Stars of Tomorrow One-to-One: Sam Yates พบกับ Jonathan Teplitzky

คลิกที่นี่เพื่อดูดาวแห่งวันพรุ่งนี้เพิ่มเติม

แซม เยตส์: อะไรคือความแตกต่างในตัวคุณ เมื่อคุณเขียนบทภาพยนตร์ด้วยตัวเองแทนที่จะได้รับบทกำกับ?

โจนาธาน เทปลิตกี้:เป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมทั้งคู่ ฉันเพิ่งทำหนัง [เชอร์ชิล] ที่คนอื่นเขียน ฉันแสดงแค่หกสัปดาห์ก่อนที่เราจะถ่ายทำเพราะพวกเขาสูญเสียผู้กำกับไป คนที่เขียนเรื่องนี้ (Alex von Tunzelmann) ถือเป็นบทภาพยนตร์เรื่องแรกของเธอ เธอเป็นนักข่าวและรู้เรื่องบ้าๆ ของเธอดี แต่ฉากต่างๆ ก็เล่นได้ดีมากและเราก็มีนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เมื่อมันเกิดขึ้นแบบนั้น คุณมีความเป็นกลางในแง่ของการอ่านบทและการจดบันทึก เมื่อคุณเขียนมัน มันค่อนข้างยากที่จะมีความเป็นกลางนั้น

SY: คุณชอบกล้องที่เคลื่อนไหวได้ ซึ่งทำให้สิ่งต่างๆ มีชีวิตชีวาและการจัดเฟรมของคุณก็น่าตื่นเต้น

เจที:วิธีจัดเฟรมกล้องเป็นสิ่งสำคัญมาก ฉันทำงานได้สำเร็จเฉพาะกับ DoP ที่ชอบสำรวจมันจริงๆ เท่านั้น มันน่าสนใจเมื่อคุณทำรายการโทรทัศน์ เพราะการที่โทรทัศน์ต่อต้านผู้กำกับนั้นเฟื่องฟูในระดับหนึ่ง เว้นแต่ว่าคุณกำลังทำงานกับคนดีๆ มันเกือบจะเป็นคำสกปรก ทันทีที่คุณหยิบอะไรขึ้นมา มีคนจำนวนมากพูดว่า 'นี่ไม่ใช่สิ่งที่เราทำในโทรทัศน์' ฉันสงสัยว่าการบอกคนอื่นว่าอย่าสร้างสรรค์ไม่ใช่หนทางที่ดี เพราะนั่นไม่ใช่อนาคตของโทรทัศน์

SY: เราขอพูดถึงความทรงจำเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของคุณได้ไหม?

เจที: ฉันไม่ใช่เด็กคนหนึ่งที่หมกมุ่นอยู่กับภาพยนตร์ แต่ฉันโชคดีที่พ่อแม่พาฉันไปดูภาพยนตร์ของ Peter Sellers ในยุคแรก ๆ เช่นพรรค,จำนวนพิงค์แพนเตอร์และชิตตี้ ชิตตี้ ปัง ปัง- แต่ฉันไม่ได้สร้างภาพยนตร์ Super 8 ตอนอายุ 12 ปี ฉันออกจากออสเตรเลียเมื่ออายุ 20 ปี และมาที่นี่เพื่อท่องเที่ยวเป็นเวลาสองปี สุดท้ายฉันใช้เวลาแปดปีในลอนดอนแต่ต้องแบกเป้เที่ยวทั่วโลก เมื่อเดินทางทั่วยุโรปในช่วงทศวรรษที่ 80 ฉันเริ่มดูหนังยุโรปหลายเรื่อง และฉันก็ชอบหนังระทึกขวัญอเมริกันจากช่วงทศวรรษที่ 70 เหมือนกันมุมมองพารัลแลกซ์-สามวันของแร้งและคนของประธานาธิบดีทุกคน-

เอสวาย-คุณคิดว่าการเดินทางเหล่านั้นแจ้งการสร้างภาพยนตร์ของคุณหรือไม่ เพราะเหตุใด

เจที:ไม่ต้องสงสัยเลย ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับการกำกับภาพยนตร์จากการเดินทางพอๆ กับที่เรียนที่โรงเรียนภาพยนตร์ การกำกับไม่ได้เป็นเพียงการนำประสบการณ์ชีวิตของคุณมาสู่สิ่งเหล่านี้ ? คุณมีส่วนร่วมกับผู้คนอย่างไร คุณเล่าเรื่องอย่างไร คุณจดจำพวกเขาได้อย่างไร มันสำคัญมากที่จะพยายามสร้างหนังดีๆ แต่ฉันก็อยากได้ประสบการณ์ในการทำหนังดีๆ ด้วย สำหรับฉัน มันไม่สำคัญหรอกว่ามันจะเป็นผลงานชิ้นเอกสักแค่ไหนถ้าคุณไม่มีความสุขและทำให้ชีวิตของคนอื่นเป็นความทุกข์ยาก ฉันไม่เข้าใจสิ่งนั้น ฉันชอบพบปะกับคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เหล่านี้ และฉันต้องการสร้างสภาพแวดล้อมที่ผู้คนสามารถทำงานได้ดีที่สุด

SY: จากคนรุ่นเดียวกันของคุณ คุณชื่นชมผลงานของใคร?

เจที:ฉันชื่นชมสไปค์ ลีและสตีเวน โซเดอร์เบิร์กห์มาก พวกเขาทั้งสองสร้างแบบจำลองที่ฉันคิดว่าเป็นวิธีเริ่มต้นที่น่าสนใจ และฉันชอบวิธีการของพวกเขา โซเดอร์เบิร์กมีสายตาที่เหลือเชื่อและค่อนข้างแปลกในการแก้ไขจังหวะ และสไตล์การเผชิญหน้าของสไปค์ ลีก็น่าสนใจจริงๆ ฉันยังชอบภาพยนตร์ของ Jim Jarmusch, Tarkovsky และ Fellini ในยุคแรกๆ ด้วย

SY: คุณเคยถ่ายทำด้วยฟิล์มและดิจิทัล อะไรคือความแตกต่างจากมุมมองของคุณ?

เจที:ไม่มาก. มีระเบียบวินัยมากขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยทุกครั้งที่ฉากจบลง คุณจะต้องปั่นเงินผ่านกล้องเพื่อจะ "ตัด" แต่ด้วยระบบดิจิทัล คุณสามารถหมุนต่อไปได้ พูดง่ายๆ ก็คือ การพัฒนาภาพยนตร์เป็นเรื่องของรายละเอียดที่คุณจะได้รับจากสีดำ การพัฒนาระบบดิจิทัลคือวิธีที่คุณควบคุมคนผิวขาว นั่นเริ่มดีขึ้นเรื่อย ๆ กล้องดิจิตอลกำลังกลายเป็นฟิล์มมากขึ้นในกล้องทุกรุ่น

SY: คุณคิดว่าการมีความสนใจส่วนตัวในโครงการเป็นสิ่งสำคัญหรือไม่ เพราะเหตุใด

เจที:ใช่ แม้ว่ามันจะค่อนข้างคลุมเครือก็ตาม คุณต้องสามารถเชื่อมต่อกับเนื้อหาและตัวละครได้ ตัวอย่างเช่นด้วยเชอร์ชิลเขาอาจถูกมองว่าเป็นอาชญากรสงครามหรือวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ แต่คุณต้องมีมุมมองที่เป็นกลางจากทั้งสองมุมมอง สร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับ 'ผู้ชาย' และปล่อยให้การตัดสินเหล่านั้นไม่ได้รับการแก้ไข

SY: คุณเข้าใกล้โปรเจ็กต์ภาพยนตร์และโทรทัศน์แตกต่างกันหรือไม่?

เจที:ไม่เชิง. คุณถูกบังคับให้ทำนิดหน่อย ในทีวี ความคิดสร้างสรรค์มักมาจากนักเขียนและโปรดิวเซอร์ และเมื่อถึงจุดหนึ่งพวกเขาก็ดึงผู้กำกับเข้ามาเพื่อจัดเตรียม และผู้กำกับคนอื่นๆ ก็มาเติมเต็มในภายหลัง ดังนั้นเมื่อคุณไปถึงที่นั่น ก็มีการตัดสินใจที่สร้างสรรค์มากมาย ฉันมีประสบการณ์ที่ดีในการทำงานบรอดเชิร์ชและฤดูร้อนของอินเดีย- สิ่งอื่นๆ ที่ฉันเคยทำมา พวกเขาเข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังมองหามากขึ้น และไม่ยืดหยุ่นเป็นพิเศษ นั่นอาจทำให้หงุดหงิด ครั้งหนึ่งฉันเคยบอกไว้ว่า 'เราไม่ถ่ายโปรไฟล์ในโทรทัศน์' มันเหมือนกับว่าบางทีคุณอาจทำไม่ได้แต่เอามือออกจากมัน

SY: คุณจะให้คำแนะนำอะไรแก่ผู้กำกับที่ต้องการ?

เจที:สิ่งแรกที่ฉันจะพูดคือสนุกกับมันและทำให้กระบวนการต่างๆ ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับตัวคุณเองและคนที่คุณนำขึ้นเครื่อง ยอมรับความรับผิดชอบ จงเปิดใจกว้าง เลือกตัวเลือกตัวหนา คงมีคนเป็นล้านบอกให้คุณทำให้มันนิ่มลง แต่ถ้ามีกระดูกที่ดีก็มีโอกาส ในปัจจุบัน ด้วยภาพเคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ มากมาย สิ่งที่โดดเด่นคือเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและการบอกเล่าที่ดี คุณต้องมีความหลงใหล หนังเรื่องหนึ่งใช้เวลาไม่ถึง 20 นาที มีคนพัฒนามันมาหลายปีเสมอ มันจะต้องมีเรื่องราวที่ดีพอที่จะพิสูจน์ช่วงเวลานั้นได้

ฉันได้พัฒนาสิ่งที่ชนกำแพงหลังจากผ่านไปสองปี นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงมีสามหรือสี่สิ่งที่อยู่ระหว่างการพัฒนาอยู่เสมอ มันยากขึ้นที่จะหาเงินมาสร้างละครบนจอภาพยนตร์ ดูแฟรนไชส์หนังสือการ์ตูนในปัจจุบัน น่าเศร้าที่ผู้ชมถูกพาไปยังสถานที่ที่พวกเขาโหยหาสิ่งแคบๆ พาผู้ชมไปดูละครยากๆ เกี่ยวกับผู้ลี้ภัย ? มันอาจจะโดนใจใครหลายๆ คน แต่นั่นไม่ใช่เหตุผลว่าทำไมคนถึงไปดูหนังอีกต่อไป วิวัฒนาการประการหนึ่งที่เกิดขึ้นคือการที่ Netflix และ Showtime กำลังสร้างรายการที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นโดเมนของภาพยนตร์อิสระร้ายมากคุณจะเห็นว่ามันเป็นภาพยนตร์อิสระ แต่ถ้าคุณลองหาทุนสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับครูในโรงเรียนที่กลายมาเป็นพ่อครัวและพ่อค้ายา งบประมาณของคุณก็คงมีเพียงเล็กน้อย