Ruben Santiago-Hudson, Kemp Powers, Florian Zeller และ Christopher Hampton มารวมตัวกันเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับแรงบันดาลใจส่วนตัวของพวกเขาและพลังแห่งภาพยนตร์ของละครที่เผยออกมาในพื้นที่จำกัด
ฤดูกาลมอบรางวัลปีนี้มีความโดดเด่นจากการที่ผู้มีสิทธิเลือกตั้งให้ความสนใจกับภาพยนตร์สามเรื่องที่อิงจากละครเวที:ก้นสีดำของ Ma Raineyดัดแปลงโดย Ruben Santiago-Hudson จากหนึ่งใน American Century Cycle 10 เรื่องที่เล่นในเดือนสิงหาคมของ Wilson;คืนหนึ่งในไมอามี่ดัดแปลงโดย Kemp Powers จากละครเวทีของเขาเอง และพระบิดาดัดแปลงโดย Florian Zeller และ Christopher Hampton จากบทละครของชาวฝรั่งเศส Zellerพระบิดา-
ซานติอาโก-ฮัดสันเปิดตัวบทภาพยนตร์ครั้งแรกในปี 2005ลัคนาวรรณา บลูส์พัฒนาจากละครเวทีชื่อเดียวกันของเขาเองและกำกับโดยจอร์จ ซี วูล์ฟ วูล์ฟก็กำกับด้วยก้นสีดำของ Ma Raineyซึ่งเกิดขึ้นในชิคาโกในปี 1927 ขณะที่นักร้องบลูส์ Ma Rainey (Viola Davis) เดินทางจากทางใต้พร้อมวงดนตรีของเธอเพื่อบันทึกเสียง ซานติอาโก-ฮัดสันมีความสัมพันธ์อันยาวนานกับวิลสัน (ซึ่งเสียชีวิตในปี 2548) ทั้งในฐานะนักแสดงและผู้กำกับละคร
อดีตนักข่าว Powers เปิดตัวการเขียนบทด้วยคืนหนึ่งในไมอามี่— นำไอคอนอเมริกันผิวสีสี่คนมารวมตัวกันในห้องพักโรงแรมในไมอามี่ในคืนหนึ่งเมื่อปี 1964 — และยังเป็นผู้เขียนร่วมของแอนิเมชันของพิกซาร์อีกด้วยวิญญาณ-
ตอนอายุ 20 ปี แฮมป์ตันเป็นนักเขียนที่อายุน้อยที่สุดที่ได้แสดงละครบนเวทีลอนดอนเวสต์เอนด์ด้วยคุณเจอแม่ฉันครั้งสุดท้ายเมื่อไหร่?ในปีพ.ศ. 2509 เขาได้รับรางวัลออสการ์และบาฟตาจากการดัดแปลงละครเวทีของตัวเองในปี 1985การประสานงานที่เป็นอันตรายสำหรับภาพยนตร์ดัดแปลงของ Stephen Frears ในปี 1988การประสานงานที่เป็นอันตราย- ความร่วมมือของแฮมป์ตันกับเซลเลอร์ประกอบด้วยการแปลละครเวทีของชาวฝรั่งเศสหกเรื่อง รวมถึงไตรภาคด้วยพระบิดา-แม่และลูกชาย- เซลเลอร์ นักเขียนบทละครและผู้กำกับละครผู้ปราดเปรียว ประเดิมงานกำกับภาพยนตร์ของเขาด้วยพระบิดานำแสดงโดยแอนโทนี่ ฮอปกินส์ และโอลิเวีย โคลแมน
ชายทั้งสี่เข้าร่วมการสนทนาผ่าน Zoom เพื่อสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนลในช่วงต้นเดือนกุมภาพันธ์
พลังเคมป์:คริสโตเฟอร์ คุณมีประสบการณ์มากที่สุดในการทำสิ่งที่ผมคิดว่าคนส่วนใหญ่ในระบบไม่อยากให้เกิดขึ้น ซึ่งก็คือให้คนเขียนบทดัดแปลงงานของตัวเอง และคุณทำสิ่งนั้นได้สำเร็จด้วยการประสานงานที่เป็นอันตรายถึงขนาดยอมรับว่าตอนเด็กๆ เคยเห็นตอนไหนก็ไม่รู้การประสานงานที่เป็นอันตรายว่ามันมีพื้นฐานมาจากการเล่น ฉันพบว่ามันเป็นละครหลังจากที่ฉันดูหนังเรื่องนี้ ฉันจะพูดอะไรได้บ้าง? ฉันเป็นเด็กเมือง ความรู้ด้านละครของฉันยังไม่กว้างขวางนักในเวลานั้น คุณทำให้ผู้บริหารสบายใจจนสามารถไว้วางใจงานของคุณเองได้อย่างไร? เพราะดูเหมือนว่าจะมีความไม่ไว้วางใจในระดับหนึ่งเมื่อคุณจัดการกับนักเขียน โดยเฉพาะนักเขียนบทละคร ในการปรับงานของพวกเขาเอง
คริสโตเฟอร์ แฮมป์ตัน:ก่อนอื่นเลย เราอยู่ในสถานการณ์ที่แปลกประหลาดอย่างยิ่งเพราะ Milos Forman ได้ประกาศว่าเขากำลังสร้างภาพยนตร์ที่สร้างจาก [นวนิยาย epistolary ของ Choderlos de Laclos ในปี 1782]การประสานงานที่เป็นอันตรายในเวลาเดียวกัน [วัลมงต์เปิดตัวในปี 1989] ดังนั้นจึงไม่มีใครมีเวลามากังวลเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขามักจะกังวล โดยพื้นฐานแล้วเราอยู่ในการแข่งขัน เราเพิ่งสร้างหนังเรื่องนี้ให้เร็วที่สุดเท่าที่จะทำได้
แต่มันเป็นเรื่องยาก ฉันใช้เวลานานในการเรียนรู้เนื่องจากการเล่นครั้งแรกของฉัน [คุณเจอแม่ฉันครั้งสุดท้ายเมื่อไหร่?] ถูกขายไป ลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ถูกขายไป และฉันก็ได้รับการว่าจ้างจาก Richard Attenborough และ Bryan Forbes ให้เขียนบทภาพยนตร์ และมันก็สิ้นหวังอย่างยิ่ง เพราะฉันไม่คิดว่าจะเคยอ่านบทภาพยนตร์มาก่อน ฉันแค่ลอกเลียนแบบละครเรื่องนี้ออกไป และโปรดิวเซอร์ก็สุภาพมากเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่พวกเขาไม่ได้ประทับใจเลย ถือเป็นการทดลองที่ล้มเหลวตลอด 20 ปีและพยายามไม่ประสบผลสำเร็จมาก่อน [ฉันพูดถูก]
ฉันก็ตั้งใจกับผู้ประสานงานไม่ให้เป็นเหมือนละคร และด้วยผู้ประสานงานมีนิยายอยู่เบื้องหลังด้วย ดังนั้นมันจึงง่ายขึ้นนิดหน่อย
อำนาจ:รูเบน ฉันเคยดูแล้วมาเรนนี่สามครั้งและฉันต้องบอกว่ามาเรนนี่เป็นละครที่ฉันรู้จักดีและฉันมีปัญหาในการหาสิ่งที่ขาดหายไป เมื่อพิจารณาว่าภาพยนตร์ของคุณมีความยาว 90 นาที และละครมีความยาวสองชั่วโมงครึ่ง นั่นถือเป็นเรื่องที่น่าประทับใจจริงๆ ฉันกำลังดูเรื่อง “ฉันพลาดอะไรไปจากละครเรื่องนี้” และฉันไม่สามารถจับตาดูสิ่งที่คุณตัดออกได้
รูเบน ซานติอาโก-ฮัดสัน:นั่นเป็นคำชมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเพราะนั่นคือเป้าหมายของฉัน นอกเหนือจากการยกย่องเดือนสิงหาคม เนื่องจากฉันรู้จักจังหวะเป็นอย่างดี ฉันจึงสามารถแยกวลีออกมาและยังคงรักษาทำนองไว้ได้ [คลิกนิ้ว] มันยากที่จะอธิบายเพราะฉันรู้ว่ามันได้ผลดีมาก เมื่อพวกเขาจ้างฉัน มีคนบอกฉันว่า “เราคอยดูชื่อนักเขียน [คนอื่นๆ] และเราก็จะติดต่อกลับไปหาคุณ” ทำไมคุณถึงเอาแต่บอกชื่อฉัน ถ้าคุณยังกลับมาอีก? ตลกดีนะคริสโตเฟอร์ คุณบอกว่าคุณมีการลองผิดลองถูกมากมาย ตอนที่ผมขายลัคนาวรรณา บลูส์สำหรับ HBO ฉันกำลังนั่งอยู่ในการประชุมกับผู้จัดการของฉัน พวกเขาเห็นฉันทำละครแล้วพูดว่า “เราต้องทำเรื่องนี้ให้เป็นหนัง แล้วใครจะเขียนล่ะ” และฉันก็พูดว่า "ฉัน!" ฉันไม่เคยเขียนบทภาพยนตร์ และผู้จัดการของฉันก็แบบว่า “รูเบนจะเขียนเรื่องพวกนี้ออกมา” ระหว่างทางไปรถหลังการประชุม เขาพูดว่า “คุณทำได้ไหม”
จอภาพ: เมื่อคุณเริ่มปรับบทละครให้เหมาะกับหน้าจอเป็นครั้งแรก มีใครเคยดูภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จจากละครเวทีบ้างไหม?
อำนาจ:ฉันเรียนรู้ที่จะเขียนบทภาพยนตร์ก่อน ดังนั้นฉันจึงสนับสนุนการเขียนบทละครเวที ฉันเริ่มต้นจากการเขียนบทภาพยนตร์เพื่อความสนุกสนาน เพียงเพราะว่าฉันยังเป็นเด็กในช่วงทศวรรษ 1990 ก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะได้รับความนิยมอย่างมาก การได้ลองเขียนบทของ Quentin Tarantino ถือเป็นเรื่องใหญ่ พวกเขาช่างพูดมาก ฉันโชคดีที่บทภาพยนตร์ที่ฉันเริ่มอ่านครั้งแรกเป็นบทที่พูดมากอย่างไม่น่าเชื่อ ช่วงปี 1990 เป็นช่วงเวลาที่ดีสำหรับภาพยนตร์แอคชั่นที่พูดเก่งและพูดได้ทุกอย่าง ฉันเลยลงเอยด้วยการเขียนบทภาพยนตร์ที่พูดมากแต่ฉันเดาว่าฉันเพิ่งเรียนรู้นิสัยที่ไม่ดี
ฟลอเรียน เซลเลอร์:เมื่อฉันเขียนพระบิดาในละคร มันเป็นเรื่องราวส่วนตัว เพราะมันเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่สูญเสียความรู้สึกของตัวเอง ฉันได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าที่แสนวิเศษ เธอเป็นเหมือนแม่ของฉัน และเธอเริ่มเป็นโรคสมองเสื่อมเมื่ออายุ 15 ปี ดังนั้นฉันจึงรู้เพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับกระบวนการที่เจ็บปวดนี้ ฉันอยู่ที่นั่น
เมื่อละครขึ้นบนเวที ครั้งแรกในฝรั่งเศสและประเทศอื่นๆ ฉันรู้สึกประทับใจและประหลาดใจเมื่อได้รับคำตอบจากผู้ชม เพราะมันเหมือนเดิมเสมอ หมายความว่าผู้คนรอเราหลังจากการแสดงทุกครั้งเพื่อแบ่งปันเรื่องราวของตัวเอง เรื่องราว. ฉันรู้ว่ามีบางอย่างเกี่ยวกับเรื่องนี้ นี่คือสิ่งที่ฉันคิดไว้เมื่อเริ่มดัดแปลงบทละคร (เป็นภาพยนตร์) ซึ่งเป็นความปรารถนาที่จะแบ่งปันบางสิ่งที่เป็นยาระบายกับผู้คน
แต่หนังประเภทไหนที่ทำให้ฉันมั่นใจว่าคุณสามารถทำได้โดยไม่ต้องแสดงละครมากเกินไป? ฉันคิดถึงโรสแมรี่เบบี้โดยพื้นฐานแล้วคุณมีตัวละครสองตัวในอพาร์ตเมนต์และเป็นภาพยนตร์มาก ฉันก็คิดเช่นกันความรักโดย Michael Haneke ซึ่งคุณมีเพียงสองคนในอพาร์ตเมนต์เท่านั้น
จอภาพ: Ruben เราขอถามเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างการปรับงานของคุณเองได้ไหมลัคนาวรรณา บลูส์และการปรับตัวของคนอื่น? คุณรู้สึกถึงภาระที่ต้องรับผิดชอบเมื่อต้องดัดแปลงงานของวิลสัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ที่จะนำเขาไปสู่ผู้ชมทั่วโลกมากกว่าที่เขาแสดงบนเวทีหรือไม่?
ซานติอาโก-ฮัดสัน:ใช่ มันเป็นความรับผิดชอบจำนวนหนึ่ง เพราะเช่นเดียวกับเช็คสเปียร์ สิงหาคมมีผู้ดูแลหลายพันคน ทุกคนเป็นนักวิชาการ ทุกคนเป็นผู้เชี่ยวชาญ ฉันไม่รู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อพวกเขา ฉันรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อเดือนสิงหาคม
แฮมป์ตันฉันคิดว่าการปรับบทละครของคนอื่นที่ฉันเคยทำมานั้นง่ายกว่าการปรับบทละครของคุณเอง ด้วยบทละครของคุณเอง คุณจะต้องเอาชนะแนวรับบางประเภท และบรรลุถึงความเป็นกลาง ซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นตามธรรมชาติ
หน้าจอ: Kemp เมื่อปรับตัวคืนหนึ่งในไมอามี่อะไรคือความคิดสร้างสรรค์ในการเพิ่มบทนำที่สร้างตัวละครหลักทั้งสี่?
อำนาจ:สำหรับผู้ที่ไม่คุ้นเคย การเล่นจะเป็นแบบเรียลไทม์ โดยจะเริ่มเมื่อชายทั้งสี่เข้ามาในห้องและสิ้นสุดใน 90 นาทีต่อมาเมื่อพวกเขาออกจากห้อง ดังนั้นฉันจึงต้องรื้อมันให้เหลือแกนและเริ่มต้นใหม่ ละครบางส่วนที่เป็นการแสดงบนเวทีนั้นไม่ได้อยู่ในภาพยนตร์ ดังนั้นมันจึงไม่มีค่ากับคำพูดของฉันเอง
ส่วนของจิม บราวน์เปลี่ยนไปอย่างมาก เพราะบทบาทของเขาในละครมีการอธิบายอย่างลึกซึ้งมาก เขาเป็นเหมือนกระเพรานิทรรศการ [จากออสติน พาวเวอร์สภาพยนตร์] เพื่อให้จิม บราวน์มีอยู่ในหนังเรื่องนี้ สิ่งนั้นต้องถูกเขียนขึ้นใหม่อย่างไม่น่าเชื่อ และโชคดีที่สิ่งที่ Regina [King] ทำกับมัน และสิ่งที่ Aldis Hodge ทำกับบทนี้ ฉันได้เห็นส่วนที่แตกต่างไปจากที่เห็นอยู่บนเวทีโดยสิ้นเชิง
ถึงแม้จะพูดมากแต่เราก็แสดงได้มากกว่าที่เราบอกในเวอร์ชั่นภาพยนตร์ ฉันไม่อยากจะบอกว่ามันง่าย แต่เมื่อถึงเวลาที่ฉันเริ่มปรับตัว ฉันก็ไม่มีค่ากับละครเรื่องนี้เท่าที่ควรหากฉันพยายามปรับตัวในปี 2014 หรือ 2015 ฉันก็แบบว่า “โอเค ฉันดูละครเรื่องนี้มาหลายสิบครั้งแล้ว และฉันพร้อมที่จะลองคิดใหม่อีกครั้ง”
หน้าจอ: นักการเงินและโปรดิวเซอร์มักจะพูดถึงความสำคัญของละครเวที 'ที่เปิดกว้าง' เมื่อนำมาปรับใช้กับภาพยนตร์ แต่การมุ่งความสนใจไปที่ตัวละครในฉากที่เฉพาะเจาะจงก็สามารถเป็นภาพยนตร์ได้เช่นกัน พวกคุณเข้าใกล้ทางเลือกนั้นอย่างไร?
เซลเลอร์:เรื่องเล่าของพระบิดามันเกี่ยวกับพื้นที่มาก การคิดทั้งหมดเกี่ยวกับวิธีที่เราจะปรับใช้บทละครนี้ให้เป็นบทภาพยนตร์คือการคิดว่าจะหาห้องในพื้นที่นั้นได้อย่างไร คำแนะนำแรกที่คุณได้รับเมื่อคุณเริ่มคิดถึงการนำบทละครมาดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ก็คือการเขียนฉากใหม่ๆ นอกบ้านอยู่เสมอ เช่นเดียวกับที่คุณทำอย่างสวยงาม เคมป์คืนหนึ่งในไมอามี่คุณไม่สามารถมองเห็นการเล่นเบื้องหลังบทภาพยนตร์ได้ แต่สำหรับพระบิดาเราอยากลองพักในอพาร์ตเมนต์เล็กๆ แห่งนี้ดู และเพื่อให้พื้นที่นั้นกลายเป็นเหมือนพื้นที่ทางจิตและใช้มันในลักษณะที่เป็นภาพยนตร์
แฮมป์ตัน:ความอยากที่จะเปิดมันออกมานั้นแตกต่างออกไปในงานของเราเพราะมันเป็นเรื่องราวที่กำลังเกิดขึ้นในหัวของใครบางคน ดังนั้นคุณจึงต้องการค้นหาวิธีที่จะสะท้อนถึงความเป็นส่วนตัวและความเฉพาะตัวของประสบการณ์นั้นๆ แทนที่จะทำสิ่งที่คุณจะทำกับละครโดยสัญชาตญาณ
ฉันคิดว่าการปรับบทละครให้เข้ากับจอนั้นยากกว่าการดัดแปลงนิยาย มีบางอย่างเกี่ยวกับโรงละครที่ต้องใช้เทคนิคและประดิษฐ์ขึ้นมา ถ้าไม่ระวังพอเอาไปสร้างเป็นหนังก็ยังดูเหมือนละครอยู่เลยคือสิ่งที่คุณไม่ต้องการ มีสองสิ่งที่ขัดแย้งกัน ซึ่งทั้งฟลอเรียนและฉันก็ไม่อยากให้มันดูเหมือนละครที่ถ่ายทำ [แต่] ในทางกลับกัน เราอยากให้ผู้ชมค่อยๆ เข้าใจว่าเราอยู่ในหัวของแอนโทนี่ ฮอปกิ้นส์ ดังนั้นเราจึงสร้างสมดุลระหว่างการพิจารณาทั้งสองข้อนี้
ซานติอาโก-ฮัดสัน:กับดักคือ: สตูดิโอพูดว่า “เปิดมันขึ้นมา” แต่คุณรู้ไหม ฉันให้โอกาสคุณแค่ 2-3 ครั้งเท่านั้นที่จะได้ออกไปข้างนอก เพื่อแนะนำเวลา สถานที่ และตัวละคร ละครเรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับคนกลุ่มหนึ่งในสถานที่เฉพาะในช่วงเวลาที่กำหนด นั่นคือสิ่งที่ฉันยังคงได้รับกลับไป ถ้าสังเกตก็เปิดตั้งแต่ต้นเพราะอยากเอามะเรนนี่ไปอยู่ในวัดที่เธอมีอำนาจมากที่สุด ฉันต้องให้เธออยู่ในอำนาจของเธอก่อน จากนั้นฉันก็ให้เธออยู่ในการนำทางของอำนาจ
แฮมป์ตัน:มันมักจะแคบลงไปที่การเล่นในตอนจบเสมอ
อำนาจ:ฉันเห็น12 คนขี้โมโหตอนเป็นเด็กและเป็นหนังที่ดีที่สุดที่ฉันเคยดูมา ฉันเห็นละครเรื่องนี้หลายปีให้หลัง แต่สำหรับฉัน มีความเชื่อมโยงที่เป็นธรรมชาติมากกว่าระหว่างงานบนเวทีและงานในภาพยนตร์ และความคิดบางอย่างของเวทีที่ถ่ายโอนมาสู่ภาพยนตร์ทำให้ฉันตื่นเต้น ฉันมักจะกลับไป12 คนขี้โมโหเมื่อมีคนพูดว่า “พวกเขาจะอยู่ที่เดียวเหรอ?” มันประมาณว่า “พวกคุณไม่ได้ดูเรื่องนั้นตอนสมัยเรียนเหรอ? การได้เห็นคณะลูกขุนต่อสู้กันเป็นเวลา 90 นาทีมันน่าตื่นเต้นไม่ใช่เหรอ?”
เป็นเรื่องน่ารำคาญที่เห็นคนพูดว่าซีซั่นนี้ "ทำไมจึงมีการดัดแปลงบทละครมากมายขนาดนี้" นั่นไม่ใช่สิ่งที่คุณมักจะได้ยินว่า “ทำไมถึงมีนิยายดัดแปลงมากมายขนาดนี้? ทำไมถึงมีหนังเกี่ยวกับอุกกาบาตพุ่งชนโลกถึงมีมากมายนัก?”
มันน่าขบขันเป็นพิเศษเพราะเมื่อละครของผมถูกผลิตขึ้น มันไม่ได้รับการตอบรับที่ดีในระดับสากล ฉันจำคำวิพากษ์วิจารณ์ได้หลายครั้งว่า “เรื่องนี้ไม่สมควรที่จะนำมาสร้างเป็นละคร” พวกเขาประมาณว่า “คุณมีสี่คนนี้อยู่ในห้องและไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงๆ” หรือฉันเคยได้ยินมาว่า “ไม่มีเดิมพัน”
ดังนั้นฉันจึงดัดแปลงมันให้เป็นภาพยนตร์ และฉันได้อ่านบทวิจารณ์เกี่ยวกับ “โอ้ มันเป็นละครจริงๆ มันควรจะเป็นแค่การเล่นไม่ใช่เหรอ?” และฉันก็แบบว่า โอเค โดยพื้นฐานแล้ว เรื่องนี้ไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงบนเวทีหรือในภาพยนตร์
ฉันรักก้นสีดำของ Ma Raineyและฉันรักพระบิดาและฉันชอบหนังที่เรจิน่าสร้างจากบทละครของฉัน ดังนั้นฉันจึงไม่เห็นความเสียหายใด ๆ เลยที่จะเห็นบทละครถูกดัดแปลงมากขึ้นเรื่อยๆผู้ชายดีๆไม่กี่คนAaron Sorkin ได้ดัดแปลงบทละครของเขาเองให้เป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องนั้น บทละครได้รับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่งมาเป็นเวลานาน นี่ไม่ใช่กิจกรรมใหม่
แฮมป์ตัน:ฉันต้องบอกว่าในฐานะคนที่อายุมากที่สุดที่นี่ ฉันจำได้ว่ามันเป็นมาตรฐานที่ค่อนข้างดีสำหรับการเล่นที่ประสบความสำเร็จในการทำภาพยนตร์ ถ้าคุณคิดถึงมองย้อนกลับไปด้วยความโกรธ-ใครกลัวเวอร์จิเนียวูล์ฟ?, หรือการทรยศหรือละคร Pinter หลายเรื่อง นั่นเป็นความก้าวหน้าที่ค่อนข้างเป็นมาตรฐาน และมันก็ค่อยๆ ลดลงในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา ฉันไม่ค่อยแน่ใจว่าทำไม บางทีนี่อาจเป็นแนวโน้มที่น่าให้กำลังใจ
ซานติอาโก-ฮัดสัน:ฉันเคารพภาพยนตร์ยุโรปมากเพราะพวกเขาแสดงเรื่องราวของผู้คน เรื่องราวเกี่ยวกับความสัมพันธ์ และผู้คนที่สำรวจความสัมพันธ์ และพวกเขาก็อดทน ดังนั้นการมีหนังแบบเราที่ Kemp ในอเมริกา ที่ซึ่งผู้คนนั่งคุยกันจริงๆ แล้วทุกคนก็แบบว่า “เปิดมันขึ้นมา ทำอะไรสักอย่างให้เกิดขึ้น” มนุษย์กำลังนำทางความสัมพันธ์ ความรู้สึก อารมณ์ และสติปัญญา นั่นคือสิ่งที่กำลังเกิดขึ้น คุณเพียงแค่ต้องโน้มน้าวพวกเขา และนั่นคือสิ่งที่ยากที่สุด
