'ห้องถัดไป': รีวิวเวนิส

พูด. เปโดร อัลโมโดวาร์ สเปน 2024 107นาที

หากคุณต้องการยกตัวอย่างภาพยนตร์ของผู้แต่งเรื่อง Late Period Contemplation คงมีตัวอย่างที่ดีกว่าผู้ชนะรางวัล Venice Golden Lion ของเปโดร อัลโมโดวาร์ไม่มากนักห้องข้างๆ- ในงานล่าสุด ชายจากลามันชาได้ครุ่นคิดถึงความตาย ความทรงจำ และความเสียใจอย่างพอเพียง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจูเลียตและความเจ็บปวดและความรุ่งโรจน์– และฟีเจอร์ใหม่ของเขามีความคล้ายคลึงกับฟีเจอร์เหล่านั้นอย่างน่าทึ่ง ทั้งตามธีมและเป็นทางการ แต่สำหรับเรื่องราวที่ครุ่นคิดเกี่ยวกับความเหนื่อยล้าในชีวิตบั้นปลายและการสูญเสียความอยากรู้อยากเห็นและความสุขห้องข้างๆโจมตีอย่างท้าทายต่อความน่าเบื่อ และกำหนดขอบเขตใหม่ให้กับผู้กำกับ

Almodovar สามารถออกจากเขตความสะดวกสบายทางภาษาของเขาได้ในขณะที่ยังคงรักษาตัวเองไว้อย่างสมบูรณ์อย่างเลียนแบบไม่ได้

หลังจากหลายปีแห่งการเกือบพลาดอย่างน่าเย้ายวน ภาพยนตร์ภาษาอังกฤษเรื่องแรกของผู้กำกับได้พัฒนาไปอย่างมากในหนังสั้นเรื่อง Dud Cod-Western ของเขาวิถีชีวิตที่แปลกประหลาดและภาพยนตร์ Almodovarian 100% แม้ว่าจะมีภาษาก็ตาม การศึกษาเกี่ยวกับมิตรภาพและการสมรู้ร่วมคิดเมื่อเผชิญกับความเจ็บป่วย นำเสนอคู่หูที่เข้ากันอย่างลงตัวของทิลดา สวินตันและจูลีแอนน์ มัวร์ ทั้งในรูปแบบที่น่าเชื่อถือและเคลื่อนไหวได้ ในขณะที่ความพิถีพิถันที่เป็นทางการและภาพลักษณ์ของผู้กำกับได้รับการฝึกฝนอย่างประณีตเช่นเคย แม้ว่าจะพลิกผันอย่างอันตรายก็ตาม กับไลฟ์สไตล์สุดชิค

ธีมและการดำเนินการที่เคร่งขรึม เช่นเดียวกับความรู้สึกทางวรรณกรรมที่ขยันขันแข็งจะดึงดูดผู้ชมเฉพาะกลุ่มที่มีอายุมากกว่า แต่แน่นอนว่าสมควรได้รับความสนใจในฐานะหนึ่งในกิจการที่ผู้กำกับแสวงหามากกว่า Sony Pictures Classics กำลังวางแผนฤดูกาลมอบรางวัลในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่วันที่ 20 ธันวาคม ในขณะที่ Warner Bros. จะออกฉายในสเปนและดินแดนระหว่างประเทศที่สำคัญ รวมถึงสหราชอาณาจักร

เรื่องราวเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา และสร้างจากนวนิยายของนักเขียนชาวอเมริกัน ซิกริด นูเนซ โดยเริ่มต้นที่ร้านหนังสือที่อิงกริด (มัวร์) ผู้แต่งกำลังเซ็นสำเนาผลงานใหม่ของเธอ เรื่อง Cogitation on Death เมื่อได้ยินว่าเพื่อนเก่าของเธอ นักข่าวสงคราม มาร์ธา (สวินตัน) ป่วยหนัก อินกริดจึงไปเยี่ยมเธอที่โรงพยาบาล และผู้หญิงทั้งสองก็สานสัมพันธ์เก่ากันใหม่ มาร์ธาเล่าเรื่องราวในอดีตของเธอให้อิงกริดฟังในชุดเหตุการณ์ย้อนอดีตที่เกี่ยวข้องกับช่วงวัยรุ่นของเธอ ลูกสาวที่ห่างเหิน และการไปเยือนอิรัก ซึ่งเรื่องหลังผสมผสานอย่างเชื่องช้ากับส่วนที่เหลือ เมื่อมาร์ธาขอให้อิงกริดช่วยเธอเผชิญหน้ากับความตายที่กำลังจะเกิดขึ้น ความหมายของชื่อเรื่องนี้ก็ปรากฏ เมื่อมาร์ธาไป เธอต้องการให้อิงกริดอยู่ที่นั่น ในห้องข้างๆ ทั้งตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

ละครเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความท้าทายเฉพาะสำหรับนักแสดงนำ แม้ว่าตัวละครของสวินตันจะเป็นตัวละครที่วิกฤติส่งผลกระทบโดยตรง บทบาทของมัวร์ก็ดูเหมือนจะเป็นบทบาทที่เกี่ยวข้องกับการสมรู้ร่วมคิด ความสามารถในการฟังอย่างเงียบๆ และแสดงความเห็นอกเห็นใจ ดาราทั้งสองพัฒนาสายสัมพันธ์หยินหยาง - ความยับยั้งชั่งใจที่เย็นชา ด้วยความหงุดหงิดและความโกรธในการแสดงของสวินตัน และความอบอุ่นเชิงปรัชญาที่อ่อนโยนจากมัวร์ ทั้งสองเล่นกันด้วยความใกล้ชิดที่สะท้อน (ในบางช่วงเวลาอย่างชัดเจน) ถึงพลวัตของดูโอหญิงของอิงมาร์ เบิร์กแมน

อเลสซานโดร นิโวลาปรากฏตัวสั้นๆ ในฐานะตำรวจที่มีวิจารณญาณในชีวิตมากกว่าตัวละครอื่นๆ และจอห์น เทอร์ทูโร ซึ่งมีบทบาทเป็นอดีตคนรักของผู้หญิงทั้งสองคน ถ่ายทอดความเครียดที่เป็นปัญหาในฐานะผู้ชายอย่างสุดซึ้ง แม้จะกังวลอย่างสิ้นหวังเกี่ยวกับสภาวะของโลกก็ตาม อย่างไรก็ตาม บทบาทของเขาเป็นหนึ่งในองค์ประกอบที่น่าเชื่อน้อยกว่าของภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจที่น่าอึดอัดใจถึงความรับผิดชอบต่อสังคมแบบใหม่ที่กลายมาเป็นส่วนหนึ่งของโหมดล่าช้าของอัลโมโดวาร์ (เช่นในแม่คู่ขนาน' กล่าวปราศรัยอย่างจริงจังเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปน)

ความเป็นมรรตัยแทบจะไม่เคยดูสวยงามมากนักบนหน้าจอ และรูปแบบการขัดเกลาที่นี่อาจทำให้บางส่วนเห็นว่าไม่เหมาะสมหรือลดทอนธีมของภาพยนตร์ นั่นอาจเป็นมุมมองที่ค่อนข้างเคร่งครัด แม้ว่าบางคนอาจไม่พอใจกับความสุรุ่ยสุร่ายที่ผู้กำกับกระจายการอ้างอิงทางวรรณกรรม ภาพยนตร์ และศิลปะไปทั่ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนตาย(ทั้งเรื่องราวของเจมส์ จอยซ์และการดัดแปลงหน้าจอของจอห์น ฮัสตัน) และการขยิบตาอย่างไม่เป็นทางการกับภาพวาด 'Christina's World' ของแอนดรูว์ ไวเอท แต่เนื่องจากนี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับวิธีที่ผู้คนอาจสูญเสียความอยากในศิลปะ ความสนุกสนาน และโลกในช่วงบั้นปลายของชีวิต ความหนาแน่นของการพาดพิงถึงที่นี่แสดงถึงการต่อต้านอย่างอึกทึกต่อความตายของแสง

พบกับรูปแบบใหม่ๆ ในสไตล์บ้านอัลโมโดวาร์ที่คุ้นเคย ช่องของ Inbal Weinberg ผู้ออกแบบงานสร้างคนใหม่ และองค์ประกอบอื่นๆ ได้แก่ โทนสีของจิตรกร Edward Hopper งานกล้องของเอดูอาร์ด เกราเน้นย้ำถึงความแม่นยำทางเรขาคณิตที่ชัดเจน (เพลงประกอบหนึ่งเป็นองค์ประกอบเชิงนามธรรมของรูปทรงและสีตรงทางเข้าประตู) นี่จึงเป็นผลงานที่ละเอียดถี่ถ้วนที่สุดชิ้นหนึ่งของผู้กำกับ ฝีมือประณีตของความสมบูรณ์แบบเพียงแต่ทำหน้าที่ขยายอารมณ์ของภาพยนตร์โดย วางกรอบมันอย่างเข้มงวด คะแนนที่เข้มงวดอย่างอ่อนโยนโดย Alberto Iglesias ประจำของ Almodóvar เพิ่มเสียงสะท้อนการทำสมาธิของ Mahleresque หรือ Strauss

ในที่สุดภาพยนตร์เรื่องนี้จะยืนหยัดอยู่ในหลักคำสอนของอัลโมโดวาร์ ยังคงเป็นที่ที่เราจะได้เห็นกัน แต่มันเป็นความสำเร็จที่สำคัญจากผู้กำกับที่สามารถออกจากเขตความสะดวกสบายทางภาษาของเขาได้ในขณะที่ยังคงหลงเหลือตัวเขาเองอย่างไม่มีใครเลียนแบบได้