Đạo diễn người Ba Lan và chủ tịch danh dự của tổ chức làm phim châu Âu FERA Agnieszka Holland chia sẻ suy nghĩ của mình về tương lai của điện ảnh độc lập trong bối cảnh đại dịch Covid-19.
Dù là thiếu tiền hay xung đột trên trường quay, vai trò đạo diễn luôn có những thách thức. Đó là điều khiến nghề này trở nên căng thẳng nhưng đồng thời cũng rất tuyệt vời: mỗi ngày đều mang đến những thử thách mới cùng với đó là những khả năng và giải pháp vô tận.
Nhưng những gì chúng tôi đang trải qua bây giờ không thể so sánh được với bất cứ điều gì chúng tôi đã trải qua trong ký ức sống của mình vì nó chạm đến mọi khía cạnh trong công việc của chúng tôi – từ cách nó được tài trợ, đến mối quan hệ của chúng tôi với khán giả, đến tính thực tế khi ở trường quay.
Trong khi tình hình hiện tại cực kỳ thuận lợi cho các nền tảng phát trực tuyến, nó lại cực kỳ nguy hiểm cho điện ảnh – đặc biệt là điện ảnh độc lập.
Một thỏa thuận mới cho việc làm phim độc lập ở châu Âu
Sẽ mất thời gian để lôi kéo khán giả quay lại rạp. Số tiền thu được từ phòng vé sẽ nhỏ hơn nhiều trong một số năm, nếu không nói là mãi mãi, và điều này sẽ có tác động sâu sắc đến tài chính của phim. Mức độ sản xuất chắc chắn sẽ giảm và phạm vi sản xuất phim cũng sẽ bị giảm. Sẽ rất khó để tài trợ cho những bộ phim không dành cho nền tảng phát trực tuyến hoặc cáp.
Đó là lý do tại sao điều cần thiết là những người kiếm được lợi nhuận từ tình huống này và công việc của chúng tôi, cho dù họ là người chơi VoD hay nền tảng phát trực tuyến, hãy đóng góp ngay bây giờ và hỗ trợ các hệ sinh thái nghe nhìn địa phương trong suốt thời kỳ ảnh hưởng lâu dài của đại dịch Covid-19. Nếu không có phim độc lập, ngay cả khi các nhà phát trực tuyến có hệ thống sản xuất riêng, họ cũng không thể kiếm đủ tiền để đáp ứng nhu cầu của mình.
Đây sẽ là một trong những trận chiến lớn tiếp theo của Liên minh Châu Âu: vì sự đa dạng văn hóa - và một sự thay đổi có thể cứu vãn ngành công nghiệp của chúng ta, đặc biệt là hoạt động sản xuất và quảng bá các tác phẩm của chúng ta. Và tôi sẽ đi xa hơn: đã đến lúc phải suy nghĩ sáng tạo hơn, tại sao không xem xét đánh thuế đối với các nhà sản xuất điện thoại thông minh, máy tính bảng và các thiết bị hỗ trợ khác mà mọi người xem nội dung của chúng tôi?
Mô hình hợp tác sản xuất ở châu Âu của chúng tôi sẽ vẫn quan trọng hơn bao giờ hết nhưng nhu cầu tài chính của các đối tác cuối cùng sẽ chiếm ưu thế hơn nhu cầu nghệ thuật của quá trình sản xuất. Trong khi trong những năm gần đây, họ đã có thể linh hoạt hơn trong việc chi tiêu khoản đầu tư của mình thì điều này có thể sẽ thay đổi. Các nhà tài trợ sẽ muốn thấy các khoản đầu tư của họ được chi tiêu theo cách có ích cho nền kinh tế địa phương của họ.
Làm phim thời Covid-19
Trong khi virus đang hoành hành, mọi thứ sẽ mất nhiều thời gian hơn và chi phí cao hơn. Các công ty bảo hiểm hiện tại không thể đảm bảo cho tất cả các hoạt động sản xuất này khi có nguy cơ chúng bị đóng cửa. Họ sẽ phá sản và tôi không thể thấy trái phiếu hoàn thành sẽ tiếp quản. Du lịch cũng sẽ là một vấn đề. Tôi hiện đang chuẩn bị một loạt phim cho Apple, dự kiến quay ở Paris vào mùa hè và có một câu hỏi lớn là làm cách nào để đưa các diễn viên từ LA đến.
Tôi thấy các nhà làm phim độc lập đang chuyển sang những tác phẩm rất nhẹ nhàng, theo phong cách Dogme hoặc những tác phẩm theo phong cách của Éric Rohmer, sử dụng các nhóm nhỏ và một số diễn viên hoặc nghiệp dư, những người chuẩn bị thực hiện hành trình sản xuất trong một số tuần.
Điện ảnh Hollywood có thể được quay trong trường quay với nhiều hiệu ứng đặc biệt và màn hình xanh hơn, nhưng đối với điện ảnh độc lập sẽ khó giữ được giá trị sản xuất ngoạn mục nên sức mạnh của một bộ phim sẽ nằm ở cách kể chuyện. Phim cần phải đủ độc đáo và phù hợp để thu hút khán giả ngay cả khi chúng không hấp dẫn về mặt hình ảnh hoặc không mang tính thương mại theo cách truyền thống.
Niềm hy vọng cho những hình ảnh điện ảnh mới
Một số người cho rằng đại dịch có thể làm nảy sinh những tầm nhìn và làn sóng điện ảnh mới giống như Thế chiến thứ hai. Tình hình rất khác nhưng có những điểm tương đồng ở chỗ đại dịch là sự kiện toàn cầu thực sự đầu tiên mà thế hệ trẻ phải trải qua.
Roberto Rossellini, Federico Fellini, Andrzej Wajda, Akira Kurosawa, Michelangelo Antonioni và Ingmar Bergman đều đã sống qua chiến tranh và là nhân chứng cho cuộc khủng hoảng nhân loại đáng kinh ngạc đó cũng như hậu quả của nó. Nó làm cho họ trở nên giàu có hơn với tư cách là con người và củng cố những câu chuyện họ phải kể. Họ đã tạo ra những bộ phim vừa mang tính cá nhân vừa mang tính phổ quát sâu sắc.
Tôi chưa thấy điều này xảy ra. Tôi đã xem rất nhiều bộ phim nhỏ và clip ngắn lấy cảm hứng từ virus và dẫn đến trải nghiệm cách ly. Một số được quay rất đẹp, thậm chí nên thơ, nhưng gần như tất cả chúng đều có phần hời hợt.
Các thế hệ trẻ hiện đang trải qua đại dịch này theo một cách rất khác so với thế hệ sau Thế chiến thứ hai vì họ tham gia quá nhiều vào thế giới ảo, mặc dù về lâu dài họ sẽ phải đối mặt với thực tế về hậu quả bạo lực của nó: đó là không nhất thiết là đại dịch, mà đúng hơn là cuộc khủng hoảng kinh tế đang chờ đợi chúng ta trong tương lai sẽ có tác động thực sự.
Thử thách sẽ là tạo ra những câu chuyện phù hợp và phản ánh thực tế ngày nay khi đối mặt với một điều gì đó quá lớn lao và quá xa lạ. Điều quan trọng là các nhà làm phim không trở thành nạn nhân của tình trạng này và được hỗ trợ và không gian để phát triển một ngôn ngữ nghệ thuật mới nhằm ứng phó với những hạn chế và thách thức mà tất cả chúng ta sắp phải đối mặt.
Cuộc phỏng vấn của Melanie Goodfellow
Arlene 
Arlene 
Arlene