Martin Scorsese เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับ Cannes Official Selection มากกว่าแถบด้านข้าง แต่ในปีนี้เขาตี Director? ทุกสัปดาห์เพื่อรับเกียรติบัตร Carrosse d?Or และมีส่วนร่วมในการเปิดงานครั้งที่ 50 ในโครงการกิจกรรมที่เรียกว่า 'วันพิเศษกับมิสเตอร์สกอร์เซซี'
ผู้กำกับรางวัลปาล์มทองคำและผู้ชนะรางวัลออสการ์ยังช่วยคัดกรองภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จของเขาอีกด้วยถนนหมายถึงซึ่งเปิดตัวในระดับนานาชาติในส่วนการทรยศในขณะนั้นในปี 1974 และมีส่วนร่วมในการสนทนาบนเวทีกับกลุ่มภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสรวมถึง Jacques Audiard, Bertrand Bonello, Cédric Klapisch และ Rebecca Zlotowski
“นี่เป็นครั้งแรกสำหรับฉันในเมืองคานส์ และเกือบจะเป็นเวลาที่ดีที่สุดเพราะไม่เปิดเผยชื่อ และพยายามอย่างหนักที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งนั้น” สกอร์เซซี่กล่าวในการสนทนาโดยนึกถึงการเดินทางครั้งนั้นในปี 1974
สิ่งที่ฉันหมายถึงคือฉันสามารถไปครัวเซ็ตต์ได้ เราเดินไปจากโต๊ะหนึ่งไปอีกโต๊ะหนึ่งจากอีกมุมหนึ่ง พบปะผู้คน มันน่าตื่นเต้นมากที่ได้พบปะกับนักการเงินที่น่าสงสัย ดาราที่ยอดเยี่ยม นักแสดง โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับ? Wenders และ Herzog และคนอื่นๆ อีกมากมาย มันเป็นเพียงช่วงเวลาที่อัศจรรย์และอัศจรรย์มาก?
?นี่ [กรรมการ? รายปักษ์] เป็นเวทีระหว่างประเทศสำหรับหมายถึงถนนหนังที่ผมไม่คิดว่าจะได้รับการจัดจำหน่ายด้วยซ้ำ มันเป็นจุดเริ่มต้นที่ชัดเจนมากของบางสิ่งที่เป็นสากล? เขาเสริม
วิญญาณกบฏ
สกอร์เซซี่เป็นหนึ่งในรายชื่อผู้กำกับชั้นนำและนักเขียนบทระดับนานาชาติที่ได้ลิ้มลองรสชาติของเมืองคานส์เป็นครั้งแรกที่แถบด้านข้าง หรือที่เรียกง่ายๆ ว่า La Quinzaine โดยภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศส ควบคู่ไปกับนักแสดงอย่าง Ken Loach, George Lucas, Chantal Akerman, Jim Jarmusch, Nagisa Oshima, Bruno Dumont, Jean-Pierre และ Luc Dardenne และอีกไม่นานคือ Deniz Gamze Erguven
กรรมการ? Fortnight เปิดตัวในปี 1969 ภายใต้การกำกับของ Pierre-Henri Deleau เพื่อเป็นยาแก้พิษต่อการคัดเลือกอย่างเป็นทางการ มีรากฐานมาจากช่วงเวลาแห่งความไม่สงบทางสังคมในฝรั่งเศสเมื่อปี 1968 และเป็นผู้นำโดย Société des Réalisateurs de Films ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ร่างนี้เปิดตัวอย่างเป็นทางการในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 โดยผู้กำกับหลายสิบคน ได้แก่ Louis Malle, Jean-Paul Rappeneau, Claude Lelouche, Costa-Gavras, Jacques Rivette, Robert Bresson และ Claude Berri เพื่อปกป้องเสรีภาพทางศิลปะ คุณธรรม วิชาชีพ และเศรษฐกิจ ของโรงหนัง?.
นอกเหนือจากอารมณ์ที่แพร่หลายในสมัยนั้น ความเข้มแข็งของพวกเขายังถูกจุดประกายขึ้นส่วนหนึ่งเพื่อตอบสนองต่อความพยายามที่จะไล่นักเก็บเอกสารภาพยนตร์ระดับตำนานและผู้ที่เป็นซินีไฟล์ อองรี แลงลอยส์ ออกจากตำแหน่งหัวหน้า Cinématheque Francaise โดยรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรม André Malraux
ส่วนใหม่นี้สร้างความแตกต่างด้วยการไม่มีการแข่งขันและเป็นสากลมากขึ้น และเปิดรับวิสัยทัศน์ด้านภาพยนตร์ใหม่และผู้สร้างภาพยนตร์ที่ไม่ได้ก่อตั้ง
การเข้าถึงของกรรมการ? รายปักษ์ไปไกลกว่าผู้กำกับที่เคยฉายภาพยนตร์ที่นั่นตลอดหลายปีที่ผ่านมา
ภาพยนตร์ที่คัดสรรจากนานาชาติซึ่งคัดสรรมาอย่างดีเยี่ยมในช่วงปีแรกๆ โดยมีฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโรงภาพยนตร์และสังคมที่เกิดขึ้นทั่วโลกในทศวรรษ 1970 ได้หล่อหลอมและแจ้งรสนิยมของคนดูหนังหลายรุ่น
?ฉันเป็นบุตรชายของกรรมการปีแรกๆ? ทุกปักษ์? ผู้กำกับศิลป์ Edouard Waintrop ที่กำลังจะลาออกกล่าว มันกำหนดรสนิยมการชมภาพยนตร์ของฉัน ฉันเป็นแฟนของ John Ford และ Alfred Hitchcock อยู่แล้ว แต่ผ่านทาง Director ล่ะ? ทุกปักษ์ฉันก็เป็นแฟนของ Werner Herzog และ Carmelo Bene ด้วย ? ใครดังในตอนนั้นแม้ว่าเราจะพูดถึงเขาน้อยลงแล้วก็ตาม ? นางิสะ โอชิมะ หรือ อเลน แทนเนอร์?
Waintrop ซึ่งเข้าร่วมแถบด้านข้างครั้งแรกในปี 1976 จำผู้กำกับได้ไหม? ภาพยนตร์รายปักษ์ได้รับการเผยแพร่อย่างรวดเร็วบนจอภาพยนตร์อิสระที่เจริญรุ่งเรืองของปารีสในช่วงต้นทศวรรษ 1970
?ในช่วงแรกๆ ก็มีข่าวลือเกี่ยวกับตัวเลือกนี้ มันเป็นช่วงเวลาที่แตกต่างกัน เราแทบรอไม่ไหวที่จะดูหนัง ผู้คนจะแห่กันไปที่โรงภาพยนตร์ในย่านลาติน ฉันจำได้ว่าไปดูการฉายซ้ำของ Lucas?s THX 1138 ในปี 1971 ที่ Palais Chaillot แล้วทึ่งมาก?
ต้นกำเนิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
การปรากฏตัวของสกอร์เซซีในตำแหน่งกรรมการ? ทุกปักษ์ยังตรงกับวันครบรอบ 50 ปีของการนัดหยุดงานและการประท้วงต่อต้านสถาบันแมวป่า ? จากกรรมการคนไหน? ปักษ์เกิด? ซึ่งทำให้ฝรั่งเศสหยุดชะงักในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 ขณะที่นักศึกษาปิดล้อมถนนในกรุงปารีสและเมืองใหญ่อื่นๆ ผู้คน 11 ล้านคนนัดหยุดงานและคนงานยึดโรงงานได้
การลุกฮือที่โด่งดังยังสร้างชื่อเสียงให้กับเมืองคานส์ในฐานะกลุ่มผู้สร้างภาพยนตร์ที่นำโดย Jean-Luc Godard, Francois Truffaut และ Berri ปิดเทศกาลนี้ขณะที่ม่านกำลังจะเปิดขึ้นในการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Peppermint Frappé ภาพยนตร์ระทึกขวัญทางการเมืองของผู้กำกับชาวสเปน Carlos Saura
กิลส์ เจค็อบ อดีตผู้แทนทั่วไปประจำเมืองคานส์ซึ่งดำรงตำแหน่งนักข่าวนิตยสารรายสัปดาห์ในงานเทศกาลในปีนั้น กำลังอยู่ที่การฉายภาพยนตร์ Peppermint Frappé
?ด้วยความสามัคคี Carlos Saura และ Geraldine Chaplin [นักแสดงซึ่งเป็นภรรยาของ Saura ในขณะนั้น] คว้าม่านเพื่อหยุดการฉายภาพยนตร์ของพวกเขาเอง? เจคอบกล่าว ?มันเป็นการกระทำที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เป็นตัวอย่างอันงดงามของความมีน้ำใจในการฆ่าตัวตายซึ่งทำให้พวกเขาได้รับความเคารพและความรักจาก 'นักปฏิวัติ' ทุกคน..
หลังจากเทศกาลปิดตัวลง ผู้เข้าร่วมต่างรีบกลับบ้านเพื่อกลับบ้าน เขาเล่า ?ฉันนั่งซ้อนอยู่บนรถคันเล็กๆ แต่ปั๊มน้ำมันแทบจะหมดและเราเกือบจะกลับบ้านไม่ได้ แขกต่างชาติต่างมุ่งหน้าไปยังชายแดนอิตาลีที่อยู่ใกล้เคียง Fritz Lang กลับมาที่โรมพร้อมกับ [Robert] Favre Le Bret, บรรพบุรุษของฉัน [ในฐานะผู้แทนทั่วไป].?
ผู้กำกับชาวฝรั่งเศส แบร์ทรองด์ ทาแวร์เนียร์ ? ใครได้เป็นคู่แข่ง Palme dOr สี่สมัย ? อยู่ที่เมืองคานส์ด้วย โดยทำงานเป็นผู้ช่วยสื่อมวลชนร่วมกับนักประชาสัมพันธ์ผู้ล่วงลับ ปิแอร์ ริสเซียงต์ ?เรากำลังจัดการเรื่อง The Firemen?s Ball อันงดงามของ Milos Forman, Peppermint Frappé และถ้าความทรงจำของผมไม่พังล่ะก็ Morgan ของ Karel Reisz ล่ะ กรณีที่เหมาะสมสำหรับการรักษา? ทาแวร์เนียร์กล่าว
เขาจำได้ว่า Saura มีความรู้สึกผสมปนเปกับการยกเลิก Peppermint Frappé ?ฉันนึกภาพเขาพูดว่า 'ฉันต่อสู้มาหลายปีเพื่อต่อต้านการเซ็นเซอร์ของฟรังโก และคานส์ก็ปกป้องฉัน และทำให้ฉันเข้มแข็งขึ้น เป็นเรื่องแปลกและขัดแย้งกันที่จะหยุดการฉายภาพยนตร์ ในนามของการปฏิวัติ เพื่อประณามความหน้าซื่อใจคดและความเป็นลูกผู้ชายที่ครองราชย์ในสเปนภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของฟรังโก? ฉันคิดว่าฟอร์แมนก็รู้สึกเหมือนกันนิดหน่อย? เล่าถึงทาแวร์เนียร์
กรรมการ? ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์รายปักษ์ Waintrop เป็นนักเรียนมัธยมปลายอายุ 16 ปีในปารีสที่โรงเรียนของเขา “พูดตามตรง ไม่มีใครสนใจหรือสังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นในเมืองคานส์จริงๆ สถานการณ์ในปารีสตึงเครียดมาก? เขาพูด ?ภายหลังเราได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้และคิดว่ามันเป็นสิ่งที่ดี แต่ในเวลานั้นเราสนใจมากขึ้นกับสิ่งที่เกิดขึ้นที่โรงงาน Renault ในเมือง Boulogne-Billancourt
?ฉันจำได้ว่าเราสร้างชมรมภาพยนตร์ของเราเองในปี 1968 ซึ่งเป็นเรื่องที่แปลกประหลาดหรือน่าสนใจ เราได้ฉายภาพยนตร์จากภาพยนตร์รุ่นใหม่ของยุโรปตะวันออกที่เกิดขึ้นในขณะนั้น เช่น Black Peter และ A Blonde In Love? เวนทรอพกล่าวเสริม โดยตั้งชื่อภาพยนตร์ยุคแรกๆ สองเรื่องโดยฟอร์แมน
ผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนหนึ่งยังคงอยู่ในปารีสในช่วงที่การประท้วงถึงจุดสูงสุด รวมถึงโปรดิวเซอร์และผู้แสดงสินค้าอย่างมาริน คาร์มิทซ์ ซึ่งเน้นไปที่การกำกับในขณะนั้น
เหตุการณ์ในปี 1968 มีผลกระทบอย่างมากต่อการสร้างภาพยนตร์ของเขา และแท้จริงแล้วมีหลักการทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการสร้างบริษัทการผลิตและนิทรรศการที่เปลี่ยนแปลงเกม mk2 ของเขา เขากำกับการแสดงชุด ? กันยายน Jours Ailleurs, Camarades และ Blow For Blow (รัฐประหารเทรัฐประหาร) ? แรงบันดาลใจจากขบวนการสังคมนิยมในช่วงปลายทศวรรษ 1960
สำเนาของ Blow For Blow ที่ได้รับการบูรณะใหม่ เกี่ยวกับกลุ่มคนงานทอผ้าหญิงที่เพิกเฉยต่อคำแนะนำของสหภาพแรงงานและจับหัวหน้าโรงงานเป็นตัวประกันในการประท้วงเรื่องสภาพของโรงงาน ฉายใน Cannes Classics ในวันที่ 11 พฤษภาคม ก่อนที่จะออกฉายอีกครั้งในฝรั่งเศสในวันที่ 16 พฤษภาคม .
ภาพยนตร์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปี 1968 เพิ่มเติมที่ฉายในเมืองคานส์ในปีนี้ ได้แก่ Mai 68 ของผู้กำกับ Jean-Luc Magneron, La Belle Ouvrage ซึ่งผสมผสานฟุตเทจการประท้วงบนท้องถนนและฉากในโรงพยาบาลที่วุ่นวายเข้ากับเรื่องราวของผู้เห็นเหตุการณ์บนท้องถนนและความโหดร้ายของตำรวจ .
?เขาเป็นหนึ่งในสมาชิกรุ่นแรกๆ ของ SRF? โลอิก แม็กเนรอน ลูกชายของผู้สร้างภาพยนตร์ ซึ่งทำหน้าที่ดูแลการขายภาพยนตร์เรื่องนี้ที่เปิดตัวใหม่ภายใต้ร่มธงของบริษัท Wide Management ในปารีส กล่าว ?เขาได้รับการยอมรับแล้วว่าเป็นผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีที่มีชื่อเสียงจากการรายงานข่าวของเขา เมื่อการประท้วงปะทุขึ้น เขาพักอยู่ในปารีสและถ่ายภาพสิ่งที่เกิดขึ้น โดยมุ่งความสนใจไปที่ย่านลาติน ธรรมชาติของการเคลื่อนไหวในวัยเยาว์ และวิธีการสื่อสารเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ถูกรัฐบงการ -รันสื่อ.?
ภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในรอบปฐมทัศน์ของ Director? รายปักษ์ในปี 1969 เพิ่งออกฉายอีกครั้งในฝรั่งเศส โดยเริ่มฉายที่ Cinématheque Francaise โดยจะฉายที่นี่ในตลาดปัจจุบัน และจะฉายในสหรัฐอเมริกาและสเปนโดยเป็นส่วนหนึ่งของการฉายย้อนหลังในปี 1968
เมื่อมองย้อนกลับไปที่มรดกของปี 1968 ในภาพยนตร์ร่วมสมัย เวนทรอพกล่าวว่าจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยมที่เข้มแข็งและเข้มแข็งนั้นยังคงอยู่เพียงเล็กน้อย “ฉันไม่คิดว่าภาพยนตร์จะกบฏเหมือนในทศวรรษ 1960 และ 70” ในเวลานั้น สังคมทั้งภาคส่วนก็ก้าวไปพร้อมกับภาพยนตร์ และภาพยนตร์ก็ก้าวไปพร้อมกับสังคมทั้งภาค? เขาแนะนำ ?ทุกวันนี้คนทำหนังให้ความสำคัญกับตัวเองและอาชีพมากขึ้น? เวลามีการเปลี่ยนแปลง คุณมีผู้สร้างภาพยนตร์ที่มีความคิดทางสังคมเช่น Ken Loach แต่พวกเขาหายากมาก?
ที่กล่าวว่า Waintrop บันทึกกรรมการในปีนี้? การคัดเลือกรายปักษ์มีชื่อไม่กี่เรื่องที่สะท้อนสภาพสังคมที่ยากลำบาก โดยเฉพาะ The Snatch Thief ของผู้กำกับชาวอาร์เจนติน่า Agustin Toscano เกี่ยวกับคนฉกกระเป๋าที่ต้องการไถ่ถอน และ Buy Me A Gun ของ Julio Hernandez Cordon ซึ่งเป็นวิสัยทัศน์ดิสโทเปียของเม็กซิโกที่อยู่ภายใต้การควบคุมของกลุ่มพันธมิตร .
?ภาพยนตร์เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงวิกฤตการณ์อันลึกซึ้งในประเทศต้นทางของพวกเขา? แต่ในขณะที่มีความหวังมากมายในโรงภาพยนตร์ในปี 1970 แต่ทุกวันนี้กลับมีความหวังน้อยลงมาก? Waintrop กล่าว
ในขณะที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เกิดขึ้นอีกครั้งท่ามกลางการประท้วงและการประท้วงบนท้องถนนทั่วฝรั่งเศส ผู้เข้าร่วมในปีนี้อาจถามว่าการปฏิวัติครั้งใหม่กำลังจะเกิดขึ้นหรือไม่ เนื่องจากความไม่พอใจเพิ่มขึ้นจากการกัดเซาะของสิทธิแรงงานที่ได้มาอย่างยากลำบากซึ่งได้รับในปี 1968 เนื่องจาก ? เศรษฐกิจกิ๊ก? ของยุคดิจิทัล
แม้ว่าผู้ที่มีชีวิตอยู่จนถึงปี 1968 จะคิดว่าความขัดแย้งในช่วงเวลานั้นซ้ำรอยนั้นไม่น่าเป็นไปได้ แต่ก็มีความรู้สึกว่า 'ไม่เคยพูดว่าไม่เคย' ?ฉันไม่มีลูกบอลคริสตัล? ทาแวร์เนียร์กล่าว ?ความเย่อหยิ่งของอำนาจ ความไม่รู้ของความเป็นจริงได้กระตุ้นให้เกิดเหตุการณ์ต่างๆ วันนี้ประวัติศาสตร์ซ้ำรอยหรือพูดติดอ่าง??
