Brady Corbet trong hành trình 7 năm làm 'The Brutalist': “Tôi khá không ngừng nghỉ”

Nghệ thuật vĩ đại phát triển theo tốc độ riêng của nó.Người tàn bạoBrady Corbet đã mất bảy năm để thực hiện, và cũng giống như cách kiến ​​trúc sư hư cấu Laszlo Toth của ông thể hiện quyết tâm không thể phá vỡ để đưa một dự án kiến ​​trúc quanh co vào cuộc sống, không gì có thể cản trở đạo diễn và đồng tác giả: không phải đại dịch, không phải người phụ nữ hàng đầu của anh ta đang mang thai, và hoàn toàn không phải là lời cầu xin của các nhà tài chính.

Nói thật, Corbet đánh giá cao sự hỗ trợ của những người ủng hộ anh ấy — “một số người đầu tư vốn cổ phần tư nhân mà chúng tôi đã từng làm việc cùng trước đây” — đối với bộ phim thứ ba của anh ấy và câu chuyện cảnh báo Giấc mơ Mỹ. Đối với họ, hãy chơi công bằng, vì thời lượng chạy 215 phút với 15 phút tạm dừng và chủ đề hiếm hoi hẳn đã khiến dự án có vẻ giống như mẹ của tất cả các tầm nhìn xa về lợi tức đầu tư.

Niềm tin của họ đã được đền đáp.Người tàn bạo— một tác phẩm hợp tác sản xuất giữa Mỹ-Anh-Hungary từ Brookstreet Pictures, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions, Proton Cinema và Intake Films — ra mắt tại Venice, mang về cho Corbet the Silver Lion cho đạo diễn và ngay lập tức đưa bộ phim này vào cuộc tranh luận về giải thưởng. Hiệp hội phê bình phim New York và các nhóm khác gần đây đã vinh danh phim hay nhất và nam diễn viên chính xuất sắc nhất Adrien Brody, cùng với một số đề cử Giải thưởng phê bình bình chọn. A24 tham gia với tư cách là nhà phân phối tại Hoa Kỳ ngay trước ngày ra mắt Lido và Universal Pictures phát hành nó trên phạm vi quốc tế từ giữa tháng Giêng.

Tuy nhiên, điều đầu tiên nam diễn viên chuyển sang làm đạo diễn muốn nói đến là những nhà đầu tư đã từng đi ngang qua con đường của anh trong quá khứ. Anh ấy làm như vậy với một vẻ bực tức đến choáng váng mà tất cả các nhà làm phim độc lập sẽ thấy dễ chịu. Nó cũng giải thích những gì đã thông báo về mối quan hệ trung tâm củaNgười tàn bạogiữa người nhập cư Hungary thời hậu chiến Toth và người bảo trợ giàu có người Mỹ của ông là Harrison Lee Van Buren, do Guy Pearce thủ vai.

“Trong bộ phim này, chúng tôi có những đối tác tuyệt vời có mặt vì lý do chính đáng,” Corbet nói từ nhà riêng ở New York vào đầu tháng 12. “Nhưng tôi đã có những trải nghiệm thật khủng khiếp trong quá khứ. Tôi chắc chắn đã làm việc với những kẻ tàn bạo thực sự. Số bữa tối mà tôi đã có với những kẻ đầu sỏ… đó không chính xác là những gì tôi mong đợi hoặc dự đoán về cuộc đời sáng tạo trong tương lai của mình.”

Những người có tiền thích sưu tập đồ vật, và nhà làm phim nói rằng ý tưởng chiếm hữu là chủ đề chính trong phim.Người tàn bạo, tính năng thứ ba của anh ấy sauTuổi thơ của một nhà lãnh đạo(2015) vàVox Lux(2018). Toth, một kiến ​​trúc sư nổi tiếng ở Hungary đã sống sót sau Thế chiến thứ hai, đến Mỹ vào năm 1947 mà không có gì. Anh làm quen với Van Buren, người đã thuyết phục anh thiết kế một tượng đài/học viện rộng lớn trên đỉnh đồi để tưởng nhớ người mẹ quá cố của anh.

Sự tôn trọng lẫn nhau thân mật ban đầu giảm dần theo thời gian khi sự chậm trễ trong lịch trình và những thay đổi trong trái tim dẫn đến một quá trình đau đớn, trước khi xảy ra cảnh ở mỏ đá cẩm thạch Carrara ở Ý, nơi người đàn ông giàu có thất vọng cố gắng giành quyền kiểm soát một hành động bạo lực tình dục gây sốc.

Corbet nói: “Toàn bộ bộ phim nói về ý tưởng sở hữu này và các nhà sưu tập muốn sở hữu không chỉ tác phẩm nghệ thuật mà cả nghệ sĩ”. “Với Carrara, bạn đang quay ở nơi mà mọi người đang cố gắng sở hữu một loại vật liệu không nên sở hữu, để lót trong phòng tắm và nhà bếp của chúng ta. Trong 500 năm nữa tất cả vật chất đó sẽ không còn nữa, những ngọn núi đó sẽ không còn tồn tại. Đó là một nơi giàu tính lịch sử và mang lại câu chuyện ngụ ngôn trực quan đặc biệt về những gì đang xảy ra tại thời điểm đó trong câu chuyện.”

Khai thác sự thật

Việc Corbet khăng khăng rằng quá trình sản xuất trị giá 10 triệu USD sẽ được quay tại chính mỏ đá cung cấp nguyên liệu thô cho tác phẩm điêu khắc Pietà thời Phục hưng của Michelangelo ở Thành phố Vatican khiến các nhà tài trợ tiềm năng lo ngại trong quá trình phát triển bộ phim. Họ nói rằng du lịch tới Ý sẽ rất tốn kém. Liệu anh ta có thể bắn vào một mỏ đá granit không? “Tôi nghĩ, 'Ồ, bạn biết đấy, nó không hoàn toàn giống nhau và tôi nghĩ điều rất quan trọng là mọi khung hình đều phải thấm nhuần ý nghĩa, suy nghĩ và ý tưởng.'"

Corbet cùng vợ và đồng tác giả Mona Fastvold bị hấp dẫn bởi Chủ nghĩa tàn bạo, phong trào kiến ​​trúc nổi lên trong các dự án tái thiết những năm 1950 ở Anh và trang trí các tòa nhà bằng bê tông và gạch lộ ra ngoài. Họ muốn kể một câu chuyện liên kết phong cách thiết kế thời hậu chiến với chấn thương thời hậu chiến và trải nghiệm của người nhập cư.

Cách các đồng tác giả nhìn nhận, những phản ứng phân cực đối với Chủ nghĩa tàn bạo phản ánh cách nhìn nhận của những người nhập cư. Họ gặp nhà sử học kiến ​​trúc quá cố Jean-Louis Cohen và Corbet đọcMarcel Breuer Và Ủy Ban Mười Hai Kế hoạch Một Nhà thờ, Bản tường thuật năm 2011 của Hilary Thimmesh về việc xây dựng Tu viện Saint John ở Minnesota bởi kiến ​​trúc sư được đào tạo tại Bauhaus gốc Hungary.

Các nhà làm phim đã đưaNgười tàn bạođến Thị trường Phim Châu Âu vào tháng 2 năm 2020, vài ngày trước khi thế giới bắt đầu đóng cửa vì đại dịch. “Nó rất phức tạp,” Corbet nhớ lại. “Rất khó để đặt jack trở lại hộp khi bạn đã hoàn thành một dự án.” Các nhà làm phim cuối cùng đã hợp tác với các nhà tài trợ của họ, những người đã gắn bó với họ trong suốt quá trình và “vặn một vài cánh tay để thực hiện một thỏa thuận quốc tế”.

Corbet đã quay phần kết của bộ phim ở Venice vào tháng 9 năm 2020 và khi quá trình sản xuất chuẩn bị chuyển sang Ba Lan vào tháng 12, quốc gia đó đã đóng cửa biên giới trong bối cảnh cuộc khủng hoảng Covid. “Tôi khá quen với việc rút phích cắm,” nhà làm phim tuyên bố, “nhưng tôi cũng quen với việc đưa mọi thứ trở lại đúng quỹ đạo. Tôi đã khá không ngừng nghỉ.” Trong một lần khác, Corbet đang đợi người phụ nữ dẫn đầu của mình khi Felicity Jones (đóng vai Erzsebet, vợ của Toth, người phải chịu đựng trong trại và cùng chồng sang Mỹ vài năm sau đó) thông báo rằng cô ấy đang mang thai.

Quá trình quay phim chính được tiếp tục vào năm 2023 tại Hungary, với Budapest và vùng nông thôn xung quanh tăng gấp đôi so với Philadelphia những năm 1950 và vùng nông thôn Pennsylvania. Corbet đã hợp tác chặt chẽ với nhà thiết kế sản xuất được đề cử giải Oscar và Bafta Judy Becker, một cộng tác viên thiết yếu của bộ phim, người đã xây dựng một mặt tiền khổng lồ và các mô hình thực tế “có kích thước thực tế bằng kích thước phòng khách của tôi” để biến tượng đài Toth's Pennsylvania thành hiện thực. “Cô ấy là một người rất hâm mộ kiến ​​trúc Brutalist và cô ấy đã thực hiện một số bộ phim mang tính biểu tượng nhất lấy bối cảnh giữa thế kỷ ở Mỹ nhưCarol,Tôi không ở đóVàNúi Brokeback,” anh ấy nói.

“Judy không sợ hãi trước số tiền ít ỏi của mình,” Corbet lưu ý với một nụ cười tinh quái. “Cô ấy đã quen với việc làm việc với ngân sách nhỏ. Cô ấy ưu tiên những dự án lớn hơn tiền mặt.”

Corbet, một người đam mê điện ảnh hết sức ngưỡng mộ cảm giác nghệ thuật châu Âu, đã quay bằng VistaVision, một biến thể 35mm có độ phân giải cao hơn mà các kỹ sư của Paramount Pictures đã tạo ra vào năm 1954 cho buổi ra mắt phim.Giáng sinh trắngtại Radio City Music Hall và gần như trở nên lỗi thời vào những năm 1960 với sự nổi lên của CinemaScope và 70mm.

Kho phim nặng hàng trăm pound và việc hậu kỳ được dự đoán là khó khăn. Corbet cần quét ở định dạng 6k và nhiều cơ sở đang gặp khó khăn để đáp ứng nhu cầu của anh ấy. “Đây không phải là phim của Christopher Nolan nên không phải lúc nào chúng tôi cũng ở trong cơ sở vật chất cao cấp nhất,” nhà làm phim cười nói. “Chúng tôi chủ yếu biên tập phim ở các tầng hầm trên khắp thế giới.”

Corbet hết sức ngưỡng mộ dàn diễn viên của anh ấy, trong đó có Joe Alwyn trong vai Harry, con trai của Van Buren, ngốc nghếch. Brody — có mẹ là nhiếp ảnh gia Sylvia Plachy, sinh ra ở Budapest trước khi bà chạy trốn Cách mạng Hungary năm 1956 — và Jones đều học tiếng Hungary đủ tốt để nói chuyện lâu dài trên màn ảnh.

Corbet nói: “Các vai diễn rất, rất thử thách, vì có nhiều đoạn độc thoại [dành cho tất cả các diễn viên chính],” Corbet nói. “Với Felicity và Adrien, rõ ràng hơn là tại sao điều đó lại khó khăn. Ý tôi là, nếu bạn nói sai giọng Hungary, cuối cùng bạn sẽ nghe giống Bela Lugosi.”

• Làm thế nào mà Adrien Brody suýt không được chọn vào 'The Brutalist'