'Dance First': บทวิจารณ์ซานเซบาสเตียน

ผบ. เจมส์ มาร์ช. สหราชอาณาจักร/ฮังการี/เบลเยียม 2566. 100 นาที.

คุณคงคาดหวังให้ภาพยนตร์เกี่ยวกับซามูเอล เบ็คเค็ตต์อยู่ในด้านที่น่าดึงดูด สิ่งที่น่าประหลาดใจเกี่ยวกับกึ่งชีวประวัติเต้นก่อนคือว่ามันค่อนข้างเป็นเช่นนั้นไพเราะลวงตา ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับการแสดงที่แห้งผากอย่างดึงดูดใจของ Gabriel Byrne หรือการแสดงพหูพจน์ ซึ่งกำกับโดย James Marsh และเขียนบทโดย Neil Forsyth นำเสนอชุดบทความสั้นจากชีวิตของนักเขียน ตั้งแต่วัยเด็กจนถึงวัยชรา สลับกับบทสนทนาระหว่าง Beckett และตัวเขาเอง

ข้อเสนอที่นุ่มนวลและโรแมนติกมากกว่าตัวแบบอาจดูเหมาะสม

หลักฐานที่เป็นทางการนั้นชาญฉลาด แต่ก็เป็นที่น่าสงสัยว่าเราเข้าใจเบ็คเก็ตต์ในฐานะมนุษย์หรือศิลปินมากเพียงใด เมื่อพิจารณาถึงคุณค่าบางอย่างในการประหารชีวิต ผู้ติดตาม Beckett แบบฮาร์ดคอร์จะพิจารณาหรือไม่เต้นก่อนเป็นการคลายความลึกลับของเทพวรรณกรรมผู้สูงส่งเต้นก่อนถูกทำลายด้วยความนุ่มนวลโวหาร แม้ในบางครั้งจะเป็นความเขินอาย ซึ่งไม่ได้ตอบสนองเป้าหมายทั้งหมด ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแนวโน้มที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้เชี่ยวชาญหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ในคืนสุดท้ายที่ซานเซบาสเตียน (เรียกว่า Sky Original และจัดจำหน่ายในสเปนโดย Filmin มีกำหนดเข้าฉายในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นเดือนพฤศจิกายน) แต่โดยรวมแล้วไม่น่าจะดึงดูดรางวัลโนเบลได้ ความสนใจระดับ

ชื่อเรื่องมาจากวลีที่ว่า "เต้นรำก่อน คิดทีหลัง" ซึ่งนำเสนอโดยเป็นแนวคิดของ Beckett แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วจะเป็นคำพูดจาก 'Godot' นำออกจากบริบทที่น่าขัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยภาพขาวดำโดยส่วนใหญ่เริ่มต้นที่สตอกโฮล์มในปี 1969 ในพิธีที่เบ็คเก็ตต์ (เบิร์น) ในชุดสูทอย่างเป็นทางการจะได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม เมื่อนั่งข้างภรรยาของเขา Suzanne (Sandrine Bonnaire) เขาพึมพำว่า “ช่างเป็นหายนะจริงๆ” (ความคิดเห็นในความเป็นจริงมาจากเธอ) จากนั้นก็ก้าวขึ้นไปบนเวที

แทนที่จะให้ที่อยู่ เขาปีนบันไดไปยังพื้นที่โพรงกว้างใหญ่และพูดคุยกับตัวเอง ซึ่งเป็นเบิร์นที่แต่งตัวสบายๆ กว่า ในชุดเสื้อแจ็คเก็ตผ้าทวีตและเสื้อคอเต่าที่นักเขียนบทคุ้นเคย เบ็คเค็ตต์ ผู้ได้รับรางวัลโนเบลรำพึงเกี่ยวกับการมอบเงินรางวัลโดยการชดใช้ให้กับคนที่เขาทำผิดในชีวิต แต่ใครล่ะ? “คุณรู้ไหมว่านี่จะต้องเป็นการเดินทางผ่านความอับอายของคุณ” เบ็คเก็ตต์คอเต่ากล่าว

ตอนต่อๆ มาติดตามที่มาของความรู้สึกผิดของเบ็คเค็ตต์ และบางครั้งก็มีความขุ่นเคือง ที่มีต่อบุคคลในชีวิตของเขา โดยเริ่มจากแม่ของเขา มีผู้พบเห็นเด็กชายซามูเอลเป็นครั้งแรกในชนบทของไอร์แลนด์กำลังเล่นว่าวกับพ่ออย่างร่าเริง ซึ่งเป็นตอนที่จัดทำขึ้นโดยรู้ตัวว่าเป็นช่วงเวลาแห่งสัญลักษณ์ของ 'โรสบัด' เมื่อโตขึ้นเล็กน้อย เขาโต้เถียงอย่างท้าทายกับเมย์ (ลิซ่า ดไวเออร์ ฮ็อก) แม่ของเขาที่ไม่เห็นด้วยอย่างเย็นชาในเรื่องการส่งบทกวีของเยตส์ หลายปีต่อมา เมย์มีปฏิกิริยาดูถูกผลงานตีพิมพ์เรื่องแรกของลูกชายของเธอ โดยนำซามูเอล (ฟิออนน์ โอเชีย) วัยเยาว์ผู้เอาจริงเอาจังให้หนี โดยนึกถึงคำแนะนำที่กำลังจะตายของพ่อเขาว่า "สู้ๆ" ต่อสู้. ต่อสู้."

เบ็คเค็ตต์มาถึงปารีสในช่วงทศวรรษปี 1920 ซึ่งเป็นเมืองที่มีตัวแทนอยู่ทั่วเมืองตามสถานที่ต่างๆ ในบูดาเปสต์ ซึ่งไม่น่าเชื่อทั้งหมด เขาจัดหาตำแหน่งเลขานุการร่วมกับฮีโร่ของเขา เจมส์ จอยซ์ (ไอดาน กิลเลน ผู้เสแสร้งอย่างสวยงาม) ทำให้มีการแลกเปลี่ยนรูปวงรีระหว่างเจ้านายเก่ากับไทโรที่กำลังขึ้นสูง ซึ่งในบทสนทนาของฟอร์ซิธ สื่อถึงจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขาอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้า Beckett ก็พบว่า Joyce และ Nora ภรรยา (Bronagh Gallagher ซึ่งเป็นการ์ตูนแนวเฉียบคม) ยืนกรานว่าเขาพา Lucia ลูกสาวของพวกเขาไปเต้นรำ ปรากฏว่าลูเซีย (แสดงโดย Gráinne Good รับบทเป็น Manic Pixie Flapper) รู้สึกไม่สบายใจทางจิตใจ การประกาศอันน่าประหลาดใจของเธอว่าเธอและซามูเอลวัยเคร่งขรึมหมั้นกันทำให้เขาต้องออกจากบ้าน

ตอนต่อไปอุทิศให้กับทั้งนักแปล Joyce เพื่อนของ Beckett Alfred Péron (Robert Aramayo) และ Suzanne Dechevaux-Dumesnil (รับบทโดย Léonie Lojkine ในวัยเด็ก) หญิงสาวที่ดูแลและรักซามูเอลหลังจากที่เขาถูกแมงดาแทง ขณะที่ชาวเยอรมันยึดครองปารีส เบ็คเก็ตต์ติดตามเปรอนเข้าสู่กลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส และใช้ชีวิตในชนบทที่เรียบง่ายร่วมกับซูซาน ซึ่งความสุขในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้ ซามูเอลที่มีสภาพป่วยเป็นโรคร้ายแรงจนแทบจะไม่เข้าใจ

ต่อมา เมื่อผู้มีชื่อเสียงในวงการวรรณกรรมปรากฏตัวขึ้น ต้องขอบคุณความสำเร็จของละครของเขาเรื่อง 'Waiting For Godot' เบ็คเก็ตต์ (โดยเบิร์นรับช่วงต่อจากโอเชีย) เริ่มต้นการประสานงานที่เป็นมืออาชีพและเต็มไปด้วยความรักกับผู้บริหาร นักแปล และนักวิจารณ์ของ BBC บาร์บารา เบรย์ (ผู้มีความเนียนมาก แม็กซีน พีค) การปรากฏตัวของเธอในชีวิตของเขายิ่งกระตุ้นให้เกิดความตึงเครียดของเบ็คเค็ตต์กับซูซาน ดังที่แสดงในตอนสุดท้าย ถ่ายทำด้วยสีซีดจาง ซึ่งแสดงให้เห็นคู่สามีภรรยาสูงอายุในอพาร์ทเมนต์สุดโรแมนติกในปารีสของพวกเขา เป็นฉากเศร้าโศกที่ดูเหมือนจะเอียงหมวกตามสไตล์และธีมของไมเคิล ฮาเนเก้ความรัก-

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความโดดเด่นที่สุดเมื่อเบิร์นไม่ว่าจะแสดงเดี่ยวหรือเรียบเรียงเป็นบทสนทนากับตัวเขาเองอย่างมีศิลปะ อยู่บนเวทีกลาง การแสดงอารมณ์ของเบ็คเก็ตต์ในฐานะบุคคลที่อ่อนแอและอ่อนโยนอย่างขมขื่นแต่มักมีอารมณ์ขัน เขาโน้มน้าวให้นักเขียนมีมนุษยธรรมซึ่งมักแสดงตนว่าเป็นผู้เผยพระวจนะทางโลกที่สูงส่งอย่างเข้าถึงไม่ได้ เบิร์นดึงความสนใจของเบ็คเค็ตต์ให้ชายคนนี้เข้าถึงได้ ค่อนข้างน่าโน้มน้าวใจมากกว่าแซมน้องของโอเชีย ผู้ซึ่งดูน่าสงสารมากจนคุณสงสัยว่าทำไมลูเซียเป็นคนแรก จากนั้นซูซานก็รู้สึกมีความสุขมากที่ได้อยู่กับเขา (“ความสุขไม่มีอะไรน่าสนใจ” คำพูดของเบ็คเก็ตต์คนโต)

บทสนทนาบางเรื่องที่ Forsyth สร้างขึ้นซึ่งได้รับความชื่นชมจากผลงานทางโทรทัศน์ของเขาต้องถูกใจ Beckettian อย่างแน่นอน ล่าสุดทองและความรู้สึกผิด- และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกล่าวถึงประเด็นที่ชัดเจนบางประการเกี่ยวกับการผงาดขึ้นมาเป็นคนดังของเบ็คเค็ตต์ โดยเน้นไปที่แง่มุมต่างๆ ของชีวิตของเขาที่ไม่ค่อยคุ้นเคย สำหรับผู้ที่ไม่ใช่สาวกอย่างน้อย ที่โดดเด่นคือกิจกรรมการต่อต้านของเขาและมิตรภาพกับเปรอง สิ่งที่เราไม่สามารถเข้าใจได้มากนัก นอกเหนือจากคำพูดที่เหมือนหลักแหลมของเบ็คเค็ตต์เป็นครั้งคราวคือความรู้สึกของนักเขียน แหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและพัฒนาการของเขา มันยากที่จะเชื่อมโยงแซม หนุ่มน้อยที่งุนงงและขมวดคิ้วของภาพยนตร์เรื่องนี้เข้ากับคนขี้กลัว อายุขี้เล่นของผลงานในยุคแรกของเขา ในบรรดาผลงานชิ้นนี้ มีการพาดพิงถึง 'Godot' เพียงเล็กน้อยเท่านั้น (มีคนเห็น Bray ประหลาดใจกับสำเนา: “ไม่มีอะไรเกิดขึ้น… มันเป็นผลงานชิ้นเอก”) และเราได้เห็นช่วงเวลาหนึ่งจากการแสดง 'Play' (1963) ซึ่งมีตัวละครทั้งสามตัว ที่ติดอยู่ในโกศดูเหมือนจะเป็นตัวแทนของรักสามเส้าของ Beckett-Bray

ภาษาเป็นปัญหาในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยเบ็คเค็ตต์ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สนทนาเป็นภาษาอังกฤษกับนักแสดงชาวฝรั่งเศสสองคนที่รับบทซูซานน์ ซึ่งมีสำเนียงหนักแน่น Sandrine Bonnaire ไม่ได้เป็นอะไรเลยหากไม่ใช่นักแสดงที่น่าเกรงขาม และ Suzanne ที่ทรุดโทรมมากขึ้นเรื่อยๆ ของเธอก็แสดงออกถึงความเข้มข้นที่หนักแน่นอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ แต่ก็ยังมีความอึดอัดใจเกี่ยวกับการอ่านบทภาษาอังกฤษหลายบทของเธอที่ไม่สอดคล้องกับการแสดงที่เบากว่าของ Byrne

หากมองจากภายนอก ภาพยนตร์เรื่องนี้จะแสดงโทนบรรยากาศเชิงกวี ในแบบที่ผู้กำกับมาร์ช (ผู้ชายบนสาย-ทฤษฎีของทุกสิ่ง,2018 ละครปล้นจริงราชาแห่งโจร) ไม่ได้เลือกใช้นับตั้งแต่เขามีสไตล์อันหรูหราในปี 1999ทริปมรณะวิสคอนซิน- ผู้กำกับภาพอันโตนิโอ ปาลาดิโนนำบทกวีมาสู่การใช้แสงขนนกและไคอาโรสคูโรที่มีเนื้อละเอียด แต่เอฟเฟกต์โดยรวมบางครั้งก็เป็นบทกวีเชิงสุนทรีย์ที่มีอำนาจเหนือกว่า และคุณพลาดจุดแข็งบางอย่าง หรือแม้แต่ความซ้ำซากจำเจ ซึ่งอาจทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีลักษณะเหมือนเบ็คเก็ตต์อย่างแท้จริงมากขึ้น บางครั้งเพลงประกอบที่วิบวับเกินไปก็ทำให้เต้นก่อนข้อเสนอที่นุ่มนวลและโรแมนติกมากกว่าหัวข้อนั้นอาจดูเหมาะสมและอาจเป็นไปได้ ท้ายที่สุดก็ทิ้งคนที่ไม่คุ้นเคยไว้กับเจ้านายที่สงสัยว่าปัญหาของเขาคืออะไร แม้ว่าสภาพของมนุษย์จะน่ากลัวก็ตาม