'The Painted Bird': บทวิจารณ์เวนิส

Dir/scr: Václav Marhoul. สาธารณรัฐเช็ก, ยูเครน, สโลวาเกีย 2019. 169นาที

สงครามนั้นโหดร้าย และถึงแม้จะมีเจตนาดีก็ตามนกทาสีภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือที่เป็นที่ถกเถียงของ Jerzy Kosinski เกี่ยวกับเด็กหนุ่มชาวยิวที่เดินทางผ่านชนบทของยุโรปตะวันออกที่ถูกทำลายล้างและลดทอนความเป็นมนุษย์จากความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่สอง มีความสวยงามในทิวทัศน์และการจัดกรอบภาพขาวดำขนาด 35 มม. ของคุณสมบัติจอไวด์สกรีนที่สวยงามนี้ แต่มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเรื่องราวและโทนที่แปลกแยกของภาพยนตร์ ซึ่งเหมือนกับหนังสือของโคซินสกี้ เพลิดเพลินอย่างแปลกประหลาดในการสร้างแผนภูมิการสืบเชื้อสายของประเทศที่เรียบง่าย ชาวบ้านในประเทศที่ไม่เปิดเผยชื่อเข้าสู่ความเสื่อมทรามทางเพศและความโหดร้ายที่ไร้ความสุข

รบกวนด้วยเหตุผลที่ผิดทั้งหมด

ตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี 1965นกทาสีในตอนแรกถูกมองว่าเป็นอัตชีวประวัติ แต่ต่อมาได้รับการเปิดเผยว่าเป็นสิ่งสมมติที่ส่วนหนึ่งลอกเลียนแบบผลงานของนักเขียนชาวโปแลนด์คนอื่นๆ Marhoul ผู้อำนวยการสร้าง-ผู้กำกับที่มีผลงานภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายโทบรูค(2008) ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง ติดตามทหารเช็กสองคนที่ต่อสู้กับฝ่ายสัมพันธมิตรในแอฟริกาเหนือ โดยกล่าวว่าเขาสนใจเพียง "ความจริง" ของหนังสือเล่มนี้เท่านั้น มากกว่าความจริงเกี่ยวกับชีวประวัติของหนังสือ แต่สำหรับผู้ชมภาพยนตร์ นี่คือปัญหาที่แท้จริง เสียงปรบมือเบาๆ ในช่วงท้ายของการฉายภาพยนตร์เพื่อแข่งขันที่เมืองเวนิส ชี้ให้เห็นว่าบางคนได้รับชัยชนะจากเรื่องราวเกี่ยวกับการเอาชีวิตรอดที่มีความยาวเกือบ 3 ชั่วโมงนี้ แต่นั่นอาจไม่เพียงพอที่จะสร้างกระแสฮือฮาในละครได้มากสำหรับสิ่งที่เป็นนาฬิกาที่ยากลำบากของฝั่งตะวันออก ละครยุโรปถ่ายทำด้วยภาพขาวดำ

มันเป็นเรื่องของบันทึกทางประวัติศาสตร์ที่ทั้งสองฝ่ายในแนวรบด้านตะวันออกกระทำความโหดร้าย พลเรือนจำนวนมากในโปแลนด์ ยูเครน รัสเซีย และที่อื่นๆ ยังคงต่อต้านกลุ่มเซมิติกอย่างลึกซึ้ง เมื่อความขัดแย้งหมุนวน มาตรฐานทางศีลธรรมก็ลดลง และมีคนไม่กี่คนที่ทำสิ่งที่พวกเขาเสียใจหรือพยายามไม่คิดถึงในยามสงบ แต่การฉ้อโกงที่เป็นหัวใจสำคัญของหนังสือของ Kosinksi ซึ่งยังคงปรากฏอยู่ในการดัดแปลงครั้งนี้สำหรับความเห็นอกเห็นใจของบทภาพยนตร์ทั้งหมดต่อฮีโร่ตัวน้อยที่ถูกแทนที่ (รู้จักกันในชื่อ The Boy เท่านั้น) ไม่ได้เกี่ยวข้องอะไรมากนักว่าทั้งหมดนี้จะได้เห็นจากผู้เห็นเหตุการณ์จริงหรือไม่ ผู้เขียน.

สิ่งที่น่าหนักใจกว่านั้นคือข้อเท็จจริงที่ว่าโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติถูกใช้เพียงเป็นกระดานปักหมุดวิสัยทัศน์ที่ซ้ำซาก ลามกอนาจาร ของเฮียโรนีมัส-บอช-ฟอร์-ดัมมี เกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นเมื่อสัญชาตญาณพื้นฐานที่สุดของเราเข้ายึดครอง – สิ่งหนึ่งที่ ในทางที่ดี ให้วาดภาพผู้หญิงที่ดูเสื่อมเสียเป็นส่วนใหญ่ และพบความเมตตากรุณาเฉพาะในนักบวชและทหารชายเท่านั้น แน่นอนว่าคนส่วนใหญ่ในห้องที่เวนิสหลงทางไปราวหนึ่งในสามของทางเข้า เมื่อโรงโม่ขี้อิจฉาที่รับบทโดยอูโด เคียร์ใช้ช้อนควักตาของคนงานในโรงสีที่เขาเชื่อว่ามีการออกแบบของภรรยาของเขา และ แมวสนใจลูกตาที่วางอยู่บนพื้น หากสิ่งนั้นกระตุ้นให้เกิดการหยุดงานประท้วงเป็นจำนวนมาก ฉากต่อมาก็เช่นกันที่นางไม้กายสิทธิ์ซิลแวนถูกรุมประชาทัณฑ์อย่างน่าสยดสยองโดยกลุ่มผู้หญิงในหมู่บ้าน

ในภาพยนตร์เช่น Pasolini'salòหรือ120 วันโสโดมวิสัยทัศน์แห่งความเลวทรามและความสยดสยองในช่วงสงครามมีสาเหตุมาจากความโกรธที่มีแรงจูงใจทางการเมือง และยังคงเป็นการกระทำที่น่ากังวลและน่าสงสัยอย่างยิ่ง ความน่าสะพรึงกลัวที่ปรากฏในภาพยนตร์ของ Marhoul (ซึ่งรวมถึงการทารุณกรรมเด็ก) นั้นดูจืดชืดเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์คลาสสิกปี 1975 ของ Pasolini ที่แทบจะไม่มีใครดูได้ แต่พวกเขาก็รู้สึกไร้เหตุผลมากกว่า เพราะในภาพยนตร์ดราม่ามากกว่าสารคดี เราพยายามดิ้นรนที่จะเข้าใจ ประเด็นของพวกเขา

มันเป็นการลดความรู้สึกของผู้ชมเพื่อที่เราจะได้แบ่งปันการเดินทางของ The Boy ไปสู่อาการชาทางอารมณ์ที่ไม่รู้สึกตัวหรือเปล่า? หากเป็นเช่นนั้น กลยุทธ์นี้ก็จะล้มเหลว เพราะมันหมายความว่าเราถอนความเห็นอกเห็นใจจากภาพยนตร์ ผู้กำกับ และแม้แต่ตัวเอกของเขา ผู้ซึ่งการแสวงบุญของ Everyman ผู้ไร้เดียงสาเป็นแก่นแท้ของภาพยนตร์ มีปัญหาในการคัดเลือกนักแสดงด้วยเช่นกัน: นักแสดงครั้งแรก ปีเตอร์ คอตลาร์ ทุ่มเทอย่างเต็มที่ในฐานะ The Boy แต่เขาเป็นเพียงผืนผ้าใบว่างเปล่ามากเกินไป การปรากฏกายของนางฟ้าที่ต้องตกนรก แต่มีการเปลี่ยนแปลงบนกระดาษมากกว่าบนหน้าจอ

ถ่ายทำอย่างงดงามด้วย Cinemascope ขาวดำนกทาสีเต็มไปด้วยเส้นทางอันเงียบสงบที่ The Boy เดินผ่านป่า ทิวทัศน์หิมะ และทุ่งหญ้าในน้ำ ความสงบและความเงียบของธรรมชาติที่ขัดแย้งกับความน่ากลัวที่เราเรียนรู้ที่จะเตรียมรับมือกับทุกมุมบ้านนอกในไม่ช้า การแสวงบุญของเด็กหนุ่มชาวยิวที่มีดวงตาสีเข้มคนนี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อป้าที่เขาถูกส่งไปอาศัยอยู่ด้วยเสียชีวิตลงและบ้านไร่ของเธอก็ถูกไฟไหม้

ในซีรีส์บทต่างๆ ที่มีชื่อเรื่องบนหน้าจอเป็นชื่อของตัวละครที่เด็กชายพบระหว่างทาง เขาถูกใช้ ถูกทารุณกรรม หรือช่วยเหลือโดยแม่มดประจำหมู่บ้านและผู้รักษาศรัทธา นักดักนกผู้ใจดี (เลช ไดบลิก) ทหารชาวเยอรมันผู้ใจดี (สเตลลัน สการ์สการ์ด) ผู้ที่ไว้ชีวิตเขาจากการถูกประหารชีวิต นักบวชคาทอลิกผู้หวังดี (ฮาร์วีย์ ไคเทล) ซึ่งกลับกลายเป็นผู้พิพากษาที่มีอุปนิสัยเลวร้ายเมื่อเขาส่งเขาไปอาศัยอยู่กับชาวนาผู้ชั่วร้ายที่รับบทโดยจูเลียน ทราย. ต่อมาเขาได้รับการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมโดยฝ่ายรัสเซียและอยู่ภายใต้การดูแลของมือปืนที่รับบทโดยแบร์รี่ เปปเปอร์ (ใช้ทักษะกองทัพแบบเดียวกับที่เขาได้เรียนรู้มาช่วยไพรเวทไรอัน-

หากแยกจากทหารเยอรมันและรัสเซีย บทสนทนาสั้นๆ ส่วนใหญ่จะเป็นภาษาพิดจินกลุ่มสลาฟหรือ 'เอสเปรันโต' ที่ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ บางทีเพื่อหลีกเลี่ยงการตีความพฤติกรรมที่ไม่ดีของคนทั่วไปในดินแดนใดดินแดนหนึ่ง มีการปิดฉากบางส่วนในตอนจบ มีความพยายามบางอย่างที่จะเชื่อมโยงเทพนิยายของ The Boy กับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ซึ่งมีธีมที่พูดถึงอยู่ตลอดเวลาและเรียบง่ายตลอดมา และมีความเข้าใจลึกซึ้งและความเห็นอกเห็นใจระหว่างทางนกทาสีแสดงให้เห็นว่าความเป็นยิวของฮีโร่เป็นปัญหาที่คนอื่นมองเขา ไม่ใช่เป็นการนิยามตนเอง แต่การปิดตัวมาช้าเกินไปในภาพยนตร์ที่ก่อกวนด้วยเหตุผลที่ผิดๆ

บริษัทผู้ผลิต: ซิลเวอร์สกรีน

การขายต่างประเทศ: Celluloid Dreams,[email protected]

ผู้ผลิต: Václav Marhoul, Igor Savychenko, Zuzana Místriková

บทภาพยนตร์: Václav Marhoul อิงจากหนังสือของ Jerzy Kozinski

การออกแบบการผลิต: ยาน วลาซาค

เรียบเรียง: Ludek Hudec

กำกับภาพ: วลาดิเมียร์ สมุตนี

นักแสดงหลัก: Petr Kotlar, Udo Kier, Lech Dyblik, Jitka Cvancarova, Stellan Skarsgaard, Harvey Keitel, Julian Sands, Aleksey Kravchenko, Barry Pepper