?Maestro?: รีวิวเวนิส

ผู้กำกับ/ดารา แบรดลีย์ คูเปอร์ แสดงภาพเหมือนของนักประพันธ์เพลง ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์ ซึ่งติดตั้งอย่างน่าประทับใจ หากไม่เท่ากัน

ผบ. แบรดลีย์ คูเปอร์. เรา. 2566. 129 นาที

ภาพการแต่งงานอยู่คู่กับภาพผู้ชายในเรื่องแบรดลีย์ คูเปอร์อย่างไม่สบายใจเกจิซึ่งกล่าวถึงการรวมตัวกันของวาทยากรและนักแต่งเพลงที่เป็นกะเทย Leonard Bernstein (Cooper) กับนักแสดง Felicia Montealegre Cohn (Carey Mulligan) หากคำตำหนิของเธอคือคนพาหิรวัฒน์ที่มีเสน่ห์ที่เธอแต่งงานด้วยโดยเจตนาดูดอากาศออกจากทุกห้องที่เขาเข้ามา อาชญากรรมก็เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีก ทุกสายตาจับจ้องไปที่คูเปอร์ที่ถือผู้ชมไว้ในฝ่ามือเช่นเดียวกับเบิร์นสไตน์ โปรเจ็กต์ที่ดำเนินมาอย่างยาวนานนี้ถือเป็นเรื่องราวที่หรูหราและมักจะเต็มไปด้วยความสนุกสนานและสนุกสนาน โดยโปรเจ็กต์ที่ดำเนินมายาวนานนี้จะดึงดูดความสนใจในการออกฉายในฤดูกาลที่ได้รับรางวัล นั่นคือนิยามของโปรเจ็กต์อันทรงเกียรติของอเมริกาสำหรับ Netflix การแต่งงานของพวกเขาไม่เท่ากัน และหนังเรื่องนี้ก็เช่นกันเกจิตรงไปตรงมาเกี่ยวกับข้อบกพร่องที่สำคัญกว่าชีวิตของตัวละครหลัก และคูเปอร์ก็น่าประทับใจในบทบาทนี้

การแสดงของคูเปอร์สามารถแข่งขันกับ Cate Blanchett ผู้เข้าแข่งขันออสการ์ในปีที่แล้วเท่านั้นทาร์

ได้รับการสนับสนุนจากลูกสามคนของทั้งคู่เกจิบอกเป็นบล็อก ความรู้สึกขาดๆ หายๆ เสริมด้วยการเชื่อมโยงบทแรกๆ ที่เป็นภาพขาวดำและย้ายอัตราส่วนภาพไปรอบๆ (ถ่ายด้วยฟิล์ม) ลีโอนาร์ดวัย 25 ปี กระโดดลงจากเตียงร่วมกับนักดนตรี เดวิด ออพเพนไฮม์ (แมตต์ โบเมอร์) และขึ้นไปบนเวที Carnegie Hall เพื่อแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกอย่างกะทันหัน อาจมาจากผลงานบัลเล่ต์/บรอดเวย์/ฮอลลีวูดเรื่องหนึ่งของเบิร์นสไตน์ เช่น ?แฟนซีฟรี? ซึ่งกลายมาเป็นออนเดอะทาวน์(พ.ศ. 2488) หลังจากพบกันและตกหลุมรักเฟลิเซียลูกครึ่งชิลี พวกเขาก็เต้นรำด้วยกันในการแสดงเวอร์ชั่นเหมือนฝัน แต่นี่เป็นเพลงเดียวของภาพยนตร์ที่ผสมผสานกัน (ไม่มีอะไรเป็น.เรื่องราวฝั่งตะวันตก,แม้ว่าแคนดิดและมวลเป็นตัวแทน)

ซึ่งก็คือการพูดอย่างนั้นเกจิเล่นเหมือนงานสมัยใหม่มากขึ้น: งานสแตคคาโต ส่วนขาวดำในช่วงเริ่มต้นเป็นส่วนที่สนุกสนาน ไร้กังวล และลื่นไหลที่สุด ภาคกลางที่การแต่งงานเริ่มแตกหักแม้ว่าเฟลิเซียจะยินดีให้ความบันเทิงกับคู่รักของสามีก็ตาม กลับส่งเสียงดัง หันเหไปทางการกัดกร่อน ช่วงที่สามสุดท้าย ด้วยความหดหู่และความเจ็บป่วย รู้สึกเหมือนเสียงอันเจ็บปวดค่อยๆ จางหายไปเกจิไม่ได้อธิบายตัวเองว่าเป็นชีวประวัติ แต่นั่นเป็นวิธีที่มักพบเห็นเนื่องมาจากความแข็งแกร่งของความสามารถพิเศษของเบิร์นสไตน์/คูเปอร์ เช่นเดียวกับที่เบิร์นสไตน์เริ่มรู้สึกว่าการแต่งงานขัดขวางเขา ภาพเหมือนของการอยู่ร่วมกันนี้ยังขัดขวางภาพยนตร์เรื่องนี้จากการสำรวจมุมอื่นในชีวิตของเขา บางทีมันอาจจะไม่สมดุลน้อยลงถ้าเฟลิเซียมีพลังมากขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ หรือมีเอเจนซี่มากกว่านี้ แต่เธอกลับไม่ และเธอก็ไม่ได้ทำ มันเป็นการแสดงของคูเปอร์

คูเปอร์ใช้จมูกเทียมในการแสดงหลายอย่าง ซึ่งถือว่าอาจสร้างความไม่พอใจให้กับชาวยิว (แม้ว่าจะน่าแปลกที่เฮเลน เมียร์เรนดูเหมือนจะหนีไปกับเธอในโกลด้าเมื่อต้นปีนี้) มันเป็นอุปกรณ์ที่ทำให้เสียสมาธิมากกว่าในช่วงแรกของเรื่อง โดยที่คูเปอร์และเบิร์นสไตน์มีอายุใกล้เคียงกัน และจมูกดูเหมือนถูกต่อกิ่งไว้มากกว่า แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กินเวลาถึง 40 ปี และในส่วนต่อๆ ไป การเปลี่ยนแปลงจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้นทั่วทั้งใบหน้าของเขา ด้วยอุปกรณ์เทียมที่ช่วยให้เขาแสดงบนโพเดี้ยมที่เหมือนเป็นขึ้นมาใหม่ได้อย่างน่าขนลุก (การแสดงคอนเสิร์ตมาห์เลอร์ของเขาที่มหาวิหารอีลีในเคมบริดจ์)

คูเปอร์ยังตอกย้ำถึงเสน่ห์อันท่วมท้นของชายผู้ “รักผู้คน” และชายผู้ไม่เคยอยากอยู่คนเดียว ? นักเลงที่ยิ่งใหญ่ คนรักต่อเนื่อง นอกใจ ยากจะปักหมุด ?ฉันนอนกับพ่อแม่ของคุณทั้งสองคน? เขาบอกทารกที่ไม่เข้าใจ ?ฉันรักมากเกินไป.? แล้ว 'ฉันรู้สึกเศร้าเหรอ? เขาเล่าให้เฟลิเซียฟัง ซึ่งดูเหมือนจะเป็นเพียงการจดชวเลขของภาวะซึมเศร้ามานานหลายปี เขาเริ่มต้นการวิ่งจากฉากหนึ่งไปอีกฉากหนึ่ง จากวินัยหนึ่งไปอีกวินัยหนึ่ง ด้วยความรู้สึกว่าเขาเป็นชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ แต่อะไรนะ? นักแต่งเพลง? คอนดักเตอร์? คลาสสิคหรือละคร? เกย์หรือตรง? เขาต้องการมันทั้งหมดเหรอ? บางทีอาจจะเหมือนกับคูเปอร์เอง ผู้สร้าง กำกับ แสดงและร่วมเขียนบทเกจิหลังจากที่เขาประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามด้วยดาวดวงหนึ่งถือกำเนิดในที่สุดเบิร์นสไตน์ก็ตัดสินใจ 'ใช้ชีวิตในแบบที่ฉันชอบ' ซึ่งรวมถึงชุดซาฟารี โคเคน และรถสปอร์ตที่มีป้ายทะเบียน ?Maestro1? ?เขาแก่ชราอย่างน่ากลัว? เฟลิเซียพูดอย่างถูกต้อง

ในขณะที่การตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์ไม่ได้ให้ผลเสมอไป ขาวดำถูกแทนที่ด้วยสุนทรียศาสตร์ที่อิ่มตัวมากเกินไปในปี 1970 ?เกจิถูกประดับประดาอย่างวิจิตรงดงามอยู่เสมอ ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในนิวยอร์กและคอนเนตทิคัต โดยใช้บ้านของเบิร์นสไตน์ที่นั่น และลิขสิทธิ์ทางดนตรี/บรอดเวย์ก็มีอย่างกว้างขวาง ผู้กำกับดนตรีของ New York Met Yannick Nézet-Séguin ทำหน้าที่เป็นที่ปรึกษา ซึ่งหมายถึงไม่เพียงแต่ความแม่นยำในการแสดงและประพฤติตัวของคูเปอร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้ดนตรีของเขาในแนวทางอันรุ่งโรจน์ด้วย (ผลงานของคูเปอร์สามารถแข่งขันกับ Cate Blanchett ผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์เมื่อปีที่แล้วเท่านั้นทาร์และดูเหมือนว่าจะมุ่งไปในทิศทางเดียวกัน)

ถ้าเกจิทำให้ผู้ชมอยากรู้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเบิร์นสไตน์ นั่นไม่ใช่เรื่องเลวร้ายอะไร ? นอกเหนือจากผู้ชายและดนตรีแล้ว เขายังเป็นนักกิจกรรมทางสังคม นักมนุษยนิยม และพระกิตติคุณของวาทยกรคลาสสิก โดยเฉพาะมาห์เลอร์ เขาเป็นมากกว่าที่เขาเห็นบนจอที่นี่ และนั่นก็สำคัญมาก ชีวิตของเขาสามารถทนต่อภาพยนตร์เรื่องอื่นได้อย่างแน่นอน บัดนี้ชีวิตสมรสกำลังจะจบลงแล้ว

บริษัทผู้ผลิต: Siklelia Productions, Ambling Entertainment

จัดจำหน่ายทั่วโลก: Netflix

ผู้อำนวยการสร้าง: มาร์ติน สกอร์เซซี่, แบรดลีย์ คูเปอร์, สตีเว่น สปีลเบิร์ก, เฟร็ด เบอร์เนอร์, เอมี่ เดิร์นนิง, คริสตี้ มาคอสโก ครีเกอร์

บทภาพยนตร์: แบรดลีย์ คูเปอร์, จอช ซิงเกอร์

กำกับภาพ : แมตตี้ ลิบาติค

การออกแบบการผลิต: เควิน ทอมป์สัน

เรียบเรียง: มิเชล เทโซโร

ดนตรี ลีโอนาร์ด เบิร์นสไตน์

ที่ปรึกษาด้านดนตรี: Yannick Nézet-Séguin

นักแสดงหลัก: แครี่ มัลลิแกน, แบรดลีย์ คูเปอร์, แมตต์ โบเมอร์, มายา ฮอว์ก, ซาราห์ ซิลเวอร์แมน, จอช แฮมิลตัน, สก็อตต์ เอลลิส, กิเดียน กลิค, แซม นิโวลา