Phim thứ hai của nhà làm phim người Hy Lạp Sofia Exarchou,Động vật,đang trình chiếu trong cuộc thi của Sarajevo sau khi ra mắt thế giới tại Locarno.
Bộ phim lấy bối cảnh tại một khu nghỉ dưỡng trọn gói trên đảo dưới cái nắng nóng nực của Hy Lạp, nơi một nhóm 'nhà hoạt hình' được tuyển dụng để đảm bảo rằng khách du lịch không bao giờ có khoảnh khắc buồn tẻ. Kalia (Dimitra Vlagopoulou) là thủ lĩnh của nhóm, nhưng khi mùa hè kéo dài và chương trình phải tiếp tục, những khó khăn của cô lộ rõ.
Exarchou'phim truyện đầu tiên của,Công viên,được công chiếu lần đầu tại Toronto IFF và San Sebastian IFF vào năm 2016, nơi phim đã giành được Giải thưởng Đạo diễn mới.
Động vậtdo Maria Drandaki và Maria Kontogianni tại Homemade Films của Hy Lạp sản xuất và được đồng sản xuất bởi Nabis Filmgroup của Áo, Digital Cube của Romania, Felony Film Productions của Síp và ARS Digital Studio của Bulgaria. Việc bán hàng quốc tế do Shellac đảm nhiệm.
Làm thế nào bạn nảy ra ý tưởng này và tại sao bạn quyết định kể câu chuyện này?
Tôi muốn làm một bộ phim về lao động, về hệ thống làm việc ở Tây Âu và chủ nghĩa tư bản nói chung. Tôi đã chọn ngành du lịch, là một người Hy Lạp, tôi biết rất nhiều về nó. Tôi biết điều kiện làm việc bên trong hệ thống khắc nghiệt như thế nào. Nhưng tôi không muốn lấy nhân viên khu nghỉ dưỡng làm nhân vật mà là một nhóm họa sĩ hoạt hình, vì khi đó tôi cũng có thể khám phá chủ đề giải trí mà tôi thấy rất thú vị - vai trò của giải trí trong thời đại ngày nay và nó diễn ra như thế nào trong chủ nghĩa tư bản.
Bộ phim là sự hợp tác sản xuất giữa năm quốc gia. Bạn đã gặp nhà sản xuất Maria Drandaki của Homemade Films như thế nào và bạn đã xây dựng tác phẩm này như thế nào?
Nó thật phức tạp. Giai đoạn phát triển và tài trợ là dài nhất và mệt mỏi nhất, bởi vì ngay khi tôi đang viết kịch bản, tôi đã biết rằng đó sẽ là một khoản kinh phí khá lớn cho một bộ phim Hy Lạp - vì các khách sạn, rất nhiều chi tiết bổ sung, câu lạc bộ, trang phục, một lượng lớn diễn viên, chủ yếu quay bên ngoài Athens… Vì vậy, tôi thực sự lo lắng ngay cả trước khi nói chuyện với Maria. Sau đó, tôi đã cho cô ấy một trong những phương pháp điều trị đầu tiên của mình. Cô ấy thích bộ phim trước của tôi, cô ấy muốn làm việc với tôi và cô ấy thích kịch bản. Và chúng tôi bắt đầu nghiên cứu xem chúng tôi sẽ tiếp cận những quốc gia nào để đạt được ngân sách của mình.
Chúng tôi đã nộp đơn vào Trung tâm Điện ảnh Hy Lạp vào tháng 1 năm 2018 nhưng mãi đến mùa xuân năm 2020 mới có kết quả. Vì vậy, chúng tôi đã nói chuyện với các nhà đồng sản xuất nhưng chúng tôi không thể nộp đơn ở các quốc gia khác nếu không có sự tài trợ từ Trung tâm Điện ảnh Hy Lạp . Vì vậy, đó là một sự chậm trễ lớn trong quá trình của chúng tôi. Chúng tôi đã đạt đến ngân sách cuối cùng chỉ vài tháng trước khi bấm máy, sau khi nhận được tài trợ từ Eurimages và bấm máy từ giữa tháng 9 cho đến giữa tháng 11 năm 2022.
Bạn đã chọn diễn viên và làm việc với họ như thế nào?
Tôi biết đó phải là một buổi hòa nhạc và tôi muốn nó trông giống như một rạp xiếc hiện đại. Vì vậy, tôi muốn họ thuộc nhiều giới tính và độ tuổi khác nhau, ai đó vui tính, ai đó mạnh mẽ, quyến rũ, v.v. Tôi cũng biết rằng nhóm phải bao gồm các diễn viên, vũ công và người biểu diễn, bởi vì đó là những gì bạn cần để tạo ra những buổi biểu diễn này, nhưng tôi cũng mong đợi rằng các vũ công sẽ có thể giúp các diễn viên cách sử dụng cơ thể của họ. Và tôi muốn có diễn viên cho các nhân vật chính. Kalia phải có cả hai kỹ năng, còn Dimitra Vlagopoulou học cả vũ đạo và diễn xuất nên cô ấy rất hoàn hảo cho nhân vật này. Sau đó, tôi từ từ bắt đầu thử giọng, đầu tiên là từng nhóm một, nhưng sau đó tôi sẽ mở rộng các nhóm này để xem động lực và năng lượng của nhóm diễn ra như thế nào. Cuối cùng, chúng tôi có sáu vũ công và nghệ sĩ biểu diễn, một trong số họ - Ahilleas Chariskos đóng vai Simos - đến từ rạp xiếc, và ba diễn viên: Vlagopolou, Flomaria Papadaki đóng vai Eva và Chronis Barbarian đóng vai Thomas.
Chúng tôi đã luyện tập rất nhiều, đầu tiên là bằng cách ứng biến để hiểu được bầu không khí của từng cảnh và cảm giác của vũ trụ này, đồng thời tạo ra sự năng động giữa các nhân vật. Sau đó, chúng tôi bắt đầu với các buổi diễn tập với một biên đạo múa và chúng tôi đang phát triển những gì các họa sĩ hoạt hình này làm, rất khác với việc chỉ nhảy múa hay diễn xuất. Sau đó, chúng tôi quay lại diễn tập và khi bắt đầu quay, nó thực sự rất chính xác. Tất cả giống như một buổi vũ đạo lớn, chúng tôi có lịch trình dày đặc và chỉ đi quay.
Bạn đã quay ở đâu và thách thức lớn nhất trong quá trình sản xuất là gì?
Chúng tôi quay ở hai khu nghỉ dưỡng lân cận ở Crete, nơi chúng tôi cần vì một khu có môi trường ngoài trời tốt hơn và khu còn lại có nội thất thú vị hơn. Nhưng thực ra tôi không bắt đầu từ khu nghỉ dưỡng. Điều quan trọng đầu tiên là tìm ra nơi ở của những nhân vật này. Tôi muốn họ luôn ở gần một lễ hội du lịch nhưng đồng thời có cảm giác rằng nó gần như vắng vẻ, giống như ở rìa của thế giới này. Tôi biết rằng Crete sẽ là nơi có phong cảnh phù hợp, nó có nhiều màu nâu và vàng vào mùa hè, nên cảm giác gần giống như đang ở sa mạc. Điều thú vị nhất là địa điểm này đã truyền cảm hứng cho các diễn viên và đoàn làm phim như thế nào. Chúng tôi thực sự đang ở tại một trong những khách sạn này và xung quanh chúng tôi đều là khách du lịch, mặc dù lúc đó là cuối mùa và điều đó thực sự đã truyền tải bầu không khí trong suốt quá trình quay phim.
Bạn muốn khán giả lấy đi điều gì từ bộ phim của bạn?
Tôi nghĩ tôi muốn họ cảm nhận trải nghiệm của bộ phim như nó vốn có, bởi vì nó giống như một chuyến tàu lượn siêu tốc. Nó mời bạn đồng hành cùng các nhân vật và trải nghiệm của họ cả về mặt trí tuệ và cảm xúc. Nó hơi giống một củ hành, nó bắt đầu với bối cảnh chính trị xã hội, và khi nó tiến triển, các lớp bong ra và bạn bắt đầu khám phá vũ trụ này và nhóm, nhưng sau đó nó tập trung vào Kalia và đi theo cô ấy hoàn toàn, biến thành một chuyến đi hiện sinh. Nhưng sau khi rời rạp, bạn cũng có thể nhớ tất cả các câu hỏi chính trị và xã hội. Đối với tôi đó sẽ là điều đẹp nhất, nếu mọi người có thể trải nghiệm nó theo đúng cấu trúc, không ngại theo dõi, dù đôi khi hơi khó khăn, hoặc hơi thô, quá xúc động, chỉ đi sâu vào phim và chỉ trải nghiệm nó như nó vốn có.
