วิธีที่ผู้ผลิตอินดี้ของยุโรปต่อสู้เพื่อรักษาทรัพย์สินทางปัญญาและรายได้ท่ามกลางกระแสสตรีมมิ่งที่เฟื่องฟู

Martin Moszkowicz ซีอีโอของบริษัทผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์สัญชาติเยอรมัน Constantin Film มีจดหมายใส่กรอบจาก Muhamed Kresevljakovic นายกเทศมนตรีเมืองซาราเยโวในช่วงสงคราม ซึ่งแขวนอยู่บนผนังด้านหลังโต๊ะ ขอบคุณเขาสำหรับความพยายามเพื่อให้ได้ Bille August'sบ้านแห่งวิญญาณ— ผลงาน "ภาคปฏิบัติ" ครั้งสุดท้ายของ Moszkowicz ไปยังเมืองที่ถูกปิดล้อมในปี 1993 สำหรับเทศกาลภาพยนตร์ 'After The End Of The World' เพียงครั้งเดียว ซึ่งเป็นผู้นำของเทศกาลภาพยนตร์ซาราเยโวในปัจจุบัน

เกือบ 30 ปีต่อมา ผู้อำนวยการสร้างผู้มากประสบการณ์ซึ่งมีผลงานตามมา ได้แก่เรซิเดนต์อีวิลและนักล่าเงาแฟรนไชส์ถือว่าจดหมายที่ "จริงใจ" และ "อบอุ่น" ฉบับนี้เป็นการเตือนใจถึงพลังแห่งประสบการณ์ร่วมในการชมภาพยนตร์บนจอภาพยนตร์ ในช่วงเวลาที่โรงภาพยนตร์ทั่วโลกยังคงได้รับผลกระทบ แม้จะถูกทำลายล้างจาก การระบาดใหญ่ของโควิด 19. “มันแสดงให้เห็นถึงความสำคัญของภาพยนตร์ และเหตุผลที่เราต้องทำให้ภาพยนตร์และโรงภาพยนตร์อยู่รอดได้” Moszkowicz กล่าว

ผู้บริหารเชื่อว่าการชมภาพยนตร์ในยุโรปจะกลับมามองโลกในแง่ดีตลอดเวลา อย่างไรก็ตาม เขารับทราบว่าภาคการผลิตภาพยนตร์และโทรทัศน์อิสระทั้งหมดของยุโรปกำลังเผชิญกับช่วงเวลาวิกฤติในขณะที่ต้องเผชิญปัญหาด้านการเงิน การผลิต และการจัดจำหน่ายที่เปลี่ยนแปลงไปตลอดกาลจากโรคระบาด การปิดเมืองในช่วง 20 เดือนที่ผ่านมาได้กระตุ้นสตรีมเมอร์รายเดิม เช่น Netflix และ Amazon Prime Video และเร่งการเปิดตัว Apple TV+ ในช่วงปลายปี 2019 และ Disney+ ในต้นปี 2020 ทุกสายตาต่างจับจ้องไปที่การมาถึงยุโรปในภายหลัง ปีหรือ 2022 ของ HBO Max ของ WarnerMedia, Peacock ของ NBCUniversal และ Paramount+ ของ ViacomCBS Networks International

ในเวลาเดียวกัน การปิดโรงภาพยนตร์ส่งผลให้ยอดเข้าชมยุโรปที่ขายตั๋วได้ 300 ล้านใบในปี 2020 ลดลง 70% เทียบกับเกือบ 1 พันล้านใบในปี 2019 ตามข้อมูลที่เผยแพร่โดย European Audiovisual Observatory (EAO) ในสตราสบูร์กในเดือนกรกฎาคม ส่งผลให้รายรับของบ็อกซ์ออฟฟิศมีช่องโหว่ประมาณ 5 พันล้านดอลลาร์ ซึ่งลดลงเหลือ 2.4 พันล้านดอลลาร์เทียบกับ 7.5 พันล้านดอลลาร์ในปี 2562 บ็อกซ์ออฟฟิศในปี 2564 ก็คาดว่าจะยังต่ำกว่าระดับก่อนเกิดโรคระบาดเช่นกัน แหล่งเงินทุนอื่นๆ สำหรับผู้ผลิตอิสระในภูมิภาค เช่น เงินอุดหนุนจากรัฐและผู้ออกอากาศระดับชาติ ก็ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในดินแดนขนาดเล็ก

การศึกษาเดียวกันของ EAO ชี้ให้เห็นว่าจำนวนภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตในยุโรปและสหราชอาณาจักรลดลง 30% เหลือ 1,403 เรื่องในปี 2020 เทียบกับ 2,007 เรื่องในปี 2019 คงต้องดูกันต่อไปว่าระดับการผลิตภาพยนตร์จะกลับสู่ระดับก่อนเกิดโรคระบาดหรือไม่เมื่อดูจากกล่องด้านล่าง -รายได้ของสำนักงาน เงินทุนสำหรับภาพยนตร์ของรัฐที่อ่อนแอลง และพฤติกรรมการดูที่เปลี่ยนไป

เป็นผลให้มีผู้ผลิตอิสระในยุโรปเพิ่มขึ้น ซึ่งก่อนหน้านี้มุ่งเน้นไปที่ฟีเจอร์ที่เปลี่ยนความสนใจไปที่ซีรีส์ดราม่า ซึ่งได้รับเงินทุนจากบริษัทสตรีมมิ่งมากขึ้น การวิจัยล่าสุดโดย Ampere Analysis แสดงให้เห็นว่า Netflix กลายเป็นกรรมาธิการเดี่ยวที่ใหญ่ที่สุดสำหรับเนื้อหาที่มีสคริปต์ของยุโรปในปี 2020 โดยแซงหน้าผู้นำตลาดเก่าแก่อย่าง BBC และ ZDF ของเยอรมนีอย่างก้าวกระโดด ในขณะที่ Amazon Prime Video และ Disney+ ก็ได้เพิ่มค่าคอมมิชชันของยุโรปเช่นกัน

ผู้เล่นอินดี้ของยุโรปทั้งในภาคภาพยนตร์และโทรทัศน์ต่างรู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นเกี่ยวกับการครอบงำแพลตฟอร์มระดับโลกที่เพิ่มมากขึ้น ไม่มีใครปฏิเสธบทบาทของพวกเขาในการกระตุ้นให้เนื้อหาเติบโตอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในภูมิภาคนี้ แต่มีความกังวลมากขึ้นเกี่ยวกับข้อกำหนดในสัญญาที่พวกเขามองว่าจะใช้เมื่อเริ่มฉายภาพยนตร์หรือรายการทีวี

“ในอดีต เมื่อคุณผลิตรายการให้กับเครือข่ายในยุโรป พวกเขาจะจัดหาเงินทุนเป็นส่วนใหญ่ คุณจะจัดสรรงบประมาณด้วยเงินจำนวนเล็กน้อย จากนั้นคุณจะเป็นเจ้าของส่วนที่เหลือของโลก เป็นที่ยอมรับกันว่ามีตลาดสำหรับรายการภาษายุโรปน้อยกว่า แต่นี่คือจุดที่ผู้ผลิตมีโอกาสได้เปรียบ” โปรดิวเซอร์รายหนึ่งซึ่งทำงานร่วมกับสตรีมเมอร์เป็นประจำกล่าว “วันนี้สตรีมเมอร์ต้องการสิทธิ์ทั่วโลกทั้งหมด

“ในสหรัฐอเมริกา พวกเขาแก้ไขปัญหานี้ [ในการรับสิทธิ์ทั้งหมด] โดยการจ่ายเงิน 'พรีเมียม' ให้กับผู้ผลิตนอกเหนือจากค่าธรรมเนียมของผู้ผลิต ซึ่งอาจเป็น 10% หรือ 15% หรืออาจจะมากกว่านั้น แพลตฟอร์มดังกล่าวได้นำโมเดล US ของพวกเขาไปยังยุโรปแต่ก็ลืมที่จะนำพรีเมี่ยมไปด้วย

“ทันใดนั้น ในฐานะโปรดิวเซอร์ คุณได้รับข้อเสนอค่าธรรมเนียม 7%-10% แต่ก็แค่นั้น” เขากล่าวต่อ “ในหลายกรณี ก็ไม่มีเหตุฉุกเฉินเช่นกัน ผู้ผลิตอิสระกำลังถูกลดสถานะเป็นผู้ผลิตบริการในโครงการที่พวกเขาพัฒนาขึ้น จากภายนอกอาจดูเหมือนมีกำไรในการผลิต แต่ผู้ผลิตไม่จำเป็นต้องมีความสุขมากนัก อัตรากำไรขั้นต้นนั้นน้อยมาก ดังนั้นคุณอาจอยู่รอดได้แต่คุณจะไม่เจริญรุ่งเรือง”

การควบคุมทั้งหมด

เช่นเดียวกับอิสระหลายๆ คนที่ปัจจุบันทำงานเป็นประจำกับแพลตฟอร์มระดับโลก โปรดิวเซอร์ลังเลที่จะพูดคุยเรื่องนี้อย่างเปิดเผยและพูดคุยกับสกรีน อินเตอร์เนชั่นแนลตามเงื่อนไขของการไม่เปิดเผยชื่อ เป็นไปไม่ได้ที่จะหาผู้ผลิตที่จะหารือเกี่ยวกับเงื่อนไขข้อตกลงที่แท้จริง เนื่องจากพวกเขาทั้งหมดอยู่ภายใต้ข้อตกลงการรักษาความลับและไม่เปิดเผย แต่หลายคนอ้างถึงแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นสำหรับแพลตฟอร์มที่ต้องการการควบคุมซีซันเพิ่มเติมหรือภาคต่อและภาคแยกอื่น ๆ ที่อาจเกิดขึ้นได้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าทรัพย์สินที่เป็นโปรเจ็กต์ภาพยนตร์และโทรทัศน์นั้นจะได้รับการสอดแนม ปลอดภัย และพัฒนาโดยผู้ผลิตโดยใช้ ทรัพยากรของตัวเอง ในประเด็นที่เกี่ยวข้อง แพลตฟอร์มยังพยายามผูกสิทธิ์ของผู้เขียนในลักษณะเดียวกันเมื่อโครงการได้รับการดัดแปลงจากงานของพวกเขา

“เมื่อเราได้ยินเกี่ยวกับประโยคเหล่านี้ เราคิดว่ามันไร้สาระแต่ไม่ใช่เรื่องตลก” โปรดิวเซอร์รายนี้กล่าว “พวกเขาให้โปรดิวเซอร์ผลิตซีซั่นแรก แต่ขอสงวนสิทธิ์ในการนำโปรดิวเซอร์รายอื่นเข้ามาในฤดูกาลต่อๆ ไป หรือแม้แต่รับเข้ามาในบ้านด้วยซ้ำ” ผู้ผลิตหลายรายไม่มีอำนาจในการเจรจาและต้องยอมรับข้อกำหนดเหล่านี้”

ผู้ผลิตรายอื่นเน้นย้ำถึงความซับซ้อนของการดึงทรัพย์สินทางปัญญาออกจากข้อตกลงการพัฒนา เมื่อแพลตฟอร์มตัดสินใจที่จะไม่ดำเนินการผลิตต่อไป “เงื่อนไขการพลิกฟื้นอาจเป็นเรื่องยากมาก” เธออธิบาย “เมื่อดูเผินๆ ดูเหมือนว่าการเรียกคืนสิทธิ์ของคุณนั้นค่อนข้างง่าย แต่แล้วคุณจะพบรายการย่อยจำนวนมากที่ทำให้คุณรีบูตโปรเจ็กต์หรือนำไปยังแพลตฟอร์มอื่นได้ยาก”

นอกจากนี้ยังมีข้อกังวลว่าเมื่อสตรีมเมอร์ใช้ประโยชน์จากเงินทุนของรัฐในยุโรปหรือสิ่งจูงใจทางการคลังผ่านผู้ผลิตในท้องถิ่น การจัดสรรงบประมาณนี้จะไม่รวมอยู่ในสัญญาเพื่อให้พันธมิตรเหล่านี้ได้รับส่วนแบ่งของสิทธิ์ที่เท่าเทียมกัน ผู้ผลิตทั้งในภาคภาพยนตร์และโทรทัศน์เตือนว่าโมเดลนี้กำลังดึงทรัพยากรจากผู้ผลิตที่สร้างสรรค์เพื่อพัฒนารายการต่อไปหรือเติบโต “สำหรับทุกๆ การแสดงที่เราได้รับมอบหมาย เราอาจพัฒนาการแสดงอีก 10 รายการที่ไม่ประสบผลสำเร็จ สิ่งนี้ต้องเสียค่าใช้จ่ายและมันมีความเสี่ยง” โปรดิวเซอร์รายอื่นกล่าว “นั่นคือเหตุผลที่เราต้องการผลตอบแทนจาก IP ที่ได้รับมอบหมาย”

โปรดิวเซอร์ผู้มีประสบการณ์รายหนึ่งกล่าวว่าสถานการณ์จะยิ่งยากขึ้นสำหรับผู้ผลิตในพื้นที่เล็กๆ “คุณกำลังดูที่ 5%-6% แต่มาตรฐานยุโรปที่จะครอบคลุมค่าโสหุ้ยคือ 7%” เขากล่าวโดยไม่เปิดเผยตัวตนเช่นกัน เขากล่าวเสริมสำหรับเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งว่า “คุณอาจจะอยากทำการปฏิวัติ แต่คุณไม่จำเป็นต้องเป็นคนที่สละชีวิตบนเครื่องกีดขวางเสมอไป

“ไม่ได้ตั้งใจ พวกเขากำลังทำลายตลาดโดยอาศัยผู้ผลิตอิสระ” เขากล่าว “สิ่งที่เราอยากบอกกับสตรีมเมอร์ทุกคน ไม่ใช่แค่ Netflix แต่รวมถึงสตรีมเมอร์ทุกคนด้วย ก็คือยุโรปมีระบบนิเวศที่เปราะบางมาก โดยมีกฎเกณฑ์ที่อนุญาตให้ผู้ผลิตใน 27 มณฑลสามารถผลิตผลงานที่แตกต่างกันมากได้ เรารักความหลากหลายนี้ และนี่ก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่แพลตฟอร์มต่างๆ ก็ชื่นชอบเช่นกัน แต่กฎเกณฑ์ทางธุรกิจที่พวกเขากำลังเสนอจะจบลงด้วยการสร้างกลุ่มบริษัทที่เป็นเนื้อเดียวกันซึ่งผลิตเฉพาะสิ่งที่พวกเขา [แพลตฟอร์ม] ต้องการเท่านั้น”

สถานการณ์นี้รู้สึกรุนแรงที่สุดในภาคละครโทรทัศน์ แต่ข้อตกลงด้านภาพยนตร์มีความผูกพันกับข้อตกลงที่ยากลำบากพอๆ กัน และในขณะที่แพลตฟอร์มต่างๆ ซื้อภาพยนตร์อิสระค่อนข้างน้อย แต่ก็มีความกลัวว่ารูปแบบลิขสิทธิ์ทั้งหมดจะมีผลกระทบน้อยลงสำหรับการผลิตภาพยนตร์สารคดี . “สำหรับตอนนี้ เรากำลังพยายามที่จะไม่ดูสตรีมเมอร์ในโครงการภาพยนตร์ของเรา แม้ว่าเราจะทำงานร่วมกับพวกเขาในซีรีส์ และไม่ขัดต่อแนวคิดในการทำงานกับต้นฉบับอย่างเคร่งครัดก็ตาม” โปรดิวเซอร์คนหนึ่งกล่าว “เรากำลังพยายามยึดติดกับรูปแบบก่อนการขายเพื่อรักษาสิทธิ์ของเรา แต่แน่นอนว่าวิธีการทำธุรกิจของแพลตฟอร์มจะส่งผลกระทบต่อการผลิตภาพยนตร์สารคดีในยุโรปในระยะยาว หากไม่ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการต่อไปโดยไม่มีการตรวจสอบ ”

ท่ามกลางฉากหลังนี้ ผู้เล่นยุโรปรายใหญ่ที่มีอิทธิพลเริ่มพูดออกมาอย่างเปิดเผย Constantin Film ของ Moszkowicz ทำงานร่วมกับ Netflix และ Amazon Prime ได้สำเร็จในรายการต่างๆ เช่นน้ำหอมและพวกเราเด็กๆ จากสวนสัตว์ Bahnhofแต่เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่รู้สึกว่าถูกบังคับให้แสดงข้อกังวลต่อสาธารณะ

ในระหว่างการกล่าวสุนทรพจน์ในงานสัมมนา Cannes Marché du Film ในเดือนกรกฎาคม โดยเน้นย้ำถึงความท้าทายที่ผู้อิสระต้องเผชิญในการทำงานร่วมกับแพลตฟอร์ม Moszkowicz กล่าวว่า "เมื่อพูดถึงข้อตกลงกับสตรีมเมอร์ มันเป็นเรื่องยาก ในบางส่วนมันเป็นฝันร้าย แน่นอนว่าพวกเขากำลังพยายามใช้ประโยชน์จากพลังของพวกเขา สมาชิก 200 ล้านคนที่นั่น และ 80 ล้านคนที่นี่...

“เราต้องหาวิธีที่จะทำให้ธุรกิจของเราดำเนินต่อไปและทำงานให้พวกเขาโดยไม่ถูกกลืนหรือถ่มน้ำลายออกมา ผู้ผลิตทุกคนรู้ดีว่ามันยากแค่ไหนในการพัฒนาวัสดุบางอย่าง จะไม่มีใครอยู่ที่นั่นเว้นแต่จะเป็นหนังสือขายดีทั่วโลก คุณต้องเสี่ยงครั้งใหญ่ก่อนที่มันจะได้ผล และเราต้องการที่จะได้รับรางวัลสำหรับสิ่งนั้น”

งานนี้จัดขึ้นร่วมกันโดย European Producers Club (EPC), European Film Academy และ German Film Producers Association โดยร่วมมือกับคณะกรรมการของ European Film Agency ซึ่งอยู่ในแนวหน้าของการเคลื่อนไหวโดยรวมที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งเรียกร้องให้มีมากขึ้น ความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกันระหว่างผู้ผลิตอิสระของทวีปและสตรีมเมอร์ ในเดือนมีนาคม EPC ได้เปิดตัวหลักปฏิบัติที่เป็นธรรมสี่ประเด็น (ดูด้านล่าง) โดยเรียกร้องให้ผู้ผลิตสามารถรักษา IP ของตนได้ เพื่อความโปร่งใสมากขึ้นเกี่ยวกับประสิทธิภาพของงาน และเพื่อเพิ่มรายได้ตามจำนวนการดูงาน .

สำแดงความกลัว

นอกจากนี้ ในงานเมืองคานส์ กรรมการผู้จัดการ EPC Alexandra Lebret กล่าวว่าการเปิดตัวได้กระตุ้นให้เกิด "อารมณ์ผสม" ภายในภาคธุรกิจ ตั้งแต่การบรรเทาปัญหาที่ถูกเปิดเผยในที่สาธารณะไปจนถึงความกลัวผลที่ตามมาสำหรับการแสดงการสนับสนุนต่อสาธารณะ “เรากำลังขอให้พันธมิตรที่ดีที่สุดของเราเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจของพวกเขา” เธอกล่าว “แพลตฟอร์มเหล่านี้ถือเป็นโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับภาคโสตทัศนูปกรณ์ในยุโรป พวกเขาได้รับมอบหมายงานมากมายและพวกเขาก็ลงทุนมากมาย ทุกคนต้องการรับการแสดงที่ได้รับมอบหมายจากแพลตฟอร์ม แต่พวกเขาก็ยังเป็นภัยคุกคามต่อเราด้วย และเราต้องทำให้พวกเขาเข้าใจว่าเราไม่สามารถปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่พวกเขาต้องการกำหนดได้”

นอกจากการเริ่มต้นการสนทนาแล้ว วัตถุประสงค์ประการหนึ่งของการเปิดตัวหลักปฏิบัติดังกล่าวคือการสร้างความตระหนักรู้ในหมู่หน่วยงานกำกับดูแลของสหภาพยุโรปและรัฐสมาชิกเกี่ยวกับความท้าทายที่ผู้ผลิตอิสระของภูมิภาคต้องเผชิญ “พวกเขาเห็นเงินจำนวนมากไหลเข้าสู่อุตสาหกรรม แต่ไม่ได้ตระหนักถึงเงื่อนไขที่สิ่งนี้กำลังเกิดขึ้น และอำนาจที่เราต้องเจรจามีน้อยเพียงใด” Lebret กล่าว

ผู้เชี่ยวชาญอิสระเพียงไม่กี่รายคาดหวังว่าแพลตฟอร์มต่างๆ จะเริ่มเสนอเงื่อนไขที่เท่าเทียมมากขึ้นโดยสมัครใจ และมีความเห็นพ้องต้องกันมากขึ้นว่าจำเป็นต้องมีกฎระเบียบบางประเภทในสหภาพยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดินแดนเล็กๆ ที่ไม่มีอิทธิพลทางเศรษฐกิจของประเทศต่างๆ เช่น ฝรั่งเศสและเยอรมนี Lebret ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่คำสั่งบริการสื่อโสตทัศนูปกรณ์ฉบับใหม่ของสหภาพยุโรปได้ปรับปรุงกฎหมายของกลุ่มเกี่ยวกับภาคภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับยุคดิจิทัล ได้กำหนดโควต้าเนื้อหาในยุโรป 30% สำหรับสตรีมเมอร์ที่ดำเนินงานในดินแดนของสหภาพยุโรป แต่ไม่ได้กำหนดว่าโควต้าจะต้องเป็น เต็มไปด้วยผู้ผลิตอิสระ

อย่างไรก็ตาม ฝรั่งเศสได้ค้นพบแนวทางในการดำเนินการตามคำสั่งดังกล่าวโดยกำหนดว่าสตรีมเมอร์ที่ทำงานในดินแดนจำเป็นต้องลงทุน 20% -25% ของมูลค่าการซื้อขายในเนื้อหาท้องถิ่นของฝรั่งเศส ซึ่ง 85% จะต้องเป็นภาษาฝรั่งเศส ภายใน 85% งวดนี้ 66% ของการลงทุนด้านทีวีจะต้องอยู่กับผู้ผลิตอิสระที่ได้รับสิทธิ์คืนหลังจาก 36 เดือนในกรณีที่มีข้อตกลงพิเศษ และเพิ่มขึ้นเป็น 75% สำหรับภาพยนตร์สารคดีที่มีสิทธิ์คืนสู่ผู้ผลิตหลังจาก 12 เดือน EPC เชื่อว่าสิ่งนี้สามารถใช้เป็นแบบอย่างสำหรับกรอบการกำกับดูแลทั่วสหภาพยุโรป

นอกเหนือจากยุโรป การตอบรับทั่วโลกต่อโค้ดนี้ ซึ่งถูกแชร์บนโซเชียลเน็ตเวิร์กกว่า 100,000 ครั้งเมื่อเปิดตัวครั้งแรก ได้เผยให้เห็นว่าผู้ผลิตในยุโรปไม่ได้อยู่คนเดียวในความท้าทายที่พวกเขาเผชิญเมื่อทำงานกับแพลตฟอร์มระดับโลก “เราได้รับการติดต่อจากผู้คนในแคนาดา สหรัฐอเมริกา ซันแดนซ์ ชิลี ไม่ใช่แค่ในยุโรป” เลอเบรตกล่าว “มันไม่ใช่แค่ปัญหาสำหรับผู้ผลิตอิสระในสหภาพยุโรปเท่านั้น แต่ยังเป็นปัญหาทางอุตสาหกรรมทั่วโลกอีกด้วย”

• ฉบับดิจิทัลสำหรับหน้าจอ: สิงหาคม-กันยายน 2021