เป็นความจริงที่คนอังกฤษรู้วิธีรับมือกับวันฝนตก แต่อุตสาหกรรมการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์ระดับไฮเอนด์ของสหราชอาณาจักรได้พิสูจน์แล้วว่าพวกเขาสามารถฝ่าฟันพายุหลายลูกได้ แม้จะมีความท้าทายต่างๆ เช่น การระบาดใหญ่ของ Covid-19 และการถอนตัวของสหราชอาณาจักรจากสหภาพยุโรป แต่ตัวเลขที่เผยแพร่โดยหน่วยวิจัยและสถิติของ BFI ในเดือนกุมภาพันธ์เผยให้เห็นการใช้จ่ายด้านภาพยนตร์และการผลิตรายการโทรทัศน์ระดับไฮเอนด์ที่มีมูลค่า 7.05 ล้านเหรียญสหรัฐ (5.64 พันล้านปอนด์) ในสหราชอาณาจักร ในปี 2021 และการเติบโตดังกล่าวก็รู้สึกได้ถึงการเติบโตอย่างรวดเร็วในลอนดอน ซึ่งเพิ่งจัดการถ่ายทำฟีเจอร์ต่างๆ มากมาย เช่นCruella คืนสุดท้ายในโซโหและจุดเดือดและโปรดักชั่นจอเล็กได้แก่มงกุฎ สังหารอีฟและลูเทอร์-
แม้ว่าลอนดอนและทางตะวันออกเฉียงใต้ของอังกฤษจะเป็นจุดหมายปลายทางในการถ่ายภาพที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เมืองนี้ก็ยังเป็นที่ตั้งของสิ่งที่ Adrian Wootton ประธานเจ้าหน้าที่บริหารของ Film London และ British Film Commission (BFC) อธิบายว่าเป็น "การกระจุกตัวของอุตสาหกรรม" ของบริการที่จำเป็น เช่น กฎหมาย ,ประกันภัย,การเงินและตัวแทนขาย “เราเป็นหนึ่งในศูนย์กลางการผลิตที่สำคัญที่สุดในโลก เนื่องจากบริการ ซัพพลายเออร์ และบุคลากรที่มีความสามารถเหล่านี้เชื่อมโยงกัน” Wootton กล่าว “เราต้องการให้แน่ใจว่าทุกอย่างจะราบรื่นที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้”
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ Film London จึงเป็นเจ้าภาพริเริ่มต่างๆ เช่น ตลาด Upstream IP (จัดขึ้นทุกปีในเดือนกุมภาพันธ์) และตลาดการเงินเพื่อการผลิต (PFM) ซึ่งจะกลับมาอีกครั้งในวันที่ 11-12 ตุลาคมปีนี้ ได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานควบคู่เพื่อเชื่อมโยงผู้สร้างภาพยนตร์เข้ากับเนื้อหาและนักการเงิน
“ต้นน้ำคือตลาด IP ในระยะเริ่มแรกที่กำลังเติบโตอย่างต่อเนื่องของเรา” Helena Mackenzie หัวหน้าฝ่ายการลงทุนภายในและการพัฒนาธุรกิจของ Film London กล่าว “เป้าหมายของเราคือการค้นหาทรัพย์สินทางปัญญาที่สดใหม่และสร้างสรรค์ ซึ่งสามารถพัฒนาเป็นภาพยนตร์ได้ในมือที่ถูกต้อง หรือผลงานทางโทรทัศน์
“เมื่อโครงการที่ได้รับการดูแลเหล่านั้นได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม และผู้ผลิตกำลังมองหาการจัดหาเงินทุนและ/หรือการเป็นตัวแทนการขาย ขั้นต่อไปก็คือ PFM” Mackenzie กล่าว “เราสามารถวางโครงการไว้หน้าการเงินรูปแบบต่างๆ สิ่งนี้ช่วยเพิ่มโปรไฟล์ให้กับอุตสาหกรรม”
Film London ยังจัดงาน London Screenings กลับมาอีกครั้งในรูปแบบงานจริงที่ Picturehouse Central ตั้งแต่วันที่ 20-23 มิถุนายน ตลาดส่งออกเพียงแห่งเดียวที่อุทิศให้กับภาพยนตร์ในสหราชอาณาจักร โดยเป็นเวทีในการโปรโมตภาพยนตร์ให้กับผู้ซื้อและผู้จัดจำหน่ายจากต่างประเทศ
“เป็นไปไม่ได้เลยที่จะส่งมอบตลาดที่มีประสิทธิภาพในช่วงปี 2563 และ 2564 ดังนั้นเราจึงรู้สึกตื่นเต้นที่จะเชิญผู้ซื้อจากต่างประเทศให้มาร่วมงานกับเราอีกครั้ง” Mackenzie กล่าว “เราจะแนะนำจุดมุ่งเน้นด้านสารคดีใหม่ผ่านการเป็นหุ้นส่วนของเรากับ Doc Society รวมถึงการจัดแสดงความสามารถใหม่ ๆ ผ่านทางกลุ่ม Breakthrough
“โปรดิวเซอร์ที่เชี่ยวชาญสามารถเห็นวงจรชีวิตด้วยเหตุการณ์เหล่านี้” เธอกล่าวเสริม “และสามารถใช้มันเพื่อทำให้โปรเจ็กต์ของพวกเขาก้าวหน้าในขั้นตอนต่างๆ ไปได้”
Film London จะใช้แนวทางแบบผสมผสานเพื่อเพิ่มความสามารถในการเข้าถึง “เราตระหนักดีถึงเป้าหมายด้านความยั่งยืนและการเข้าถึงของเรา ดังนั้นหากผู้เข้าร่วมจากต่างประเทศบางคนต้องการเข้าร่วมทางออนไลน์ เราก็จะทำให้สิ่งนั้นเป็นไปได้” Mackenzie อธิบาย
ความร่วมมือเชิงสร้างสรรค์
การส่งเสริม เสริมสร้าง และรักษาความสัมพันธ์ระหว่างประเทศระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์ บริษัทผู้ผลิต และเพื่อนร่วมงานในอุตสาหกรรมอื่นๆ ได้รับการอบอวลอยู่ใน DNA ของ Film London
ล่าสุด Film London ร่วมมือกับ Institut Ramon Llull (IRL) ในลอนดอน ซึ่งเป็นองค์กรสาธารณะที่ส่งเสริมภาษาและวัฒนธรรมคาตาลัน เพื่อขยาย A Vocabulary For The Future ซึ่งเป็นคอลเลกชันบทความภาพและเสียงจากนักเขียนภาษาคาตาลัน 6 คนและที่พูดภาษาอังกฤษ 6 คน ศิลปินภาพและเสียง
เมื่อปีที่แล้ว Film London และ B3 Biennial of the Moving Image ของแฟรงก์เฟิร์ตได้ลงนามในบันทึกความเข้าใจ (MOU) เพื่อรับรู้และเสริมสร้างความสัมพันธ์การทำงานร่วมกันที่สนับสนุนและส่งเสริมข้ามโครงการด้านทรัพย์สินทางปัญญาและการสร้างภาพยนตร์ของศิลปิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตลาด IP ต้นน้ำของ Film London และ Artists' Moving Image Network (FLAMIN)
“เป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่จะต้องแสดงให้เห็นว่าเราอาจออกจากสหภาพยุโรปแล้ว แต่เรายังไม่ได้ออกจากยุโรป” วูตตันกล่าว “ผู้มีความสามารถเชิงสร้างสรรค์ไม่สนใจเรื่องขอบเขต แต่สนใจในวัฒนธรรม ความคิดสร้างสรรค์ และการทำงานร่วมกัน และงานของเราคือการทำให้สิ่งนั้นง่ายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เรายังคงถือว่าตนเองเป็นพันธมิตรในยุโรปเชิงบวกและเชิงรุก”
ทักษะที่ยั่งยืน
การเติบโตอย่างรวดเร็วของการผลิตของสหราชอาณาจักรกำลังมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อสุขภาพทางเศรษฐกิจของประเทศ “อุตสาหกรรมกำลังเสนองานใหม่จำนวน 20,000 ถึง 50,000 ตำแหน่งในอีกห้าปีข้างหน้า งานที่จะไม่ถูกกำจัดออกด้วยระบบอัตโนมัติ และนั่นจะมอบโอกาสระยะยาวให้กับคนหนุ่มสาวในชุมชนที่หลากหลายในลอนดอนและทั่วประเทศ” กล่าว วูตตัน.
แต่การเติบโตที่ยิ่งใหญ่เช่นนี้ก็มาพร้อมกับความรับผิดชอบอันยิ่งใหญ่ “ความยั่งยืน สังคม และสิ่งแวดล้อมเป็นหัวใจสำคัญของงานของเรา” Daniela Kirchner ประธานเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิบัติการของ Film London กล่าว “ความต้องการเนื้อหาทำให้ Film London ขยายการลงทุนและงานในลอนดอน และด้วยเหตุนี้จึงเป็นปัจจัยสนับสนุนการเติบโตในสหราชอาณาจักร”
สิ่งสำคัญอันดับแรกคือการทำให้ฐานทักษะของสหราชอาณาจักรมีขนาดใหญ่และได้รับการฝึกอบรมมาอย่างดีเพียงพอที่จะรับมือกับความต้องการในการผลิตที่เพิ่มมากขึ้น ด้วยเหตุนี้ Film London จึงได้ร่วมมือกับ Skills Academy กับ Capital City College Group ซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Middlesex University และ London Higher โดยเป็นส่วนหนึ่งของ Mayor of London's Academies Programme ศูนย์แห่งนี้จะทำงานร่วมกับนายจ้างเพื่อออกแบบหลักสูตรที่จะสอนทักษะที่จำเป็นสำหรับภาคอุตสาหกรรมเพื่อการเติบโตและปกป้องอนาคตของภาคส่วนนี้ ทุกสิ่งตั้งแต่ช่างไม้ไปจนถึงนักสร้างแอนิเมชั่น 3 มิติ และบทบาทด้านกฎหมาย การสนับสนุน และการบริหาร
ในพื้นที่ดังกล่าว Equal Access Network (EAN) ของ Film London ซึ่งเชื่อมโยงผู้มีความสามารถที่ด้อยโอกาสกับบริษัทและโปรดักชั่นที่ต้องการรับสมัคร ได้เติบโตขึ้นจนครอบคลุมคนหนุ่มสาวหลายพันคนจากชุมชนที่หลากหลายของลอนดอน
หนึ่งในบุคคลจำนวนมากที่ได้รับประโยชน์จาก EAN คืออิสมาเอล อับดุลลาฮี ซึ่งในตอนแรกได้รับมอบหมายให้เป็นเด็กฝึกหัดในแผนก AD และแผนกสถานที่ต่างๆ ในละคร ITV เรื่อง The Larkins และตั้งแต่นั้นมาก็เคยทำงานในผลงานต่างๆ มากมาย “ในฐานะคนที่มาจากพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์และไม่รู้จักใครเลยในอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ การพยายามเข้าสู่วงการภาพยนตร์และโทรทัศน์จึงรู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้มาเป็นเวลานานแล้ว” อับดุลลาฮีกล่าว “EAN เป็นกลุ่มแรกที่เชื่อมโยงฉันเข้ากับโอกาสในการเขียนบทโทรทัศน์และภาพยนตร์ และสนับสนุนฉันตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา”
Jackson Nderitu ผู้ร่วมฝึกหัดผู้มีประสบการณ์การทำงานในแผนกเทคนิคของ Bronte Film and Television ซึ่งได้รับการสนับสนุนโดย First Break ของ ScreenSkills ให้เครดิต EAN ว่า "ทำให้ฉันสามารถถามคำถามและรับฟังจากผู้ที่อยู่ภายในอุตสาหกรรมได้โดยตรง มันทำให้ฉันเริ่มสร้างเครือข่ายและรู้สึกมั่นใจมากขึ้นในการหาที่ของฉัน”
สิ่งที่สำคัญพอๆ กันคือความจำเป็นในการลดผลกระทบของกิจกรรมทางอุตสาหกรรมที่มีต่อสิ่งแวดล้อม Kirchner กล่าว Film London ทุ่มเทให้กับ "การนำเสนอตัวอย่างเชิงปฏิบัติของเครื่องมือและแผนการที่ยั่งยืนซึ่งทำงานเพื่อส่งเสริมการนำพฤติกรรมที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมมาใช้จากโปรดักชั่นและสตูดิโอ"
Green Screen เป็นเครื่องมือออนไลน์ที่ใช้งานได้จริงของ Film London และ Greenshoot ซึ่งสนับสนุนการถ่ายทำที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมในเมืองหลวง โดยจัดทำแผนปฏิบัติการที่ใช้งานได้จริงสำหรับผลงานหลายร้อยรายการ รวมถึงมงกุฎ- Film London เป็นส่วนหนึ่งของโครงการมูลค่า 2.1 ล้านดอลลาร์ (2 ล้านยูโร) ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับทุนจาก Interreg Europe เพื่อรวมทักษะและประสบการณ์ขององค์กร 8 แห่งทั่วยุโรป เพื่อช่วยอุตสาหกรรมลดการปล่อยก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์ในระดับทวีป
Film London เป็นพันธมิตรหลักในโครงการ The Grid Project ซึ่งเป็นโครงการนำร่องในการจัดหาพลังงานทดแทนให้กับการผลิตผ่านเสาป้อนไฟฟ้าที่ฐานหน่วยหลักในลอนดอน
“เป็นครั้งแรกที่การผลิตไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องกำเนิดไฟฟ้าดีเซล พวกเขาจะสามารถเสียบปลั๊กเพื่อรับพลังงานสีเขียวได้” Wootton กล่าว โดยสังเกตว่าสิ่งนี้จะช่วยลด CO ได้อย่างมาก2, เลขที่2และมลภาวะทางเสียง
ด้วยการระดมทุนจากนายกเทศมนตรีกองทุน Good Growth Fund ของลอนดอนผ่าน London Economic Action Partnership และด้วยการสนับสนุนจาก NBCUniversal, Green Screen ของ Interreg Europe และ BFC หวังว่าโครงการนี้จะสร้างแรงบันดาลใจให้กับสภาอื่นๆ และที่ตั้งฐานหน่วยต่างๆ ทั่วเมืองหลวง และที่อื่นๆ เพื่อปฏิบัติตาม
“สำหรับเรา สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่สิ่งที่เป็นสัญลักษณ์” Wootton กล่าว “มันเป็นการเปลี่ยนแปลงที่ก้าวล้ำ”
