Raoul Peck สำรวจชีวิตและผลงานของ Ernest Cole ช่างภาพประท้วงชาวแอฟริกาใต้ที่ถูกเนรเทศ
Dir/scr: ราอูล เพ็ค เรา. 2024. 105นาที
หัวใจสำคัญของสารคดีล่าสุดของราอูล เป็คเออร์เนสต์ โคล สูญหายและพบคำคร่ำครวญอันน่าสะพรึงกลัวของช่างภาพชาวแอฟริกาใต้ที่ถูกเนรเทศคือภาพอันน่าสยดสยองของชีวิตที่ถูกเลื่อนออกไป เออร์เนสต์ โคลมีชีวิตอยู่ท่ามกลางภาวะการแบ่งแยกสีผิวในระดับสูงสุด และสร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วด้วยหนังสือภาพถ่ายแนวกบฏของเขา 'House of Bondage' (1967) ซึ่งจับภาพที่ไม่มีการปรุงแต่งของการเหยียดเชื้อชาติ การแบ่งแยก และความเป็นจริงของชีวิตคนผิวดำในประเทศบ้านเกิดของเขา เพื่อจะตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้ โคลต้องย้ายไปอเมริกา และไม่เคยกลับไปบ้านเกิดอีกเลย ภาพยนตร์ของเพ็คเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับอาชีพการงานอันเป็นเอกลักษณ์ของโคล ศิลปะที่ไม่มีใครเทียบได้ ความเข้มแข็งทางการเมือง และการสิ้นสุดที่เคลื่อนไหว
การปกปิดภาพถ่ายของเขาสะท้อนถึงการหายไปของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่เขาประสบในชีวิตบั้นปลาย
ข้อความที่น่าสนใจนี้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เมืองคานส์ (รอบฉายพิเศษ) และในขณะที่เรื่องล่าสุดของ Peck ชวนให้นึกถึงภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้าของเขาเกี่ยวกับบุคคลนักปฏิวัติผิวดำ เช่น ผู้ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ฉันไม่ใช่พวกนิโกรของคุณและลามุมบานี่อาจเป็นผลงานของเขาที่ละเอียดอ่อนที่สุด เพ็คได้สร้างสารคดีในเวลาที่เหมาะสมอีกเรื่องหนึ่งซึ่งน่าจะจุดประกายการสนทนาเกี่ยวกับผลกระทบที่รุนแรงของการไม่มีความอดทน และโดยลาคีธ สแตนฟิลด์ นักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอคาเดมี อวอร์ด ก็ได้บรรยายที่ท้าทายอย่างเห็นได้ชัดเออร์เนสต์ โคล สูญหายและพบควรจะเป็นโอกาสที่น่าดึงดูดสำหรับผู้จัดจำหน่ายระหว่างประเทศ Magnolia Pictures ถือสิทธิ์ในอเมริกาเหนืออยู่แล้ว
โคลเกิดในปี 1940 ในเมืองเออร์สเตรุสต์ พริทอเรีย ประเทศแอฟริกาใต้ โดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงปีแรกๆ ของเขาด้วยการดูหมิ่นความไม่เท่าเทียมอันรุนแรงที่เกิดจากการแบ่งแยกสีผิว ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาบรรยายถึงความขุ่นเคืองของคนผิวดำที่ถูกบังคับให้ทำงานเป็นผู้ช่วยแม่บ้าน พี่เลี้ยงเด็ก หรืองานบริการเพื่อเหยียดเชื้อชาตินายจ้างผิวขาว นอกจากนี้เขายังแบ่งปันข้อจำกัดของ 'หนังสืออ้างอิง' เหมือนกัน นั่นคือ แฟ้มระบุตัวตนขนาดเล็ก ซึ่งกฎหมายกำหนดสำหรับคนผิวสีในการทำงานและเดินทางในประเทศ ซึ่งสามารถถูกตำรวจผิวขาวที่ชั่วร้ายยึดได้โดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า เมื่อต้องเผชิญกับแนวทางปฏิบัติเช่นนี้ และเช่นเดียวกับช่างภาพและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันอย่าง Gordon Parks Cole ก็เลือกใช้กล้องตัวนี้เป็นอาวุธ
โคลเติบโตอย่างรวดเร็วในโลกแห่งการถ่ายภาพ เขาได้รับการว่าจ้างจาก Drum Magazine และได้รับประสบการณ์ที่จำเป็นในการเริ่มโครงการ 'House Of Bondage' ที่จะทำให้เขามีชื่อเสียง Cole ใช้เวลาส่วนใหญ่ในรอบทศวรรษในการถ่ายภาพภาพอันน่าสยดสยองของการแบ่งแยกสีผิวและผลกระทบที่มีต่อที่อยู่อาศัย การศึกษา และการจ้างงาน รูปภาพที่ได้รับการดูแลจัดการอย่างประณีตหลายภาพ เช่น ภาพถ่ายป้าย "เฉพาะชาวยุโรปเท่านั้น" ที่ทำให้ต้องอ้าปากค้าง เพ็คเน้นรูปถ่ายตำรวจผิวขาวคนหนึ่งที่ตั้งคำถามกับเด็กผิวดำสองคน และให้คำพูดของโคลบรรยายอารมณ์ที่อาจแสดงออกมาบนใบหน้าของแต่ละคน ตั้งแต่เด็กที่ตกเป็นเหยื่อไปจนถึงผู้ดูที่งุนงง เป็นการวิเคราะห์ระดับจุลภาคของงานศิลปะที่ให้ผลตอบแทน แม้ว่าจะน่าผิดหวังที่ Peck ใช้วิธีนี้เพียงครั้งเดียวก็ตาม
โคลเสียชีวิตในปี 1990 และเพ็คได้สร้างบทภาพยนตร์ผ่านงานเขียนของเขาเองและคำรับรองจากเพื่อนและครอบครัว สิ่งนี้ทำให้โคลสามารถพูดผ่านน้ำเสียงจริงจังของสแตนฟิลด์ เกี่ยวกับการเดินทางทั้งทางร่างกาย อารมณ์ และจิตใจของเขาหลังจากการเปิดตัว 'House of Bondage' (หนังสือเล่มนี้ถูกแบนในแอฟริกาใต้เช่นเดียวกับเขา) เช่นเดียวกับนักคิดผิวสีหลายคน เขาถูกชักจูงให้รับเรื่องเฉพาะเรื่องของคนผิวสีทันที ในความเป็นจริง Cole เล่าถึงการล่มสลายที่เขารู้สึกหลังจากมาถึงนิวยอร์กซิตี้ในปี 1966 และได้เห็นคำมั่นสัญญาทางเชื้อชาติอันเหลือเชื่อและเสรีภาพทางเพศ แต่กลับค้นพบว่าระหว่างการเดินทางท่องเที่ยวผ่านวารสารศาสตร์ที่ล้มเหลวในรัฐทางตอนใต้นั้น อเมริกาก็ไม่ได้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง จากแอฟริกาใต้ คนผิวดำยังคงถูกคาดหวังให้อยู่ในที่ของตน
เพ็ครู้สึกซาบซึ้งกับความเหงาของโคล และความรู้สึกโดดเดี่ยวของเขา โคลถูกคนผิวขาวเหยียดเชื้อชาติและรู้สึกว่าแยกจากคนอเมริกันผิวดำเนื่องจากเป็นชาวต่างชาติ เพ็คคร่ำครวญถึงความสูญเสียที่เกิดขึ้นเมื่อคุณไม่มีประเทศและชุมชนผ่านทางโคลและผู้ลี้ภัยชาวแอฟริกาใต้คนอื่นๆ เช่น นักร้อง-นักแต่งเพลง มิเรียม มาเคบา ผู้ซึ่งต่อสู้กับการแบ่งแยกสีผิวในดินแดนใหม่ที่แปลกประหลาดซึ่งปัจจุบันเรียกว่าบ้าน ต่อมาโคลจะเดินทางไปสวีเดน เดนมาร์ก และอังกฤษ เพื่อค้นหาสถานที่ทางศิลปะของเขาในโลกนี้
สมบัติล้ำค่าที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือฟิล์มเนกาทีฟ 35 มม. ที่สูญหายไปก่อนหน้านี้หลายพันชิ้น ซึ่งเพิ่งถูกส่งต่อให้กับหลานชายของโคล เลสลี แมตไลเซน (ผู้เป็นหัวพูดคนเดียวของสารคดี) ภาพถ่ายเหล่านี้เป็นแคปซูลเวลาของช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในประวัติศาสตร์ของนิวยอร์กซิตี้ ตั้งแต่ขบวนพาเหรดไปจนถึงภาพท้องถนนในชีวิตประจำวัน และการเปิดหูเปิดตาให้เห็นถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของโคลและความเสื่อมถอยทางจิตใจของเขา เขาเปลี่ยนจากการวางกรอบฉากการกบฏและการประท้วงไปสู่ความสนใจต่อผู้ถูกกดขี่และคนไร้บ้าน ในแต่ละเฟรมที่โคลถ่าย เขาก็พูดซ้ำประโยคที่โศกเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ: “ฉันคิดถึงบ้าน และฉันก็กลับไปไม่ได้แล้ว” ไม่นานนัก ภาพถ่ายที่อัดแน่นไปด้วยเพลงแจ๊สที่ไพเราะก็กลายเป็นหยดน้ำที่เห็นได้ชัดเจน โคลหยุดถ่ายรูป
แก้ไขและจัดโครงสร้างอย่างฉะฉานเออร์เนสต์ โคล สูญหายและพบกลายเป็นทั้งความสง่างามที่น่าเสียใจสำหรับช่างภาพ และเป็นปริศนาอีกประเภทหนึ่ง กรณีหลังเกิดขึ้นเมื่อพบงานที่สูญหายของโคลในห้องนิรภัยของธนาคารสวีเดนโดยไม่มีบันทึกว่าใครเป็นคนเก็บงานไว้ที่นั่น การปกปิดภาพถ่ายของเขาสะท้อนถึงการหายไปของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ที่เขาประสบในชีวิตบั้นปลาย คุณมารู้ว่าโคลและผู้ชมถูกปล้น ข้อความเชิงสร้างสรรค์อื่นๆ ใดบ้างที่ยังด้อยพัฒนา ไม่ได้พูด หรือถูกลบเนื่องจากการเหยียดเชื้อชาติอย่างเป็นระบบปฏิเสธที่จะยอมให้เขากลับบ้าน มีการเคลื่อนไหวใหญ่อะไรเกิดขึ้นบ้าง?เออร์เนสต์ โคล สูญหายและพบคร่ำครวญถึงรูปภาพและชายคนนั้นก็ถูกทิ้งไว้ให้ไม่มีใครเห็น
บริษัทผู้ผลิต: Velvet Film, Arte France Cinéma
ฝ่ายขายต่างประเทศ: MK2 Films, [email protected]
ผู้ผลิต: ราอูล เพ็ค, ทามารา โรเซนเบิร์ก, โอลิเวียร์ แปร์, เรมี เกรลเลตี
กำกับภาพ: โมเสส เทา, โวล์ฟกัง เฮลด์
เรียบเรียง: อเล็กซานดรา สเตราส์
ทำนอง: อเล็กเซ ไอกุย