Berlinale ปี 2022 เป็นงานชิ้นสุดท้ายของ Maryanne Redpath ในงานเทศกาล ซึ่งเธอทำงานมาตั้งแต่ปี 1993 และเป็นหัวหน้าแผนก Generation มาตั้งแต่ปี 2008
ในระหว่างดำรงตำแหน่ง Redpath ได้ดูแลการเปลี่ยนชื่อและรูปแบบของแบรนด์ที่เน้นเยาวชน เป็นหัวหน้าภัณฑารักษ์ของซีรีส์พิเศษ Berlinale NATIVE ตั้งแต่ปี 2013 ถึง 2019 และช่วยจัดตั้งรางวัล European Film Academy Young Audience Award ครั้งแรกในปี 2554
โปรแกรมเมอร์ที่เกิดในนิวซีแลนด์พูดคุยด้วยหน้าจอเกี่ยวกับการโยนเหรียญที่ทำให้เธอเบอร์ลิน ความสำคัญของกลุ่มที่มุ่งเน้นเยาวชน และการทำงานร่วมกับผู้กำกับเทศกาลต่างๆ
อะไรทำให้คุณมาที่เบอร์ลินและ Berlinale ในตอนแรก?
การพลิกเหรียญ ในปี 1985 ฉันอยู่ที่อังกฤษและไม่มีเงินเหลือ อาจเป็นมาดริดหรือเบอร์ลินตะวันตก เนื่องจากสภาพทางภูมิศาสตร์ การเมือง และศิลปะ ฉันโยนเหรียญ เบอร์ลินชนะ และฉันก็อยู่ต่อ ในปี 1993 ฉันเริ่มต้นงานเทศกาลนี้โดยทำงานในสำนักงานของ Moritz de Hadeln [ผู้อำนวยการเทศกาล Berlinale ระหว่างปี 1980-2001] ฉันสนใจภาพยนตร์มาก เคยทำงานศิลปะ การแสดง และสอนทักษะภาษาอังกฤษ การแสดงละคร และการละครแก่เด็กและผู้ใหญ่วัยหนุ่มสาว การทำงานหลายอย่างพร้อมกัน เช่นเดียวกับที่ชาวออสเตรเลียและชาวนิวซีแลนด์จำนวนมากทำเพื่อความอยู่รอด
มูลค่าของเส้นใยที่มุ่งเน้นเยาวชนแบบสแตนด์อโลนในการคัดเลือกอย่างเป็นทางการคืออะไร?
มีเทศกาลภาพยนตร์สำหรับเยาวชนและเด็กแบบสแตนด์อโลนหลายร้อยเทศกาล และเทศกาลใหญ่ๆ สองเทศกาลที่มีแถบด้านข้างสำหรับเยาวชนหรือเด็ก แต่เบอร์ลินเป็นสิ่งที่พวกเขาทุกคนมองหา เพื่อหาแนวคิดว่ารายการสำหรับผู้ชมอายุน้อยจะเป็นอย่างไร เราให้คำแนะนำด้านอายุโดยเริ่มจากกลุ่มอายุหนึ่งๆ และเปิดกว้างขึ้นไป ดังนั้นเราจึงไม่ได้จำกัดอายุสำหรับการแนะนำ ซึ่งหมายความว่าผู้ใหญ่ สมาชิกในวงการภาพยนตร์ มารดา พ่อ พี่ชาย น้องสาว และผู้คนที่อยู่ตามท้องถนนจะได้ค้นพบภาพยนตร์ด้วยตนเองเช่นกัน
เราทำการขยายขอบเขต เรารู้เรื่องนี้ เราให้ของยากแก่พวกเขา ผู้ใหญ่พูดว่า “คุณไม่สามารถให้เด็กดูภาพยนตร์เรื่องนั้นให้เด็กดูได้ เด็กผู้หญิงคนนั้นอยู่คนเดียวในหนังเรื่องนี้ และผู้ใหญ่ก็ร้องไห้” และฉันก็พูดกับเด็กๆ ว่า “คุณรู้สึกอย่างไรกับภาพยนตร์เรื่องนี้” และหลายครั้งที่เด็กจะพูดว่า “ไม่เป็นไร ฉันเข้าใจแล้ว” เอาล่ะแม่กลับบ้านไปคุยกันเถอะ” พ่อแม่พยายามปกป้องลูกหลานของตน มีการกลับรายการที่เกิดขึ้น ฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่าเมื่อเราในฐานะผู้ใหญ่ฟังคนหนุ่มสาว และเปิดหูและใจรับปฏิกิริยาของพวกเขา เราจะเรียนรู้อะไรได้มากมาย
ทีมผู้สร้างได้รับการตอบรับจากผู้ชมอายุน้อยของเราซึ่งพวกเขาไม่เคยคิดฝันมาก่อน พวกเขาออกจากเบอร์ลินพร้อมกับมุมมองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่พวกเขาเพิ่งสร้างขึ้น
เคยมีปัญหาเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์เนื้อหาสำหรับผู้ชมอายุน้อยหรือไม่?
สำหรับภาพยนตร์ที่จะเข้าร่วมเทศกาล [ผู้สร้างภาพยนตร์] ต้องแน่ใจว่าเราจะสามารถฉายได้ พวกเขาต้องได้รับการยอมรับจากเซ็นเซอร์ในประเทศของตนเอง เราก็เหมือนกับส่วนอื่นๆ ของ Berlinale ในแง่นั้น แง่มุมของภาพเปลือยและเรื่องเพศ - มันยังเป็นเรื่องของวิธีการสร้างมันขึ้นมาด้วย เรามักจะมองสิ่งนั้นเสมอเมื่อเราฉายภาพยนตร์ ไม่ใช่ว่าเราตั้งใจจะทำให้ผู้คนตกใจหรือทำให้พวกเขารู้สึกไม่สบายใจ เราสามารถแยกความแตกต่างได้ในแต่ละปี ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์ระดับบนของ Kplus (กลุ่มคนรุ่นน้อง) หรือเราแนะนำสำหรับ 13 ปีขึ้นไป หรือทำให้สปริงเป็น 14+ มันสร้างความแตกต่างอย่างมากในการเติบโตในแง่ของสิ่งที่คุณสามารถรับได้ และสิ่งที่ทำให้คุณอึดอัดเกินไป มันไม่แตกต่างจากการดูแลจัดการสำหรับผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่มากนัก – คุณกำลังมองหาคุณภาพไปตลอดทาง
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาการทำงานร่วมกับ Carlo Chatrian ในฐานะผู้กำกับศิลป์แตกต่างจากสมัยของ Dieter Kosslick ในฐานะผู้กำกับเทศกาลอย่างไร
มันแตกต่างออกไป ดีเทอร์มีแง่บวกของเขา ฉันเรียนรู้มากมายจากเขา คาร์โลสามารถมุ่งเน้นไปที่โปรแกรมมากกว่าที่ดีเทอร์ทำได้ เขามีส่วนร่วมในการคัดเลือกมากกว่ามาก เป็นเรื่องดีสำหรับฉันเพราะฉันต้องเริ่มอธิบายอีกครั้ง เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับภาพยนตร์ในลักษณะที่พบว่าเรามีจุดร่วมกัน คาร์โลเป็นคนชอบดูหนังมาก เราพูดภาษาอังกฤษกัน และมันก็น่ารักมากเพราะภาษาอิตาลีของเขาใช้ภาษาอังกฤษในรูปแบบของเขา และเขาพบว่าสำนวนที่ตรงประเด็นเกี่ยวกับภาพยนตร์
ไฮไลท์ของคุณจากโปรแกรม Generation ปีนี้คืออะไร
เรามีภาพยนตร์สารคดี 23 เรื่องใน Kplus และ 14+ และแปดเรื่องนั้นเป็นงานเอกสาร ซึ่งน่าทึ่งมากสำหรับเราอลิสเป็นภาพยนตร์โคลอมเบียเกี่ยวกับหญิงสาว 20 คนที่เคยอาศัยอยู่ข้างถนนและถูกพาเข้าไปในบ้าน พวกเขาทำงานร่วมกับทีมผู้สร้างเพื่อสร้างนักเรียนร่วมสวมบทบาทชื่ออลิส พวกเขาเปิดใจพูดถึงตัวเองผ่านบุคคลที่สามผ่านทางนักเรียนคนนี้ ว่าทำไมพวกเขาถึงอยู่บนถนน เกิดอะไรขึ้นกับพวกเขา ความรุนแรงที่พวกเขาเผชิญ
เราเปิดด้วยไปกันเถอะเด็กๆ[เกี่ยวกับกลุ่มเต้นฮิปฮอปในปารีส] มันเป็นมากกว่าภาพยนตร์เต้นรำ แต่หวังว่าผู้คนจะรู้สึกได้ถึงการลุกขึ้นมาเต้นด้วยเช่นกัน และโบนี่ ไพล์สถ่ายทำในภูมิภาค Donbass ทางตะวันออกของยูเครน: เด็ก ๆ ที่โตมาโดยรู้แค่ช่วงเก้าปีที่ผ่านมาของสงคราม ผู้กำกับทำงานร่วมกับพวกเขาอย่างใกล้ชิดอย่างไม่น่าเชื่อ และเด็กๆ ก็ปล่อยให้เขามองเห็นจิตวิญญาณของพวกเขา ซึ่งเต็มไปด้วยบาดแผลและรอยแผลเป็น หวังว่าผู้ใหญ่จะได้ดูภาพยนตร์เรื่องนั้นและคิดว่าใครเป็นผู้รับผิดชอบต่อสถานการณ์นี้ - เรากล้าดียังไง? และผู้ชมที่เป็นวัยรุ่นก็จะมีความเห็นอกเห็นใจเป็นอย่างมาก และสามารถเปรียบเทียบความโชคดีในชีวิตของพวกเขาได้ที่นี่
ความทรงจำที่คุณชื่นชอบที่สุดจากช่วงเวลาที่ Berlinale คืออะไร?
ในปี 2007 เราได้ฉายภาพยนตร์ของทาร์เซม ซิงห์ฤดูใบไม้ร่วง- Tarsem มา [ที่เบอร์ลิน] มันเป็นภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง ในช่วงเทศกาล ฉันตัดสินใจไปยิมตอน 8.00 น. ฉันอยู่ในห้องเปลี่ยนเสื้อผ้าหลังอาบน้ำ และโทรศัพท์ของฉันก็ดังขึ้น ทาร์เซมพูดว่า “สวัสดี มารีแอนน์ ฉันอยู่ที่สนามบินแล้ว” ขอบคุณสำหรับช่วงเวลาดีๆ ฉันแค่อยากจะบอกลา” และฉันก็คิดว่า "โอ้ ว้าว นี่ฉันกำลังน้ำหยด เพิ่งอาบน้ำเสร็จ Tarsem Singh ก็ดังขึ้นเพื่อกล่าวคำอำลา" นั่นเป็นไฮไลท์ที่แท้จริง ได้กอดกับทิลดา สวินตันด้วย ดาราแห่ง Generation ไม่ใช่คนที่รู้จักกันดี พวกเขาคือคนหนุ่มสาวที่ไม่ใช่นักแสดงจริงๆ จากอิหร่าน อินเดีย เมียนมาร์ หรือชนบทห่างไกลของออสเตรเลีย นี่เป็นประสบการณ์ที่พิเศษที่สุดมาโดยตลอด สำหรับพวกเขาที่ได้เห็นตัวเองบนหน้าจอร่วมกับผู้ชมของเราในฉากเบอร์ลินาเล นั่นคือสิ่งที่ฉันรู้สึกภาคภูมิใจ
ทำไมคุณถึงก้าวต่อไปตอนนี้ และคุณกำลังก้าวไปสู่อะไร?
ทำไม ทำไม ทำไม... ถึงเวลาแล้ว! มันรู้สึกดี. ทำมาตั้งนานก็ถึงเวลาถอยถอย ฉันจะต้องเรียนรู้วิธีทำคริสต์มาสและอื่นๆ อีกมากมายที่ฉันไม่ได้ทำมา 30 ปีแล้ว ฉันมีช่องทางที่แตกต่างกันซึ่งฉันกำลังสำรวจ และฉันค่อนข้างแน่ใจว่าฉันจะไม่เกษียณ ชีวิตของฉันควรจะมีความคิดสร้างสรรค์ และฉันต้องการกลับไปมีเวลาสร้างสรรค์และดูว่ามีอะไรเกิดขึ้นอีกบ้าง
