'Amazing Grace': รีวิว Doc NYC

ผบ. ไม่มีเครดิต. เรา. พ.ศ. 2515 87 นาที

อารีธา แฟรงคลินทำให้แน่ใจว่าเกรซที่น่าทึ่งคอนเสิร์ตพระกิตติคุณของเธอในปี 1972 ถ่ายทำโดย Sydney Pollack ไม่เคยแสดงต่อสาธารณะ ตอนนี้ทั้งนักร้องและผู้กำกับเสียชีวิตแล้ว ในที่สุดมันก็แสดงในงานเทศกาล Doc NYC ในนิวยอร์กในสัปดาห์นี้ โดยไม่มีผู้ช่วยที่ได้รับเครดิต มันเป็นศาสนาที่ดิบและเป็นสมบัติ

ถ้าดิบเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมอย่างหนึ่งของการแสดงในเกรซที่น่าทึ่งกระดูกเปลือยเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

แฟรงคลิน อายุยังไม่ถึงสามสิบและอยู่หน้ากล้องเกือบตลอดเวลา พร้อมด้วยรอยยิ้มอันเงียบสงบเล็กน้อยเมื่อเธอไม่ได้ร้องเพลง ไม่ได้แสดงเพลงฮิตของเธอที่นี่ ด้วยความช่วยเหลือจากคณะนักร้องประสานเสียงที่มีชีวิตชีวา ลูกสาวของบาทหลวงได้หวนกลับไปสู่โลกที่ก่อตั้งเธอขึ้นมา ซึ่งเป็นดนตรีของคริสตจักรผิวดำ สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มฟังพระกิตติคุณ อารมณ์ในเพลงเหล่านั้นมีตั้งแต่เพลงแรปโซดีไปจนถึงเสียงครวญครางที่บีบคั้น แฟรงคลินรวบรวมเรื่องราวทั้งหมดนั้นและอื่นๆ อีกมากมายไว้ในภาพยนตร์ที่กลั่นกรองมาจากคอนเสิร์ตสองวันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 อัลบั้มที่ออกมาซึ่งมีชื่อว่า Amazing Grace ก็มาจากการแสดงเดียวกันเหล่านั้น เปิดตัวในปลายปี พ.ศ. 2515 เป็นเพลงที่ขายดีที่สุดของนักร้อง ความน่าดึงดูดบ่งบอกถึงศักยภาพของภาพยนตร์เรื่องนี้

การเสียชีวิตของแฟรงคลินเมื่อเดือนสิงหาคมที่ผ่านมาทำให้มีภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอได้ทันท่วงที (ทรัพย์สินของเธอได้ตัดสินใจให้โลกได้ดูเอกสารนี้ นักร้องคนนี้ต่อต้านมานานกว่าสี่ทศวรรษ) แฟน ๆ ของเธอคือผู้ชมโดยธรรมชาติของภาพยนตร์เรื่องนี้ สาธารณชนก็เช่นกันสำหรับสารคดีเพลงและภาพยนตร์การแสดง ดอกเบี้ยจากต่างประเทศก็จะแข็งแกร่งเช่นกัน

ถ้าดิบเป็นคำอธิบายที่เหมาะสมอย่างหนึ่งของการแสดงในเกรซที่น่าทึ่งกระดูกเปลือยเป็นอีกเรื่องหนึ่ง แฟรงคลินเข้าร่วมในพื้นที่โบสถ์ที่ไม่มีคำอธิบายคือวงดนตรีหลักของเธอซึ่งประกอบด้วยกีตาร์ เบส และกลอง (ท่อนจังหวะของ Atlantic Records) พร้อมด้วยนักเปียโนและนักออร์แกนจาก New Temple Missionary Baptist Church ในส่วนวัตต์ของลอสแองเจลิส ซึ่งเป็นที่รู้จักดีจาก การจลาจลและอาคารที่ถูกเผา แฟรงคลินสวมชุดคลุมสตรีมมิ่งแทบจะไม่พูดอะไรเลยเมื่อเธอไม่ได้ร้องเพลง หนังเป็นเพลงเกือบทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบ

และดนตรีก็เป็นสิ่งที่พิเศษมากเกรซที่น่าทึ่งไม่มีการสัมภาษณ์ ไม่มีการพูดคุยเล็กๆ น้อยๆ บนเวที ไม่มีปฏิกิริยาจากผู้คนบนถนนที่อัดแน่นไปด้วยผู้คน ซึ่งรวมถึง Mick Jagger และ Charlie Watts แห่ง the Rolling Stones ด้วย จุดสนใจอยู่ที่แฟรงคลิน ซึ่งดูเหมือนเป็นองค์ประกอบของเธอในขณะที่เธอร้องเพลงจากหลักการแห่งข่าวประเสริฐ ซึ่งแน่นอนว่าจะเป็นการเปิดเผยแก่ผู้ที่ยังไม่ได้ลองแนวเพลงนี้ แฟรงคลินเปิดคอนเสิร์ตครั้งแรกด้วยเพลงที่เกี่ยวข้องกับ Marvin Gaye ลูกรัฐมนตรีอีกคนที่กลายมาเป็นป๊อปสตาร์ Wholy Holy เป็นผู้กำหนดโทนเสียงของเพลงพระกิตติคุณ - เสียงสวดอ้อนวอนอย่างเจาะลึก และจากนั้นก็ท่องเนื้อเพลงเหล่านั้นซ้ำอย่างซาบซึ้ง ซึ่งเตือนคุณว่านี่คือนักร้องของ Chain of Fools ด้วย

การร้องเพลงส่วนใหญ่เกี่ยวกับการแสดง และแฟรงคลินก็เป็นนักแสดงที่นี่เช่นกัน เธอสามารถเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงชุมชนเซาเทิร์นแคลิฟอร์เนีย ซึ่งสวมชุดคลุมสีดำและเสื้อกั๊กสีเงิน ในการแสดงเพลงคลาสสิกอันเจ็บปวดอย่าง I Got Over or Never Grow Old แต่ในบางครั้ง ที่เปียโน เธอเทศน์เนื้อเพลงให้กับฝูงชนที่โทรกลับเมื่อเธอขึ้นโน้ตสูงหรือเชื่อมโยงกับบาดแผลทางอารมณ์ มีละครมาเพิ่มในเพลง แต่ละเรื่องเป็นการเดินทางที่เต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึกมากกว่าภาพยนตร์ฮิตเชิงพาณิชย์ของแฟรงคลินความยาวไม่ถึงห้านาที

เกรซที่น่าทึ่งในตอนแรกกำกับโดย Sydney Pollack ซึ่งเพิ่งออกจากการถ่ายทำเจเรมีย์ จอห์นสันซึ่งจะออกฉายในปลายปี พ.ศ. 2515 เราเห็นพอลแล็ควิ่งไปรอบๆ ภายในโบสถ์ขณะที่เขาถ่ายทำแฟรงคลินร้องเพลง และเมื่อกล้องเข้าใกล้แฟรงคลินและเจมส์ คลีฟแลนด์ ผู้อำนวยการดนตรีของโบสถ์ ซึ่งเป็นหมีของชายที่มีเสียงที่เข้ากัน . มีการแสดงเพลงทั้งหมดซึ่งมีแนวโน้มว่าจะยาว แฟรงคลินอาจเข้าโบสถ์โดยสวมเสื้อคลุมขนสัตว์เต็มตัวในคอนเสิร์ตต้นเดือนมกราคม แต่ใบหน้าของเธอยังมีเหงื่อออกเกือบทุกภาพระยะใกล้ กล้องเข้าใกล้พอที่จะให้คุณเห็นแสงแวววาวในตัวกล้อง

เรียบเรียงใหม่โดยอลัน เอลเลียต ซึ่งได้รับเครดิตในการผลิตและ "ทำให้เข้าใจ" เอกสาร (ที่ดินของพอลแล็คต้องการให้ชื่อผู้กำกับหลุดออกจากภาพยนตร์) การสร้างภาพยนตร์ก็เหมือนกับคริสตจักรนั่นเอง เป็นพยานต่อภารกิจในการวางกรอบสิ่งที่ทำให้บริสุทธิ์และสัญชาตญาณ ประสบการณ์ทางศาสนาระดับหนึ่งที่เกิดขึ้นที่นั่น เพลงฮิตของแฟรงคลิน ซึ่งเกือบทั้งหมดถูกบันทึกไว้ก่อนคอนเสิร์ตครั้งนี้ เป็นเพียงความทรงจำเล็กๆ น้อยๆ เนื่องจากการจากไปของเธอในปีนี้เกรซที่น่าทึ่งทำให้เราตระหนักรู้ถึงมรดกนั้นมากขึ้น ในขณะที่เราเฝ้าดูนักร้องกลับคืนสู่วัฒนธรรมที่ทำให้เธอเป็นใคร