สำหรับการติดตามผลแอนิเมชั่นยอดนิยมรักวินเซนต์คู่หูผู้สร้างภาพยนตร์ Hugh และ DK Welchman เจาะลึกวรรณกรรมคลาสสิกของโปแลนด์ชาวนา- Screen พูดคุยกับทีมสร้างสรรค์เกี่ยวกับการทำให้เทพนิยายในชนบทที่ได้รับรางวัลโนเบลกลับมามีชีวิตอีกครั้ง
ภาพวาดสีน้ำมันบนชาวนาเสร็จสมบูรณ์ 60% เมื่อในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 รัสเซียเปิดฉากการรุกรานยูเครน ด้วยแอนิเมชันของโปแลนด์ที่มีศิลปินชาวยูเครน 25 คนอยู่ในทีม โปรดิวเซอร์ฌอน เอ็ม. บ็อบบิตต์จึงกระโดดลงมือปฏิบัติทันที
“ฌอนขึ้นรถของเขาและเดินไปมาจนถึงชายแดน [โปแลนด์-ยูเครน] เพื่อไปรับจิตรกรของเราที่มาพร้อมเป้สะพายหลัง” ฮิวจ์ เวลช์แมน ผู้กำกับร่วมของภาพยนตร์เรื่องนี้ร่วมกับดีเค เวลช์แมน ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของเขากล่าว “ฉันจะไปรับพวกเขา พาพวกเขาไปที่วอร์ซอว์ พวกเขาจะพักที่บ้านของฉันหนึ่งคืนและอาบน้ำ” Bobbitt กล่าว “จากนั้นฉันจะพาพวกเขาไปที่สถานีรถไฟ และพวกเขาจะขึ้นมาพักในอพาร์ตเมนต์ของฉันในโซพอต [เมืองทางตอนเหนือของโปแลนด์ ซึ่งเป็นที่ซึ่ง BreakThru Productions ของทั้งสามคนตั้งอยู่]”
ทัศนคติที่สามารถทำได้นี้กำหนดเส้นทางการผลิตของชาวนาฟีเจอร์ภาพวาดสีน้ำมันครั้งที่สองของ BreakThru หลังจากปี 2017รักวินเซนต์ซึ่งทำรายได้ทั่วโลกมากกว่า 42 ล้านเหรียญสหรัฐ และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์แอนิเมชั่นยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์และบาฟตา ฟิล์ม อวอร์ดปี 2018ชาวนาเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Wladyslaw Reymont ซึ่งตีพิมพ์เป็น 4 ตอนระหว่างปี 1904 ถึง 1909 ภาพยนตร์เรื่องนี้เน้นไปที่ Jagna Paczesiowna เด็กสาวชาวนาที่มุ่งมั่นจะแต่งงานกับชาวนาที่ร่ำรวยที่สุดในหมู่บ้าน เมื่อเธอหลงรักลูกชายของเขา .
ภายในเวลาสองสัปดาห์ บ็อบบิตต์พบว่าเพื่อนร่วมงานชาวยูเครนของเขาได้รับบาดเจ็บจากการโจมตีประเทศของพวกเขา “ทุกครั้งที่เฮลิคอปเตอร์หรือเครื่องบินบินเหนือศีรษะ พวกเขาจะรู้สึกหวาดกลัว” ผู้อำนวยการสร้างเล่า “เพราะพวกเขารู้ว่ามันจะทิ้งระเบิดที่ไหนสักแห่ง” เฉพาะจิตรกรผู้หญิงเท่านั้น โดยผู้ชายต้องอยู่และต่อสู้เพื่อประเทศของตน โปรดิวเซอร์รู้สึกขอบคุณ Yaroslav Svirniak ที่เป็นข้อยกเว้นเพียงผู้เดียว “หนึ่งในจิตรกรชั้นนำของเรารักวินเซนต์” ซึ่งได้รับอนุญาตให้ออกจากยูเครนเพราะเขามีลูกห้าคนตามฮิวจ์
ศิลปินชาวยูเครนช่วยสนับสนุนทีมโปแลนด์ที่ขาดแคลนเงินสดได้ทันท่วงที “ทุกคนต่างวิตกกังวลเกี่ยวกับอัตราเงินเฟ้อ ซึ่งสูงถึงเกือบ 20% ในโปแลนด์” ฮิวจ์กล่าว “จากนั้นชาวยูเครนก็เข้ามาในสตูดิโอของเรา และพวกเขาก็คิดบวกมาก พวกเขามาพร้อมกับกระเป๋าเป้แล้วพูดว่า 'เราอยากทำงาน!' พวกเขานำพลังดังกล่าวมาสู่สตูดิโอของเรา พวกเขาแค่มองปัญหาอื่นๆ ของเราในมุมมอง”
สี่เดือนต่อมา การโจมตีในกรุงเคียฟ เมืองหลวงของยูเครน ได้คลี่คลายลง “จิตรกรชายที่ยังคงอยู่ [ในยูเครน] กล่าวว่า 'เราต้องหาเลี้ยงตัวเองและครอบครัวของเรา คุณช่วยเปิดสตูดิโออีกครั้งได้ไหม'” บ็อบบิตต์ ผู้อำนวยการสร้างก็เล่าเช่นกันรักวินเซนต์- รัสเซียกลับมาทิ้งระเบิดโครงสร้างพื้นฐานที่สำคัญอีกครั้งภายในไม่กี่วันหลังจากที่สตูดิโอแอนิเมชั่น Morefilm ของเคียฟเปิดทำการอีกครั้ง ส่งผลให้ไฟฟ้าดับบ่อยครั้ง ถึงอย่างนั้นก็ไม่ได้หยุดศิลปิน “จิตรกรของเราจะอ่านหนังสือใต้แสงเทียนโดยสวมจั๊มเปอร์ไว้ รอให้พลังกลับมาบนเพื่อที่พวกเขาจะได้ทาสีกรอบอื่น” ฮิวจ์กล่าว
ชาวนาเอาชนะความท้าทายเหล่านี้เพื่อดำเนินการขั้นตอนหลังการถ่ายทำให้แล้วเสร็จในฤดูร้อนปี 2023 เพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต New Europe Film Sales ของโปแลนด์มีข้อตกลงหลายข้ออยู่แล้ว โดย Sony Pictures Classics ครอบคลุมพื้นที่รวมถึงสหรัฐอเมริกาซึ่งมีกำหนดฉายวันที่ 8 ธันวาคม Vertigo Releasing ซื้อลิขสิทธิ์ในสหราชอาณาจักร-ไอร์แลนด์ และจะออกในวันเดียวกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของโปแลนด์ที่เข้าชิงรางวัลออสการ์ระดับนานาชาติ และจะเข้าแข่งขันในประเภทแอนิเมชันตลอดฤดูกาลมอบรางวัล
ข้อความคลาสสิก
ก่อนที่รัสเซียจะรุกรานยูเครนหรือเกิดโรคระบาด การประเมินวรรณกรรมโปแลนด์ตอนโตของเธอใหม่คือสิ่งที่ดึงดูด DK (หรือที่รู้จักในชื่อ Dorota Kobiela) “จำเป็นต้องอ่านหนังสือเมื่อคุณอายุ 16 ปี” เธอกล่าว “แต่มันเป็นความสัมพันธ์ทั้งรักและเกลียดสำหรับคนโปแลนด์ เมื่อคุณอายุ 16 ปีและมีนวนิยายความยาว 1,000 หน้าซึ่งมี 10 หน้าซึ่งอธิบายเกี่ยวกับฤดูกาลที่เปลี่ยนแปลง คุณคิดว่า 'มาเลย ลุยเลย!'”
ดีเคก็ฟังชาวนาเป็นหนังสือเสียงในปี 2558 ขณะทำรักวินเซนต์- “มันสดใสมากสำหรับฉัน” ผู้กำกับเล่าถึงช่วงเวลาที่เธอตัดสินใจลองทำโปรเจ็กต์นี้ “นิยายของเรย์มอนต์แปลได้ดีกับภาพยนตร์เพราะมีอารมณ์ความรู้สึกที่เข้มข้นมาก มีความหลงใหลมากมาย ตัวละครที่น่าทึ่ง และดราม่าที่ยอดเยี่ยม”
การรักษาสิทธิ์ไม่ใช่อุปสรรค เนื่องจากหนังสือเป็นสาธารณสมบัติ ปัญหาที่เธอและฮิวจ์เผชิญคือการตัดนวนิยาย 1,000 หน้าให้เหลือสคริปต์ 100 หน้า ทั้งคู่ทำลายงานเขียนในช่วงฤดูร้อนปี 2019 ที่บ้านของพวกเขาใน Gdynia บนชายฝั่งทะเลบอลติกของโปแลนด์
แม้ว่าจะพรรณนาถึงหมู่บ้านทั้งหมู่บ้าน แต่นวนิยายเรื่องนี้มีตัวละครหลักสี่ตัว ได้แก่ Boryna ชาวนาปรมาจารย์, Antek ลูกชายของเขา, Hanka ภรรยาของ Antek และ Jagna ครอบครัวเวลช์แมนเลือกที่จะเน้นเรื่องราวของ Jagna “เธอเป็นจุดร่วมของตัวละครทุกตัว ซึ่งเป็นองค์ประกอบร่วมของละครเรื่องนี้” ดีเคกล่าว “ฉันคิดว่าเธอคือคนที่เรย์มอนต์อยากจะแสดงออก เขาเป็นคนอ่อนไหวที่มาจากครอบครัวดั้งเดิม”
“ตัวละครอื่นๆ ถูกกำหนดโดยเรย์มอนต์ ในขณะที่แจ็กน่าดูไม่มีตัวตนนิดหน่อย” ฮิวจ์เสนอ “เขาไม่ได้ตรึงเธอไว้ ดังนั้นเรื่องนั้นจึงน่าสนใจสำหรับเรา” DK อธิบาย Jagna ว่าเป็น “ผืนผ้าใบที่ว่างเปล่า — คุณสามารถเขียนถึงเธอมากกว่านี้ได้ ส่วนโค้งที่ใหญ่ที่สุดของเธอคือเมื่อเธอตระหนักว่าเธอภูมิใจที่เธอไม่เข้าพวก นั่นคือสิ่งที่ทำให้เธอพิเศษ”
แม้ว่าทีมผู้สร้างจะเขียนบทเสร็จแล้วในปี 2019 แต่การหยุดชั่วคราวเนื่องจากโควิดทำให้พวกเขามีพื้นที่ในการปรับเปลี่ยนสิ่งที่พวกเขาเขียนในสองปีต่อจากนี้ “สำหรับแอนิเมชั่น ไอเดียก็คือคุณต้องเตรียมสคริปต์ไว้ล่วงหน้า” ฮิวจ์กล่าว “มันแตกต่างกับอันนี้ — เราปั้นมันมากขึ้นเมื่อเราดำเนินไป” สคริปต์นี้ยาวกว่าภาคสุดท้ายถึง 15-20% ผู้กำกับกล่าว “มีซีเควนซ์ที่เป็นสัญลักษณ์มากมายที่น่าจดจำมากในหนังสือเล่มนี้ และคุณไม่สามารถรวมทั้งหมดได้”
ช่วงเวลาหนึ่งคือการเสียชีวิตของตัวละครหลักในนวนิยายเรื่องนี้ “เรายอมแพ้ด้วยใจที่หนักหน่วง แต่มันจะดีกว่าสำหรับหนังเรื่องนี้”
พยายามและทดสอบแล้ว
ในเทคนิคที่คล้ายกับที่ใช้กับรักวินเซนต์-ชาวนาถ่ายทำครั้งแรกด้วยกล้องโดยมีนักแสดงสวมชุดอยู่ในฉาก ในโหมดภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชันแบบดั้งเดิม “สำหรับการดัดแปลง คุณกำลังอ่านนิยายเรื่องนี้โดยมีคนอยู่ในหัวอยู่แล้ว” ดีเคกล่าวถึงขั้นตอนการคัดเลือกนักแสดง สำหรับบทบาทของ Jagna เธอต้องการ "คนที่อ่อนไหวและพิเศษมาก" และตกลงกับ Kamila Urzedowska ซึ่งเคยปรากฏตัวในซีรีส์อาชญากรรมของโปแลนด์ซมิโจวิสโก- “นั่นคือสิ่งที่เธอเป็นจริงๆ — มันทำให้ฉันง่ายมาก” พวกเขาโทรหาเพื่อนเก่าของ Antek — Robert Gulaczyk ใบหน้าและเสียงของ Vincent van Goghรักวินเซนต์- ความรักยังเบ่งบานในกองถ่าย ตอนนี้ Gulaczyk กำลังมีความสัมพันธ์กับ Sonia Mietielica ผู้รับบท Hanka ภรรยาของ Antek Miroslaw Baka รับบทเป็น Boryna
หลังจากถ่ายทำ 50 วันในช่วงปลายฤดูร้อนปี 2020 (ดูแถบด้านข้าง หน้า 24) ความสนใจหันไปที่การวาดภาพด้วยมือ 40,000 เฟรม โดยทั่วไปจะใช้หกภาพวาดต่อวินาที ซึ่งขยายไปสู่ข้อกำหนดในการฉายภาพโดยการรวมกระบวนการแอนิเมชันระหว่างระหว่างและการทำซ้ำ ผ่านการทดสอบมาแล้วรักวินเซนต์ทีมผู้สร้างเลี่ยงแอนิเมชัน 24 เฟรมต่อวินาทีตามที่บ็อบบิตต์กล่าวว่าสตูดิโอต่างๆ กำลังก้าวไปสู่ “ความงดงามของแอนิเมชันการวาดภาพคือการที่คุณพูดติดอ่าง” ผู้อำนวยการสร้างกล่าว “ยี่สิบสี่ดูราบรื่นเกินไป มันดูเหมือนตัวกรองมากกว่า”
รูปลักษณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก Young Poland ซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่จากต้นศตวรรษที่ 20 ที่ครอบคลุมงานศิลปะและวรรณกรรม รวมถึงนวนิยายของ Reymont “มันเป็นช่วงเวลาที่ผู้คนออกไปในชนบท วาดภาพชาวบ้านและชาวนา” บ็อบบิตต์กล่าว โดยทีมงานสร้างได้วาดจากผลงานของโจเซฟ เชลมอนสกี้และจูเลียน ฟาลัต และอื่นๆ อีกมากมาย “มันเป็นสไตล์ที่สมจริงมาก มันพอดีจริงๆ”
ศิลปินเพียง 10 คนจากรักวินเซนต์มาทำงานต่อชาวนา- "บนรักวินเซนต์เฟรมโดยเฉลี่ยใช้เวลาทาสีสองชั่วโมงครึ่ง อันนี้ห้าชั่วโมง” ฮิวจ์กล่าว “มันยากเป็นสองเท่า ไม่ใช่แค่ยาวเป็นสองเท่า แต่ยังมีระดับความยากที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง จิตรกรของเราส่วนใหญ่มาจากรักวินเซนต์แค่ยอมแพ้เพราะมันยากเกินไป” สิ่งนี้ทำให้ผู้ผลิตจำเป็นต้องหาจิตรกรใหม่มากกว่า 90 คน เนื่องจากผู้คนจำนวนมากไม่แน่ใจเกี่ยวกับการเดินทางหรือย้ายที่อยู่ในช่วงที่เกิดโรคระบาด สิ่งนี้จึงเป็นความท้าทายเพิ่มเติมสำหรับการผลิตนอกสถานที่
“มันไม่เหมือนกับแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ เราไม่สามารถทำอะไรจากระยะไกลกับคนในบ้านของพวกเขาได้ เราต้องการคนจริงๆ ในสตูดิโอ” ฮิวจ์กล่าว บ็อบบิตต์กล่าวเสริมว่า “มันจะต้องอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีการควบคุมแสง ต้องทำบนโครงสร้างเหล็กพิเศษที่เราสร้างขึ้นเพื่อทำเทคนิคการพ่นสีนี้ มันสูงสามเมตร ผู้คนส่วนใหญ่จึงไม่สามารถเอามันเข้าบ้านได้” หลังจากโฆษณาออนไลน์ผ่านโรงเรียนศิลปะและโซเชียลมีเดีย ทีมงานได้จ้างศิลปินหาเลี้ยงชีพด้วยการขายภาพวาดและนักปรับปรุงงานศิลปะให้กับพิพิธภัณฑ์ โดยทั้งหมดล้วนฝึกจิตรกรสีน้ำมัน พวกเขาลงสีเฟรมจากภาพที่ถ่ายทำด้วยมือ โดยใช้ผลงานของ Young Poland และ 'ภาพวาดการออกแบบ' สำหรับแต่ละฉากเป็นข้อมูลอ้างอิง
“ภาพวาด [การออกแบบ] นี้สร้างสไตล์ — ฝีแปรง และพาเลทสี” Bobbitt กล่าว สำหรับฉากที่เคลื่อนไหวอยู่ รวมถึงการต่อสู้ จิตรกรจะใช้เฟรมที่เสร็จสมบูรณ์แล้วจากศิลปินคนอื่นๆ เป็นข้อมูลอ้างอิง "เพื่อให้มีแอนิเมชั่นที่ราบรื่นออกมา"
ความพยายามร่วมกัน
การผลิตจบลงด้วยสตูดิโอวาดภาพสี่แห่งทั่วโปแลนด์ ลิทัวเนีย ยูเครน และเซอร์เบีย สถานที่แต่ละแห่งมีหัวหน้างานอย่างน้อยหนึ่งคน โดยส่งต่อระบบอิเล็กทรอนิกส์ให้กับหัวหน้าฝ่ายวาดภาพแอนิเมชั่น Piotr Dominiak และ DK ด้วย “โดยพื้นฐานแล้ว DK อนุมัติเฟรมที่ทาสีทุกเฟรมจากทั้งหมด 40,000 เฟรมในภาพยนตร์เรื่องนี้” บ็อบบิตต์กล่าว
ความร่วมมือที่จำเป็นคือการเปลี่ยนแปลงแนวทางการทำงานของจิตรกรหลายคน “พวกเขาเป็นศิลปิน ดังนั้นปกติแล้วพวกเขาจึงชินกับการเป็นอิสระและทำงานเพื่อตัวเอง” DK กล่าว “ที่นี่พวกเขากำลังละทิ้งสไตล์และบุคลิกของพวกเขาเพียงเพื่อจะเป็นฟันเฟืองในเครื่องจักรนี้ แต่พวกเขาอยากเป็นแบบนั้นและสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามด้วยกัน นั่นมันสะเทือนใจมาก” จากนั้นอนิเมเตอร์ก็ทำงานกับภาพวาดเพื่อให้แน่ใจว่าภาพยนตร์มีความสม่ำเสมอ โดย DK ยังคงปรับแต่งสไตล์อย่างละเอียดตลอดฤดูร้อนปีนี้ “เรายังมีการแก้ไขเหล่านี้อยู่” ผู้อำนวยการกล่าว “ฉันยังคงพูดว่า 'อย่าทาสีขอบที่แหลมคม มันจะต้องนุ่ม'”
“ส่วนที่ดีของหนังเรื่องนี้ เราทำในช่วงสามเดือนที่ผ่านมา แม้ว่าเราจะทำงานเรื่องนี้มาสองปีแล้วก็ตาม” บ็อบบิตต์กล่าวถึงกระบวนการแอนิเมชั่น ในระยะหลังนี้ผู้ทำงานร่วมกันได้ค้นพบความสามัคคีทางกายภาพ ด้วยข้อจำกัดเรื่องโควิดในโปแลนด์ตลอดปี 2022 จึงต้องใช้เวลาจนถึงเดือนมีนาคมของปีนี้ก่อนที่ทีมจะเข้าสังคมได้อย่างเหมาะสม “เพราะเราตั้งทีมภายใต้สถานการณ์โควิด และพวกเขาล้วนเป็นคนใหม่ เราจึงไม่รู้จักพวกเขาเลยจนกระทั่งปีนี้” ฮิวจ์อธิบาย “เราเริ่มออกไปข้างนอกได้ ผู้คนจะมาพบกัน เราจะเต้นรำด้วยกัน” Bobbitt กล่าว “เป็นสิ่งที่เราไม่ได้ทำมาสองปีแล้ว”
การปิดสตูดิโอที่เกิดจากสงครามในยูเครนทำให้ระยะเวลาการผลิตยาวนานขึ้น ส่งผลให้ต้องเสียเงินเพิ่ม Bobbitt พบข้อความในเงื่อนไขของสถาบันภาพยนตร์โปแลนด์ที่อนุญาตให้ภาพยนตร์เรื่องนี้สมัครได้เกินกว่าจำนวนเงินสูงสุด 1.45 ล้านเหรียญสหรัฐ (pln6m) “มันบอกว่าในสถานการณ์พิเศษ คุณสามารถได้รับมากกว่าสูงสุด และพวกเขาก็ตกลง” โปรดิวเซอร์กล่าว ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเงินพิเศษ 480,000 ดอลลาร์ (pln2m) “สตูดิโอที่ถูกปิดตัวลงเนื่องจากสงครามถือเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน” DK กล่าว
งบประมาณสุดท้ายอยู่ที่ 7.5 ล้านดอลลาร์ (pln31m) Bobbitt เชื่อว่ามูลนิธิแห่งชาติโปแลนด์และศูนย์วัฒนธรรมแห่งชาติคือ "เทวดาที่แท้จริง" แห่งการจัดหาเงินทุน “ทุกๆ ปีของการผลิต พวกเขาจะให้เงินเพิ่มเติมแก่เรา — อะไรก็ตามที่พวกเขามีเท่าที่จะหาได้ ผู้อำนวยการศูนย์ตระหนักดีว่านี่เป็นเรื่องราวที่โลกควรได้ยิน และกำลังส่งเสริมภาพวาด วรรณกรรม และดนตรีของโปแลนด์”
ความสำเร็จของหนังเรื่องนี้ก็มีมาที่บ้านแล้วด้วยชาวนาดึงดูดผู้ชมเข้าโรงภาพยนตร์ในโปแลนด์มากกว่า 1 ล้านครั้งในช่วงสี่สัปดาห์แรกนับตั้งแต่เปิดตัวในช่วงกลางเดือนตุลาคม ซึ่งถือเป็นภาพยนตร์โปแลนด์ที่ใหญ่ที่สุดในปีนี้
ในการแข่งขันชิงรางวัลเมื่อหนึ่งศตวรรษก่อน Reymont เอาชนะนักเขียนชื่อดังอย่าง Thomas Hardy, George Bernard Shaw และ Thomas Mann เพื่อคว้ารางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรมในปี 1924 “ปีนี้เรารู้สึกแบบนั้น” ฮิวจ์พูดอย่างเบี้ยวๆชาวนา' การแข่งขันแอนิเมชั่นรวมไปถึง Aardman ผู้แข็งแกร่งจากสหราชอาณาจักรด้วยChicken Run: รุ่งอรุณแห่งนักเก็ตบวกกับชื่อสตูดิโอจิบลิของฮายาโอะ มิยาซากิเด็กชายและนกกระสา- “เราเป็นคนนอกแน่นอน แต่เรามีโอกาส” สำหรับชาวนาอุปสรรคอะไรอีกล่ะ? เอ็นส
แผนปฏิบัติการ: การสร้างการถ่ายทำภาพยนตร์จริง
“เราต้องสร้างภาพยนตร์สองเรื่องด้วยงบประมาณเดียว” ผู้อำนวยการสร้างฌอน เอ็ม. บ็อบบิตต์กล่าวเกี่ยวกับการถ่ายทำชาวนาในการแสดงสดก่อนที่จะแปลงฟุตเทจนั้นให้เป็นแอนิเมชั่นภาพสีน้ำมัน
การถ่ายทำ 50 วันเกิดขึ้นในช่วงปลายฤดูร้อนปี 2020 โดยฉากกลุ่มสองฉากที่ต้องย้ายฉากพิเศษไปเป็นปี 2021 เนื่องจากจำนวนโควิดที่เพิ่มขึ้น สตูดิโอในวอร์ซอเป็นแหล่งถ่ายทำส่วนใหญ่ โดยโปรดักชั่นผสมผสานการสร้างฉากบางส่วนเข้ากับกรีนสกรีนซึ่งจากนั้นก็เติมในรูปแบบดิจิทัล
ผู้ออกแบบงานสร้าง เอลวิรา พลูตา มีแผนลดต้นทุน โดยใช้กล่องกระดาษแข็งที่ยึดด้วยแท่งโลหะและหุ้มด้วยผ้าใบพิมพ์ สามารถเปลี่ยนผืนผ้าใบและย้ายกล่องได้ ทำให้ชุดหนึ่งกลายเป็นอีกชุดหนึ่ง ฉากที่ย่อยสลายได้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากรางวัลการออกแบบการผลิตของสมาคมนักออกแบบภาพยนตร์แห่งอังกฤษสำหรับนวัตกรรมเชิงนิเวศน์
นอกจากนักแสดงหลัก 30 คนแล้ว ทีมงานยังได้ใช้ฉากพิเศษสำหรับฉากกลุ่ม ซึ่งรวมถึงฉากหนึ่งในโบสถ์และอีกฉากหนึ่งเมื่อแจนน่าถูกเนรเทศออกจากเมือง พวกเขายังใช้เวลาทั้งวันในการถ่ายทำฉากพิเศษในชุดชาวนาตลอดทั้งฤดูกาล เพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับจิตรกร เครื่องทำฝนถูกนำเข้ามาในสตูดิโอเพื่อช่วยเหลือนักแสดงในฉากที่มีสภาพอากาศไม่เอื้ออำนวย โดยมีฝนตกแทนที่ด้วย VFX ก่อนที่ฟุตเทจจะถูกส่งไปยังจิตรกร
หมู่บ้านทั้งหมดยังถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องมือสร้าง 3 มิติ Unreal Engine ซึ่งช่วยให้นักแสดงที่ใช้ฉากสีเขียวสามารถมองเห็นสภาพแวดล้อมของตัวละครได้ “มันทำให้พวกเขามีเวลาจินตนาการได้ง่ายขึ้นว่าพวกเขาอยู่ที่ไหนและควรจะรู้สึกอย่างไร” บ็อบบิตต์กล่าว
