ผู้ออกแบบงานสร้างชื่อดัง แอรอน เฮย์ จะปรากฏตัวในงานปีนี้การแสดงการผลิตสื่อในเซสชั่นชื่อ 'เราสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร'โบฮีเมียน แรปโซดี-
Media Production Show จะจัดขึ้นในวันที่ 11-12 มิถุนายน ที่โอลิมเปีย ลอนดอนหน้าจอสิ่งพิมพ์ของน้องสาวความรู้ติดตามเฮย์ก่อนการปรากฏตัวของเขาในงานนี้เพื่อรับข้อมูลพื้นฐานและข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับอาชีพของเขา
เส้นทางสู่การออกแบบการผลิตของคุณคืออะไร?
การเปลี่ยนจาก VFX มาเป็นแผนกศิลป์ไม่ใช่ผลสืบเนื่องโดยตรงที่สมบูรณ์แบบ มันเกิดขึ้นจากตัวเลือกต่างๆ และการเชื่อมต่อที่เปิดหูเปิดตาของฉันให้มองเห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆ
ฉันเริ่มต้นจากการเป็นผู้สร้างโมเดลใน VFX ขนาดจิ๋ว ในยุคแรกๆ เหล่านี้ทำให้ฉันได้สัมผัสกับกระบวนการสร้างภาพยนตร์ในวิธีที่น่าสนใจมาก และได้สัมผัสกับขั้นตอนการผลิตและการออกแบบที่แตกต่างกันทุกประเภท
ฉันใช้เวลาหลายปีในการเรียนรู้วิธีสร้างในร้านขายไม้ ในร้านขายเครื่องจักร ในการทำแม่พิมพ์และการทาสี ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับ SFX เชิงกล การแกะสลัก การเดินสายไฟฟ้า และเกี่ยวกับการออกแบบโดยใช้คอมพิวเตอร์ช่วย [CAD] และการประดิษฐ์ เช่นเดียวกับวิธีทำงานในฉากกับทีมงานถ่ายทำ”
ที่มา: สตูดิโอ/โปรดิวเซอร์
ในช่วงปีต่อๆ มาของฉันที่ ILM [Industrial Light & Magic] ฉันมีโอกาสรับผิดชอบทีมผู้สร้างและศิลปินจำนวนมากในภาพยนตร์เช่นStar Wars: ตอนที่ 2 – การโจมตีของโคลน- แม้ว่าทักษะและประสบการณ์เหล่านี้ทั้งหมดจะมีคุณค่าสำหรับฉันในปัจจุบัน แต่ในปีต่อมาใน VFX จะเป็นสะพานเชื่อมไปสู่การออกแบบการผลิต ฉันสนใจ CAD ในฐานะเครื่องมือในการออกแบบ และตัดสินใจเรียนรู้ 3D ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติสู่โลกดิจิทัล
แม้ว่าฉันไม่เคยได้รับการฝึกอบรมจริง ๆ เกี่ยวกับการร่างหรือการออกแบบเลย แต่ก็รู้สึกเหมือนเป็นการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติสำหรับฉัน และฉันก็เริ่มร่างในฐานะนักออกแบบฉากหลังจากออกจาก ILM ได้ไม่นาน
คุณทำงานร่วมกับผู้กำกับอย่างใกล้ชิดแค่ไหน?
ในบางกรณีบทได้รับการพัฒนาเป็นอย่างดีและเรื่องราวและฉากก็เป็นที่ยอมรับอย่างมาก คุณเข้ามาร่วมงานโดยรู้ว่าคุณมีเวลาเพียงไม่กี่เดือนในการออกแบบและสร้างภาพยนตร์ และคุณก็ลงมือทำทันที ในบางครั้ง คุณกำลังทำงานจากโครงร่างหรือร่างฉบับแรกๆ และโลกอีกมากยังไม่ได้ถูกทำให้สมบูรณ์
ไม่ว่าคุณจะพยายามสร้างโลกที่เหนียวแน่นสำหรับการเล่าเรื่อง แต่ฉันชอบตัวเลือกหลังมากกว่า เมื่อเราเสนอไอเดียเชิงภาพให้ผู้เขียนหรือผู้กำกับเพื่อช่วยบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขา ในช่วงเวลานี้แผนกศิลป์สามารถทำงานร่วมกับนักเขียนหรือนักเขียนเพื่อช่วยสร้างโลกได้
ฉันไม่คิดว่าจะต้องพูดว่า 'มันเป็นไปไม่ได้' เลย; บางที 'นั่นอาจพิสูจน์ได้ว่ายากอย่างเหลือเชื่อ' แทน ยกเว้นในกรณีที่ฉันถูกถามถึงสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ในนาทีสุดท้าย ฉันมักจะพยายามหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับความท้าทายใดก็ตามที่ขวางหน้าอยู่
คุณเคยทำงานในภาพยนตร์ไซไฟ/แฟนตาซี/อนาคตหลายเรื่อง รวมทั้งด้วยเบลดรันเนอร์ 2049-สตาร์เทรคและเทอร์มิเนเตอร์ เจนิซิส- คุณพบว่าสิ่งนี้ช่วยให้คุณมีอิสระในการสร้างสรรค์มากกว่าโปรเจ็กต์ที่ต้องสร้างช่วงเวลาหรือฉากหลังของตำแหน่งที่ทราบใหม่อย่างแม่นยำ เช่นโบฮีเมียน แรปโซดี-
ไม่ว่าฉันจะสร้างเหตุการณ์ที่ถูกต้องตามประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่หรือพยายามสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด เราก็พยายามสร้างโลกที่สนับสนุนการเล่าเรื่อง
ดังนั้น ในทางที่กระบวนการค่อนข้างคล้ายกัน แม้ว่าฉันจะชอบจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ที่ได้มาจากการพยายามสร้างโลกตั้งแต่เริ่มต้นก็ตาม มักจะมีกระทู้ที่คุณพยายามติดตาม อย่างเช่นในกรณีของภาพยนตร์ [ไซไฟ] สามเรื่องที่แสดงไว้ข้างต้น แต่ละเรื่องมีภาพยนตร์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้านั้นซึ่งจำเป็นต้องได้รับเกียรติและต่อยอดเมื่อเราสร้างภาพยนตร์เรื่องใหม่
แต่ฉันจะบอกว่าไม่มีอะไรน่าตื่นเต้นไปกว่าความรู้สึกในการอ่านบทโดยไม่มีอุปสรรคในการมองเห็น ช่วยให้จิตใจได้ล่องลอยและวาดภาพในขณะที่คุณอ่าน
เบลดรันเนอร์ 2049เป็นประสบการณ์แบบนี้สำหรับฉัน โดยที่ฉันได้ร่างบทภาพยนตร์ตั้งแต่ต้นและมีห้องว่าง จากนั้นเราก็สร้างทีมและเริ่มนำเสนอไอเดียด้านภาพให้กับผู้กำกับและสตูดิโอ การสร้าง 'ห้องสงคราม' ที่มีภาพที่บอกเล่าเรื่องราวของภาพยนตร์ถือเป็นความสุขอันยิ่งใหญ่อย่างหนึ่งของฉัน เสรีภาพในการสร้างสรรค์ที่มาจากกระบวนการนี้ไม่มีใครเทียบได้
ดังที่กล่าวไปแล้ว สิ่งแรกที่ฉันชอบทำในระหว่างกระบวนการนี้คือการเริ่มจำกัดความคิด นั่นอาจดูขัดกับสัญชาตญาณเมื่อคุณพยายามสร้างภาษาภาพใหม่สำหรับเรื่องราว แต่ฉันคิดเสมอว่าโลกจะรู้สึกเหนียวแน่นมากขึ้นหากพวกเขาปฏิบัติตามกฎบางอย่าง
คุณช่วยอธิบายความท้าทายบางอย่างที่คุณเผชิญขณะทำงานได้ไหมโบฮีเมียน แรปโซดีและไฮไลท์บางส่วนของการถ่ายทำ?
โบฮีเมียน แรปโซดีเป็นความยินดีอย่างยิ่งกับโปรเจ็กต์นี้ แต่แน่นอนว่ามีความท้าทายมากมาย อย่างแรกคือฉันจะทำงานในสถานที่ที่ไม่คุ้นเคยซึ่งฉันรู้จักคนน้อยมาก
ผู้อำนวยการสร้างริชาร์ด ฮิววิตต์แนะนำให้ฉันรู้จักกับผู้กำกับศิลป์ เดวิด ฮินเดิล และมัณฑนากรฉาก แอนนา ลินช์-โรบินสัน ทันที เราลงมือทำทันทีและจ้างพวกเขาทันที ต้องขอบคุณสายสัมพันธ์ของพวกเขาที่ทำให้เราสามารถนำทีมที่เหลือมารวมกันได้
การออกแบบฉากดูเหมือนจะลื่นไหลได้ง่าย การค้นหาสถานที่มีความท้าทายมากขึ้นเล็กน้อย เพียงแค่หาพื้นที่เรียบและว่างขนาดใหญ่พอที่จะสร้างชุด Live Aid ของเราก็เป็นเรื่องยาก ในที่สุดเราก็ไปกับฐานทัพอากาศ Bovingdon เดิม ซึ่งเป็นสถานที่ถ่ายทำยอดนิยมมาก แต่ถึงอย่างนั้นเราก็เจออุปสรรค รอยเท้าของเราลงเอยด้วยการข้ามสายอสังหาริมทรัพย์ที่แตกต่างกันสี่สาย ดังนั้นแผนกโลจิสติกส์สถานที่ตั้งของเราซึ่งนำโดย Camilla Stephenson จึงได้ตัดงานออกไป
สภาพอากาศเป็นความท้าทายอย่างต่อเนื่องในฉากนั้น เราเผชิญกับลมและฝนที่รุนแรงในบางครั้งเกือบทุกสัปดาห์ในระหว่างการก่อสร้าง อย่างที่กล่าวไปแล้ว การถ่ายทำ Live Aid ถือเป็นไฮไลท์อันน่าทึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้
โชคดีที่เราได้ทำการวิจัยจำนวนมหาศาลและมีทีมที่น่าทึ่งซึ่งใส่ใจในรายละเอียดเช่นเดียวกับฉัน สองสามเดือนแรกในแผนกศิลป์ใช้เวลาไปกับการตกแต่งผนังด้วยรูปภาพอ้างอิง จานสี และตัวอย่างกราฟิกและวัสดุ นอกจากนี้เรายังโชคดีที่ได้มีโอกาสเข้าถึงโรเจอร์ เทย์เลอร์และไบรอัน เมย์ ผู้ซึ่งเข้ามาในแผนกศิลป์ตั้งแต่เช้าตรู่และมาถ่ายทำหลายครั้งในภายหลัง
ไบรอันยังใจดีพอที่จะเชิญเราไปที่เอกสารของ Queen ที่บ้านของเขา ซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาจำนวนมหาศาลที่ครอบคลุมประวัติศาสตร์ทั้งหมดของวง
ในท้ายที่สุด วงดนตรีก็ประหลาดใจและประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อกับระดับรายละเอียดและความแม่นยำที่เรานำเสนอในแต่ละฉาก ฉันจินตนาการได้แค่ความรู้สึกแปลกๆ ของเดจาวูที่พวกเขาคงจะรู้สึกเมื่อเห็นช่วงเวลาในชีวิตของพวกเขาถูกสร้างขึ้นมาใหม่!
คุณหันไปหาแรงบันดาลใจที่ไหน?
โลกคืองานรื่นเริงที่เต็มไปด้วยภาพและเรื่องราวอันน่าทึ่ง
ที่น่าสนใจคือฉันมักจะพบแรงบันดาลใจจากภูมิหลังทางวิทยาศาสตร์และชีววิทยา ฉันไม่ได้จบปริญญาด้านศิลปะหรือการออกแบบ แต่เรียนชีววิทยาวิวัฒนาการ พฤติกรรมสัตว์ และพันธุศาสตร์ ฉันรู้สึกอย่างยิ่งว่าโลกในจินตนาการจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา
ตัวอย่างเช่น เทคโนโลยีเอเลี่ยนขั้นสูงจำเป็นต้องรู้สึกว่ามันได้มาจากลักษณะทางกายภาพของสายพันธุ์เอเลี่ยนที่พัฒนามันขึ้นมา และในทำนองเดียวกัน สายพันธุ์ต่างดาวนั้นจำเป็นต้องรู้สึกว่าวิวัฒนาการมาจากโลกที่ตัวมันเองพัฒนาขึ้นมา
แน่นอนว่า ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินและนักออกแบบที่น่าทึ่งทุกคนที่ฉันได้ร่วมงานด้วยตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ละคนมีวิสัยทัศน์และแนวทางในการออกแบบและการเล่าเรื่องที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในกระบวนการของฉัน ฉันยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเพื่อนๆ และที่ปรึกษาของฉันต่อไป
คุณสามารถให้คำแนะนำอะไรแก่ผู้ออกแบบงานสร้างที่ต้องการได้?
ฉันอยากจะบอกกับผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นเยาว์ว่าอย่ากลัวที่จะเลือกเส้นทางของตัวเอง ในธุรกิจนี้ มีเพียงไม่กี่คนที่ออกจากโรงเรียนโดยตรงและไปสู่งานในฝันของตนโดยตรง
อย่ากลัวที่จะเรียนรู้จากงาน! ดู ฟัง และเรียนรู้จากคนรอบข้าง เป็นทรัพยากรที่ดีที่สุดที่คุณเคยมี และแน่นอน พยายามทำงานให้ดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ว่าคุณกำลังทำอะไรก็ตาม! ผู้คนจะสังเกตเห็นและโอกาสจะมาหาคุณ
เพื่อลงทะเบียนสำหรับการแสดงการผลิตสื่อ คลิกที่นี่-
บทความนี้ปรากฏครั้งแรกใน The Knowledge ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ในเครือของ Screen-
