'เชอร์ลี่ย์': บทวิจารณ์เบอร์ลิน

ผบ. โจเซฟีน เด็คเกอร์. เรา. 2020. 107นาที

ด้วยการแสดงสามเรื่องแรกของเธอ ผู้กำกับโจเซฟีน เด็คเกอร์ได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นหนึ่งในสไตลิสต์หน้าใหม่ที่โดดเด่นที่สุดในวงการภาพยนตร์อเมริกัน ตามมาด้วยคำชื่นชมปี 2018เมเดลีน เมเดลีนเธอรวบรวมชื่อเสียงของเธอด้วยเชอร์ลี่ย์;ภาพยนตร์เรื่องแรกที่เธอไม่ได้เขียนเองแต่แสดงให้เห็นลายเซ็นต์ของผู้แต่งที่แน่วแน่พอๆ กับผลงานของเธอ สร้างจากนวนิยายของซูซาน สการ์ฟ เมอร์เรล ซึ่งนำเสนอภาพเหมือนในจินตนาการของเชอร์ลีย์ แจ็คสัน นักเขียนชาวอเมริกันผู้เป็นที่นับถือเชอร์ลี่ย์ไฮไลท์การแสดงอันกล้าหาญของ Elisabeth Moss (ผู้อำนวยการสร้างและ Martin Scorsese ในฐานะผู้อำนวยการสร้างบริหาร)

เชอร์ลี่ย์จะพบกับผู้ชมที่กระตือรือร้นในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมซึ่งให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางอารมณ์มากขึ้น

Decker มอบการแสดงที่เก่งกาจไม่น้อยหลังกล้อง แต่แนวโน้มการแสดงออกมากเกินไปของเธอ ควบคู่ไปกับอายุที่ร้อนแรงของละคร อาจทำให้ผู้ชมจมอยู่กับความเข้มข้นทางอารมณ์และโวหารอย่างไม่หยุดยั้งของทั้งหมดนี้ แต่เมื่อพิจารณาจากการติดตามอย่างทุ่มเทของมอส บวกกับสถานะที่สูงส่งของเด็คเกอร์ และมุมมองที่แน่วแน่ของสตรีนิยมของภาพยนตร์เรื่องนี้เชอร์ลี่ย์มีความผูกพันที่จะเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับผู้ชมงานศิลปะที่ชอบผจญภัย

ศักดิ์ศรีของ Shirley Jackson เองก็ควรนำมาพิจารณาด้วย เนื่องจากผู้เขียน (พ.ศ. 2459-2508) กำลังประสบกับการค้นพบครั้งใหม่ที่ไม่ต่อเนื่องของเธอ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการที่ Netflix จินตนาการถึงนวนิยายเหนือธรรมชาติของเธอขึ้นมาใหม่บ้านหลอนแห่งเนินเขา- ตอนที่เราพบเธอในภาพยนตร์เรื่องนี้ แจ็คสันเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากเรื่องสั้นสุดเร้าใจเรื่อง 'The Lottery' และกำลังจวนจะเขียนนวนิยายเรื่องที่สองของเธอ 'Hangsman' ในปี 1951

เชอร์ลี่ย์มุ่งเน้นไปที่หญิงสาว โรส (โอเดสซา ยัง) ที่เดินทางมากับสามีของเธอ นักวิชาการเฟร็ด (โลแกน เลอร์แมน) เพื่อพักในบ้านของแจ็คสันและสามีอาจารย์สแตนลีย์ ไฮแมน (ไมเคิล สตูห์ลบาร์ก) ที่วิทยาลัยเบนนิงตันแห่งเวอร์มอนต์ ซึ่งเฟร็ดมี โพสต์การสอน ผู้มาใหม่ติดอยู่ทันทีในความสัมพันธ์การต่อสู้ที่เป็นพิษระหว่าง Shirley ที่มีปัญหากับ Stanley ที่ขมขื่นและไม่มั่นคง ในตอนแรก Shirley รู้สึกไม่เป็นมิตรและสงสัยโรส ซึ่งสแตนลีย์อุตส่าห์อุตส่าห์ทำงานบ้านอย่างเอาแต่ใจ Shirley ค่อยๆ เริ่มชอบหญิงสาวคนนั้น ซึ่งซ่อนเร้นจนกลายเป็นความดึงดูดใจที่เร้าอารมณ์ซึ่งกันและกัน

ในใจของเธอ Shirley ยังเปลี่ยนโรสให้เป็นฝาแฝดของ Paula Weldon นักเรียนที่การหายตัวไปกลายเป็นพื้นฐานสำหรับนวนิยายเรื่องใหม่ที่เธอนั่งลงเพื่อเขียน ในขณะที่ความเป็นจริงและนิยายเบลออยู่ในใจของ Shirley's และ Rose สไตล์อันหรูหราของ Decker ก็โลดแล่น ตลอดทั้งเรื่อง Decker พร้อมด้วย DoP Sturla Brandth Grovlen และบรรณาธิการ David Barker นำเสนอสไตล์ที่สูง โดยวางโฟกัสแบบเบลอ ภาพระยะใกล้สุดขั้วเป็นพิเศษ การเคลื่อนไหวของกล้องอย่างบ้าคลั่ง และภาพตัดต่อที่สะอึก ซึ่งบางครั้งทำให้เกิดสภาวะทางอารมณ์ของตัวละคร แต่โดยทั่วไปมากกว่า สร้างอารมณ์ที่เข้มข้นขึ้นจนรู้สึกเหนื่อยล้ามากกว่าแสดงออกอย่างแท้จริง

บางครั้งเอฟเฟ็กต์นี้ทำให้การแสดงรู้สึกเสียดสีอย่างไม่สบายใจ การแสดงจะขยายออกไปบ้างตั้งแต่แรก แต่เมื่อขยายออกไปอีกผ่านลีลาของ Decker อาจทำให้รู้สึกเกินจริงได้ Stuhlbarg ในฐานะนักวิชาการที่ไม่ว่าเป็นนักแสดงที่หลงตัวเอง มักจะรู้สึกว่าเป็นการแสดงละครที่โค้งงอ และในขณะที่มอส ซึ่งบังเอิญอยู่ที่นี่ดูเหมือนแจ็คสันตัวจริงอย่างน่าประหลาด แต่บางครั้งก็แสดงออกมาคุณหญิงใหญ่ความร้ายกาจที่คู่ควรกับเบ็ตต์ เดวิสในยุคสุดท้าย ภาพระยะใกล้ของการคำรามหรือการดูเป็นเส้นเขตแดนแบบซาตานของเธอ ผลักดันคุณภาพ 'แม่มด' ในสไตล์ตัวเองของแจ็คสันที่เกินขอบเขตไปเล็กน้อย ในทางตรงกันข้าม ยัง นักแสดงหญิงชาวออสเตรเลียหน้าใหม่ที่กำลังมาแรงได้ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของภาพยนตร์เรื่องนี้ในบทโรส และในฐานะเฟรด ผู้รวบรวมแง่มุมที่เป็นพิษมากกว่าของความสอดคล้องกับยุคไอเซนฮาวร์ของชายขนมปังขาว เลอร์แมนนำเอาความสุภาพอ่อนโยนมาสู่บทบาทของเขา แม้ว่านั่นจะเป็นข้อมูลพื้นฐานที่เป็นประโยชน์ในการวัดส่วนปลายแขนขาที่เด่นชัดกว่าของภาพยนตร์ก็ตาม

ด้วยข้อความสุดท้ายที่ว่า 'ความปกติ' ทางเพศและสังคมนั้นเองก็เป็นรูปแบบหนึ่งของความบ้าคลั่ง ซึ่งอาจมีเพียงความบ้าคลั่งเท่านั้นที่สามารถรักษาได้ -เชอร์ลี่ย์จะพบกับผู้ชมที่กระตือรือร้นในช่วงเวลาทางวัฒนธรรมซึ่งให้ความสำคัญกับการแสดงออกทางอารมณ์มากขึ้น แต่หลายคนจะพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้อุดมไปด้วยส่วนผสมที่เข้มข้นจนอาจเน้นย้ำถึงแรงบันดาลใจที่มีวิสัยทัศน์ของแจ็คสัน โดยต้องแลกมาด้วยฝีมือ ความมีน้ำใจ และความชัดเจนของนักเขียนที่มีผลงานโดดเด่นในการควบคุมสูงสุด แม้ว่าชีวิตของเธอจะไม่มีปัญหาก็ตาม