tác Trung Quốc China Media Capital, Shanghai Media Group và Shanghai Alliance Investment.“Niềm tin cơ bản của chúng tôi là những bộ phim hoạt hình nguyên bản với chất lượng đẳng cấp thế giới có thể được tạo ra từ Trung Quốc, Wang nói. “Thị trường phim Trung Quốc đã mở rộng với tốc độ rất nhanh trong những năm gần đây và chúng tôi tin tưởng mạnh mẽ rằng có nhu cầu rất lớn về phim hoạt hình chất lượng hàng đầu.

Thần cửa nhỏvà những bộ phim tiếp theo của chúng tôi là những câu chuyện có chủ đề phổ quát sẽ thu hút khán giả toàn cầu.”Tự hào với kinh phí 12 triệu USD — cao đối với một phim hoạt hình theo tiêu chuẩn Trung Quốc — bộ phim đầu tay của công ty

Thần cửa nhỏdo Wang viết kịch bản và đạo diễn, với sự hỗ trợ của một đội ngũ hùng hậu bao gồm cựu họa sĩ hoạt hình Pixar Colin Brady và cựu họa sĩ ánh sáng DreamWorks Han Lei. Công ty đang phát triển dự án tiếp theo về một chú robot nhỏ và đồ trang trí dành cho người yêu trà.Được quảng cáo là bộ phim hoạt hình hợp tác Mỹ-Trung đầu tiên,Kung Fu Panda 3dự kiến ​​sẽ có nhiều yếu tố Trung Quốc hơn các phần trước để thu hút khán giả địa phương. Nếu phim mở màn cùng ngày với ngày phát hành phim tại Mỹ (29 tháng 1 năm 2016), nó sẽ đối đầu với

, cũng được xác nhận vào tháng 1, đúng thời điểm Tết Nguyên đán đầy lợi nhuận.

Nhật Bản: Ai sẽ nổi lên kế vị Hayao Miyazaki?

Sten Saluveer báo cáo.

Cậu Bé Và Quái VậtKể từ khi nghệ sĩ hoạt hình nổi tiếng thế giới Hayao Miyazaki tuyên bố nghỉ hưu vào cuối năm 2013, và Studio Ghibli của ông tạm ngừng sản xuất phim dài tập ngay sau đó, ngành công nghiệp cũng như khán giả đều tự hỏi ngành kinh doanh hoạt hình Nhật Bản có thể đi theo hướng nào. Với các phim hoạt hình địa phương tiếp tục tạo ra doanh thu phòng vé tốt tại địa phương và các bộ phim mới của các nhà làm phim nổi tiếng Shunji Iwai và Keiichi Hara tranh tài tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy năm nay, năm nay có vẻ đầy hứa hẹn cho cả người chơi anime và phim nghệ thuật. Nhưng câu hỏi lớn vẫn là: ai sẽ là người kế vị ngai vàng của Miyazaki?Hệ thống sản xuất phim hoạt hình Nhật Bản là một mê cung phức tạp, trong đó các nhà sản xuất do đạo diễn điều khiển thiết lập các mối quan hệ phức tạp với các hãng phim, nhà phân phối, kênh truyền hình cũng như các công ty trò chơi và kinh doanh khác. Hợp tác trong các dự án và tính năng lớn hơn, cũng như chia sẻ nhân viên giữa các studio, vẫn là phương pháp làm việc được ưa thích bất chấp những nỗ lực thuê ngoài ở nước ngoài. Asuka Kimura của Nippon TV, Studio Chizu, đang chia sẻ nhiệm vụ đồng sản xuất với Gaumont của Pháp về bộ phim rất được mong đợi của Mamoru Hosoda

Cô Hokusai, nói: “Các nhà làm phim hoạt hình có tay nghề còn hạn chế và [các hãng phim] cần 'chia sẻ' những tài năng đó."Trong khi trọng tâm của các nhà sản xuất phim hoạt hình luôn là thị trường nội địa và truyền hình, sân khấu đang có động lực với những kỳ vọng thăm dò về khả năng mà loạt phim trên web và SVoD mang lại. “Internet đã chứng tỏ có sức ảnh hưởng lớn nhất đối với phim truyền hình nhiều tập,” Francesco Prandoni kỳ cựu trong ngành của hãng phim nổi tiếng Production IG, nhà sản xuất bộ phim dành cho lứa tuổi mới lớn do Annecy chọn lọc của Keiichi Hara, nói.

, kể về cuộc đời vất vả của con gái một bậc thầy ukiyo-e Nhật Bản thế kỷ 19. “Đối với phim truyện, do tác động của vi phạm bản quyền kỹ thuật số đối với doanh thu giải trí gia đình, nhiều quốc gia trong đó có Nhật Bản đã tái khám phá việc phát hành rạp như một nguồn doanh thu và/hoặc tiếp thị.”

đông lạnhNhững nỗ lực chung nhằm ngăn chặn nạn cướp biển được đặt cao trong chương trình nghị sự. Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp (METI), cùng với 15 nhà xuất bản manga và công ty anime, đã đưa ra sáng kiến ​​mang tên Dự án Manga-Anime Guardians vào năm ngoái với mục tiêu loại bỏ gần 600 tác phẩm vi phạm bản quyền, hướng người hâm mộ đến các trang web hợp pháp và tạo ra các trang web hợp pháp. nhận thức về bản quyền. Kết quả hành động của họ vẫn chưa được tiết lộ, nhưng đến cuối năm ngoái, xuất khẩu nội dung sáng tạo dưới biểu ngữ 'Cool Japan' đã tăng vọt 30%, trong đó anime chiếm một phần lớn.Với việc cỗ máy ăn khách của Studio Ghibli tạm thời bị loại khỏi cuộc chơi, có cảm giác không chắc chắn trên thị trường bất chấp câu chuyện thành công rực rỡ kỳ lạ. Toho-phân phốiĐứng Bên Em Đôrêmonchẳng hạn, xếp thứ hai trong số các phim hoạt hình tại phòng vé nội địa năm 2014, chỉ sau

. Tuy nhiên, Kimura của Nippon TV nhận xét: “Phim có thể thành công hoặc thất bại. Nếu nó đã nổi tiếng dưới dạng một bộ truyện tranh hoặc phim hoạt hình truyền hình thì nó thường diễn ra tốt đẹp. Nhưng những câu chuyện nguyên bản rất khó, ngoại trừ Ghibli và giờ là [đạo diễn] Mamoru Hosoda.”

Anh hùng lớn 6Ảnh hưởng quốc tếPhải chăng sự phổ biến ngày càng tăng của kỹ thuật hoạt hình phương Tây và phim Disney và Pixar đối với khán giả Nhật Bản có tác dụng ăn thịt người? Các chuyên gia trong ngành hầu hết không đồng ý, chỉ ra lịch sử sản xuất và văn hóa độc đáo của anime. Prandoni nói: “Hoạt hình Nhật Bản đã có thể vượt qua các ranh giới, một cách nghịch lý là vì tính độc đáo vô giá của đẳng cấp Galapagos của nó”. “Các thế hệ họa sĩ hoạt hình mới, bao gồm cả những người ở Bắc Mỹ, lớn lên cùng với phim hoạt hình Nhật Bản, và điều này được phản ánh trong các tác phẩm của họ.” Người ta chỉ cần nhìn vào Disney's

Cậu Bé Và Quái Vậtđể nhận ra rằng các nhà làm phim hoạt hình của studio đó đã thấm nhuần truyền thống hoạt hình phong phú của Nhật Bản đến mức nào.Phạm vi tiếp cận toàn cầu của anime cũng đang thu hút sự chú ý trở lại các bậc thầy cũ. Tác phẩm ảo giác được giới phê bình khen ngợi của Eiichi YamamotoBelladonna của nỗi buồn(1973) gần đây đã được người bán cửa hàng Gold View phát hiện lại và đang tiến hành khôi phục 4K, với các giao dịch được thực hiện ở Pháp, Đức và Hàn Quốc. Nhưng danh hiệu hot nhất năm sẽ là của Hosoda

., dự kiến ​​khởi chiếu trên 485 rạp ở Nhật Bản trong kỳ nghỉ hè. Liệu anh có thể trở thành người kể chuyện bậc thầy tiếp theo của phim hoạt hình Nhật Bản không? Ý kiến ​​​​phổ biến là có. “Đó là nơi Hosoda hiện đang ở Nhật Bản,” Kimura tuyên bố.