ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ชื่นชอบในงานเทศกาล เช่น Olivier Assayas และ Lenny Abrahamson เล่าให้ฟังหน้าจอเหตุใดพวกเขาจึงถูกล่อลวงโดยรายการทีวีเป็นตอน
ไอร์มา เวปซีรีส์ลิมิเต็ดชุดใหม่ของ Olivier Assayas จะใช้ชื่อเดียวกันในปี 1996 ผู้กำกับชื่อดังคนหนึ่งยืนกรานว่าซีรีส์แปดตอนที่เขาถ่ายทำนั้นเป็นภาพยนตร์จริงๆ เพราะ "ฉันไม่ทำซีรีส์"
ถือเป็นการตัดการเชื่อมต่อที่ผู้สร้างภาพยนตร์จำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ อาจสัมผัสได้ ซึ่งได้รับการยกย่องจากผลงานของตนในวงจรเทศกาล ขณะที่พวกเขาใช้ความสามารถของตนกับโปรเจ็กต์เป็นตอนสำหรับโลกสตรีมมิ่งที่กระหายเนื้อหา
แน่นอนว่าผู้สร้างภาพยนตร์ของ Arthouse มุ่งความสนใจไปที่รายการโทรทัศน์แบบเป็นตอนๆ อย่างน้อยก็ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมา Jane Campion เป็นผู้บุกเบิกกับเธอสองคนด้านบนของทะเลสาบชุด; Jean-Marc Vallée ผู้ล่วงลับได้นำสไตล์การมองเห็นของเขามาสู่คำโกหกเล็ก ๆ น้อย ๆและวัตถุมีคม- ปาร์ค ชาน-วุค ถ่ายทำทั้ง 6 ตอนของเวอร์ชั่นจอเล็กสาวน้อยมือกลอง- และล่าสุด แบร์รี เจนกินส์เป็นผู้กำกับการแสดงทั้งหมดรถไฟใต้ดินในขณะเดียวกันก็ร่วมเขียนบทและทำหน้าที่เป็นนักวิ่งด้วย
แต่แนวโน้มดังกล่าวเริ่มชัดเจนเป็นพิเศษในปีนี้ โดยผู้สร้างภาพยนตร์ในงานเทศกาลติดอยู่กับผู้เข้าแข่งขันรางวัล Emmy จำนวนมาก
นักเขียน/ผู้กำกับชาวอังกฤษ Clio Barnard — เป็นที่รู้จักจากผู้ชนะรางวัลเทศกาลต่างๆ เช่นยักษ์เห็นแก่ตัว— เป็นกรรมการแต่เพียงผู้เดียวงูเอสเซ็กซ์จากแอปเปิ้ลทีวี+; ไมค์ ไวท์ นักเขียนของชัค & บัค,เป็นผู้สร้างและผู้อำนวยการของดอกบัวขาวจากเอชบีโอ/เอชบีโอแม็กซ์;ภายใต้ร่มธงแห่งสวรรค์(FX บน Hulu) มาจากผู้สร้าง Dustin Lance Black ผู้เขียนน้ำนม-อัศวินพระจันทร์จาก Disney+ มีเทศกาลแฟนตาซีประจำ Aaron Moorhead และ Justin Benson กำกับตอนสำคัญสองตอน; Pablo Larrain ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวชิลีเป็นผู้กำกับและนักวิ่งรายการ Apple'sเรื่องราวของลิเซ่- และการสนทนากับเพื่อนจาก Hulu และ BBC มีห้องผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์ เลนนี่ อับราฮัมสัน มาเป็นผู้กำกับ
ความนิยมของรูปแบบซีรีส์จำกัด ทำให้ผู้สร้างภาพยนตร์มีโอกาสสลับระหว่างการสตรีมและโปรเจ็กต์สารคดี เป็นปัจจัยหนึ่งที่ขับเคลื่อนกระแสครอสโอเวอร์ อีกประการหนึ่งคือความหลากหลายของรูปแบบวัสดุ และแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งที่ชื่นชอบมากขึ้นก็สามารถรองรับได้
“โทรทัศน์เคยเป็นสื่อที่จำเป็นต้องมี 'กำแพงกั้น' มากกว่านี้” อับราฮัมสันซึ่งเมื่อก่อนกล่าวการสนทนากับเพื่อนกำกับคนธรรมดาซึ่งเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายของแซลลี่ รูนีย์อีกเรื่อง ซึ่งผลิตสำหรับ BBC และ Hulu โดย Element Pictures ของไอร์แลนด์ด้วย “แนวคิดของการใช้ศิลปะแบบอาร์ตเฮาส์ในโทรทัศน์ไม่ใช่สิ่งที่ใครๆ ก็จินตนาการได้ แต่ตอนนี้คุณสามารถดึงผู้ชมเข้าสู่บางสิ่งที่ค่อนข้างมีรายละเอียดและไม่สำคัญทางโทรทัศน์ได้”
การหดตัวของตลาดละครสำหรับภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ภาพยนตร์ดังอาจผลักดันกระแสนี้ ควบคู่ไปกับความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสตรีมเมอร์ในการดัดแปลงหนังสือ และการขยายไปสู่ทีวีของบริษัทภาพยนตร์เฉพาะทาง เช่น Element และไอร์มา เวปโปรดิวเซอร์ A24.
เอียน แคนนิง กรรมการผู้จัดการร่วมของ See-Saw Films ผู้อำนวยการสร้างบริหารของด้านบนของทะเลสาบและงูเอสเซ็กซ์, กล่าวว่า “เมื่อเราต้องเผชิญกับนิยายที่สวยงามที่เราอยากจะดัดแปลง มันให้ความรู้สึกเป็นสัญชาตญาณสำหรับเรามากที่จะหาคนทำหนังที่ต้องการเล่าเรื่องนวนิยายนั้นในหลายตอนด้วย มันให้ความรู้สึกอย่างมากใน DNA ของเราในฐานะบริษัท”
รสนิยมที่เปลี่ยนไป
สาเหตุหลักที่ขับเคลื่อนเทรนด์นี้น่าจะเป็นการเพิ่มขึ้นของสตรีมเมอร์เอง ในขณะที่เครือข่ายเคเบิลระดับพรีเมียม HBO และ Showtime (มีโปรเจ็กต์อย่าง David Lynch'sทวินพีคส์ต่อเนื่อง) ใช้ความสามารถด้านภาพยนตร์เป็นครั้งคราวเสมอ แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเช่น Hulu และ Apple ได้สร้างซีรีส์จำนวนจำกัดที่มีกลิ่นอายของศิลปะและพรสวรรค์ด้านเทศกาลที่อยู่หลังกล้องเป็นส่วนสำคัญของเมนู
แม้แต่ Disney+ ที่เน้นครอบครัวมากกว่าก็สร้างโอกาสให้กับผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้เพียงไม่กี่คนผ่านรายการต้นฉบับบนศูนย์กลาง Marvel ที่มีแบรนด์ “เราเข้าใกล้ซีรีส์ของเราเหมือนกับภาพยนตร์” ผู้บริหารของ Marvel Studios และกล่าวอัศวินพระจันทร์ผู้อำนวยการสร้าง Grant Curtis “ดังนั้นเราจึงกำลังมองหาผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่งที่สุด”
สำหรับแพลตฟอร์ม ครีเอทีฟดังกล่าวสามารถสร้างเนื้อหาได้อย่างมีประสิทธิภาพในขณะเดียวกันก็ดึงดูดผู้มีความสามารถ ผู้ชม และรางวัลต่างๆ ให้กับซีรีส์ที่พวกเขานำเสนอ
“ผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้หลายคนที่เราทำงานด้วยคุ้นเคยกับการทำสิ่งต่างๆ อย่างรวดเร็ว ทำได้ดีเป็นพิเศษ และใช้งบประมาณเพียงเล็กน้อยหรือน้อยกว่า” Sasha Silver หัวหน้าฝ่ายดราม่าของ Hulu Originals กล่าว และชื่อของผู้สร้างภาพยนตร์ เธอกล่าวเสริมว่า “สามารถเป็นจุดเด่นที่ยอดเยี่ยมสำหรับการแสดงของเรา”
ครีเอทีฟภาพยนตร์ยังสามารถช่วยให้สตรีมเมอร์เข้าถึงผู้ชมบางประเภทได้ Silver แนะนำ “ผู้ชมฉลาดและโหยหาเรื่องราว โครงเรื่อง และการแสดงตัวละครที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ การนำผู้สร้างภาพยนตร์อินดี้เข้ามามีส่วนร่วมช่วยให้เราสามารถขยายขอบเขตความคิดสร้างสรรค์เหล่านั้นต่อไปได้ แต่ยังคงสามารถนำเสนอรายการให้กับผู้ชมในวงกว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งเป็นจุดเด่นของกลยุทธ์ที่ครอบคลุมของเรา”
สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ ซีรีส์จำนวนจำกัดสามารถมอบโอกาสมากมายและความท้าทายเป็นครั้งคราว วัฒนธรรมของการสร้างรายการโทรทัศน์ ซึ่งเดิมทีนักเขียน/โปรดิวเซอร์มีอำนาจควบคุมมากกว่าผู้กำกับ อาจต้องใช้เวลาในการทำความคุ้นเคยกับผู้สร้างภาพยนตร์อิสระ อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่กล่าวว่าการทำงานในซีรีส์จำกัดไม่ได้หมายถึงการต้องเสียสละเสรีภาพในการสร้างสรรค์ไปสู่ระดับที่สำคัญใดๆ
บนอัศวินพระจันทร์ตัวอย่างเช่น Benson และ Moorhead ซึ่งร่วมมือกันในทุกแง่มุมของฟีเจอร์อินดี้รวมถึงไม่มีที่สิ้นสุดและซิงโครนัสพบพื้นที่ให้สำรวจภายในแบรนด์มาร์เวล “แน่นอนว่าต้องมีขอบเขต เมื่อคุณไม่ได้ตอบแค่ตัวคุณเอง” เบ็นสันกล่าว “แต่เมื่อคุณพบพวกมันแล้ว มันก็เป็นสนามเด็กเล่นที่ใหญ่มาก เพราะเหตุผลทั้งหมดที่พวกเขานำเสนอคุณคือการทำให้มันน่าสนใจมากขึ้น แทนที่จะน้อยลง”
ขณะเดียวกันอับราฮัมสันก็พบว่าการสนทนากับเพื่อนซึ่งก่อนหน้านี้ได้รับการพัฒนาเป็นโปรเจ็กต์เด่นที่ Element ทำให้เขามีโอกาสก้าวไปไกลกว่าสิ่งที่เขาทำกับคนธรรมดาซีรีส์จำกัด “เหตุผลส่วนหนึ่งที่ฉันอยากทำบทสนทนาคือการผลักดันสไตล์นี้ให้ดียิ่งขึ้นไปอีก” อับราฮัมสันกล่าว -บทสนทนาเป็นเรื่องราวที่ซับซ้อนมากขึ้นโดยมีตัวละครสำคัญหลายตัว ฉันชอบไอเดียในการดูว่าเราจะสามารถเล่าเรื่อง เงียบๆ และฉลาดกว่านี้ได้อีกไหม”
เคลื่อนไหวไปพร้อมกับผู้ชม
เนื่องจากผู้ชมที่มีอายุมากกว่าและผู้ชมแนวอาร์ตเฮาส์กลับมาดูภาพยนตร์อย่างช้าๆ หลังการแพร่ระบาด แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งจึงกลายเป็นช่องทางที่สำคัญยิ่งขึ้นสำหรับเรื่องราวที่ซับซ้อนและผู้สร้างภาพยนตร์ที่ต้องการเล่าเรื่อง
ซีรีส์จำกัดที่กำลังจะมีเร็วๆ นี้ เช่น ผลงานของ Park Chan-wookความเห็นอกเห็นใจ(สำหรับ HBO), อัลฟอนโซ คัวรอนข้อสงวนสิทธิ์(แอปเปิ้ล) และยอร์โกส ลันติมอสส์ชายในชุดร็อคกี้เฟลเลอร์(กำลังพัฒนาร่วมกับ Element และ Searchlight Television) ฟังดูคล้ายกับการสร้างภาพยนตร์แนวผจญภัยอย่างแน่นอน แต่ผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปจะมีป้ายกำกับไว้
การพยายามแยกความแตกต่างระหว่างซีรีส์และภาพยนตร์นั้นไร้จุดหมายสำหรับ Assayas ซึ่งถูกจับได้เป็นครั้งแรกในการดีเบตกับมินิซีรีส์ของเขาในปี 2010คาร์ลอสซึ่งเปิดตัวเป็นฟีเจอร์ในบางประเทศด้วย
อัสสยาสกล่าวเช่นนั้นในหนังสือใหม่ของเขาไอร์มา เวปซึ่งมีการฉายรอบปฐมทัศน์ของเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ก่อนที่จะเปิดตัวในช่วงต้นเดือนมิถุนายนทาง HBO และ HBO Max เขากำลัง "ล้อเลียนตัวเอง" ด้วยตัวละครผู้กำกับที่ยืนกราน ซึ่งมีซีรีส์ในซีรีส์ที่สร้างจากฟีเจอร์ของเขาเอง ซึ่งในทางกลับกัน - เช่นเดียวกับภาพยนตร์ของ Assayas ในปี 1996 - เป็นเรื่องเกี่ยวกับความพยายามในการรีเมคภาพยนตร์อนุกรมยุคเงียบพวกแวมไพร์-
สำหรับ Assayas “มีวิธีเดียวเท่านั้นในการสร้างภาพยนตร์ที่ฉันคุ้นเคย และฉันก็ใช้มันไม่ว่าจะโปรเจ็กต์ใดก็ตาม ฉันเพิ่งถ่ายทำเรื่องราวความยาวแปดชั่วโมงและไม่สำคัญสำหรับฉันมากนักว่าคุณจะตั้งชื่อมันว่าอะไร”
