'โชคร้ายเฉียบพลัน': รีวิวเมลเบิร์น

ผบ./สคร. โธมัส เอ็ม. ไรท์. ออสเตรเลีย. 2561. 90 นาที.

มันง่ายที่จะอธิบายลักษณะโชคร้ายเฉียบพลันในฐานะการศึกษาตัวละครที่กล้าหาญและแน่วแน่ของศิลปินที่กล้าหาญและแน่วแน่ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรเกี่ยวกับคุณลักษณะของออสเตรเลียที่แปลงโฉมนี้จะได้รับคำอธิบายง่ายๆ เช่นนี้ อดัม คัลเลน จิตรกรผู้เร้าใจ ครั้งหนึ่งเคยได้รับรางวัลการวาดภาพบุคคลระดับแนวหน้าของประเทศจากความเหมือนของเดวิด เวนแฮม บัดนี้กลายเป็นผู้รับรางวัลภาพวาดเหมือนในโรงภาพยนตร์ที่พองโตและไร้ขีดจำกัด ซึ่งเช่นเดียวกับงานศิลปะของเขา ที่เป็นการดูหมิ่นธรรมเนียมปฏิบัติอย่างไม่ลดละ เป็นแรงบันดาลใจในการตั้งคำถามและศาล ปฏิกิริยาที่รุนแรงและซับซ้อน

การสนับสนุนด้านเทคนิคแต่ละครั้งให้ความรู้สึกถึงฝีแปรงที่จัดวางอย่างคล่องแคล่วซึ่งเอื้อต่อผลงานชิ้นเอกที่กว้างขึ้น

จัดทำแผนภูมิความสัมพันธ์ในการทำงานที่สับสนอลหม่านระหว่างคัลเลนผู้ล่วงลับไปแล้วและนักเขียนชีวประวัติของเขาเอริค เจนเซ่น ตลอดระยะเวลาสี่ปีโชคร้ายเฉียบพลันนับเป็นการเปิดตัวการกำกับครั้งแรกของด้านบนของทะเลสาบและสะพานนักแสดงโทมัส เอ็ม. ไรท์ เป็นสิ่งที่คล้ายกับการสอบสวน ไม่ใช่แค่ตัวบุคคลสำคัญเท่านั้นที่แสดงออกด้วยความดุร้ายโดยสโนว์ทาวน์ของ Daniel Henshall แต่เป็นการบันทึกเรื่องราว การบูชา และการสร้างตำนานที่เปิดเผยต่อสาธารณชน

แม้ว่าฟังดูทะเยอทะยาน แต่ผลงานที่ได้ก็โดดเด่นท่ามกลางทั้งชีวประวัติของศิลปินและภาพยนตร์ของออสเตรเลียในยุคหลัง โดยให้อารมณ์ที่โดดเด่น มีแนวความคิดที่ท้าทาย และแนวทางที่เกือบจะเป็นนามธรรมที่เป็นของตัวเอง โดยภาพรวมแล้ว มันมีอะไรที่เหมือนกันมากกว่ากับแนวเพลงที่เยือกเย็นเช่นชอปเปอร์และที่กล่าวมาข้างต้นสโนว์ทาวน์และควรเดินตามรอยต่อไป แม้ว่าเสียงชื่นชมในประเทศของคัลเลนจะทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเกี่ยวข้องในท้องถิ่นหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมลเบิร์น แต่ก็เป็นชื่อที่คู่ควรแก่ผู้ชมในงานเทศกาลระดับนานาชาติและอื่นๆ อีกมากมาย

ดัดแปลงมาจากหนังสือสารคดีชื่อเดียวกันของเจนเซ่นโดยไรท์และนักข่าวเองโชคร้ายเฉียบพลันวิเคราะห์การเผชิญหน้าของเจนเซ่นและคัลเลนตั้งแต่การพบกันครั้งแรกในปี 2551 จนกระทั่งการเสียชีวิตของศิลปินในปี 2555 ด้วยวัย 46 ปี แม้จะมีหลักฐานชัดเจน แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่เคยเป็นรูปแบบการสนทนามาตรฐานระหว่างทั้งสอง แม้ว่าพวกเขาจะพูดคุยกันอย่างล้นหลาม - หรืออย่างน้อย คัลเลนทำ มันไม่ได้หมกมุ่นอยู่กับการเฉลิมฉลองหรือการประณาม โดยเลือกที่จะเน้นย้ำความขัดแย้งหลายประการของเรื่อง: สถานะของเขาปรบมือแต่เป็นที่ถกเถียง ความต้องการของเขาในการสร้างเทียบกับความชื่นชอบในการทำลายล้างต่อยาเสพติดและปืน และการต่อต้านและการพึ่งพาเจนเซนซึ่งกลายเป็นเพียงผู้เดียวของเขา เพื่อน.

ความขัดแย้งก็มีมากมายในตัวเจนเซ่น รับบทโดยโทบี้ วอลเลซ (มากมาย-เด็กชายในต้นไม้) มีทั้งความเย่อหยิ่งและความไม่แน่นอนของวัยเยาว์ เจนเซ่นแสดงอาการหัวเราะเยาะเป็นครั้งแรกผ่านรายงานประจำวันเกี่ยวกับแม่ผู้โศกเศร้าของเหยื่ออุบัติเหตุ เขามีความมั่นใจเต็มเปี่ยมเมื่อเขาถูกส่งไปโปรไฟล์ของคัลเลนซิดนีย์มอร์นิ่งเฮรัลด์แต่ศิลปินหัวโล้นและมีเครากลับใช้พลังของเขาตั้งแต่เริ่มแรก สตูดิโอแรกเริ่มของพวกเขา tête-à-tête จุดประกายการพูดคนเดียวที่ดุเดือดเกี่ยวกับธรรมชาติของมนุษย์และวัยเด็กของคัลเลน จากนั้นกลายเป็นการนั่งวาดภาพเหมือนอย่างกะทันหัน เจนเซ่นวิตก ไม่ใช่ว่าเขาได้รับทางเลือก “คุณจะเป็นเด็กอายุ 19 ปีคนเดียวที่มีอดัม คัลเลนอยู่บนผนังใช่ไหม” คัลเลนคำราม

เป็นคัลเลนที่ใจดีมากกว่าที่ต่อมาเรียกให้เจนเซ่นมาเป็นผู้เขียนชีวประวัติของเขา แม้ว่าพวกเขาจะไม่ใช่มิตรภาพที่น่ารักก็ตาม เจนเซ่นเดินทางเข้าออกบ้านบลูเมาเทนส์อันห่างไกลของศิลปิน ตื่นขึ้นมาก็พบว่าเขาเปลือยเปล่าอยู่ที่ทางเข้าประตู ออกไปเที่ยวล่าสัตว์และตรวจยาเสพติด โพสท่าถ่ายรูปและพบปะครอบครัวของกันและกัน เจนเซนเป็นองคมนตรีของคัลเลนอย่างสุดความสามารถ แย่ที่สุด. นักข่าวถูกโกหกอย่างมากเกี่ยวกับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และการวินิจฉัยโรคมะเร็งเหมือนกัน เขาถูกยิงที่ขาและผลักมอเตอร์ไซค์ออกจากวัตถุด้วย เขายังอยู่ที่นั่นด้วย ปากกาเขียนชวเลขอย่างดุเดือด ไม่ว่าคัลเลนจะพยายามซ่อนคอลเลกชั่นอาวุธปืนของเขา นอนอยู่ในโรงพยาบาล หรือพูดจาหยาบคายเกี่ยวกับเสรีภาพและความอื้อฉาวในหมอกควันที่เกิดจากเฮโรอีน

ในรายละเอียดที่พิถีพิถัน ภาพยนตร์ของ Wright พิจารณาถึงการให้และรับระหว่างผู้ให้สัมภาษณ์และผู้สัมภาษณ์ รวมถึงบทบาทและแรงจูงใจของพวกเขาในการพยายามเปลี่ยนผู้ชายให้กลายเป็นตำนาน อย่างชาญฉลาด คุณลักษณะนี้ถูกจัดวางกรอบไว้เป็นภาพบุคคล โดยมองดูบุคคลสำคัญสองคนผ่านอัตราส่วนภาพของ Academy มันได้รับประโยชน์จากความรู้สึกใกล้ชิดที่ตามมาและแสดงให้เห็นถึงการมุ่งเน้นที่เฉียบคมอย่างเหมาะสม ต้องขอบคุณผลงานอันชาญฉลาดของผู้กำกับภาพ Germain McMicking (เบอร์ลินซินโดรม) และของสเตฟาน ดุสซิโอ (อัพเกรด) ไม่มีช็อตไหนที่ปราศจากภาระจากการจ้องมองอย่างสงสัย

ที่อื่นบรรณาธิการ Luca Cappelli (สีแปลกๆ) ให้จังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ที่มีพลังและความอดทนเท่ากัน ในขณะที่ดนตรีประกอบโดย Evelyn Ida Morris สื่อถึงอากาศที่เลียนแบบไม่ได้ในทำนองเดียวกัน การสนับสนุนด้านเทคนิคแต่ละครั้งให้ความรู้สึกถึงฝีแปรงที่จัดวางอย่างคล่องแคล่วซึ่งเอื้อต่อผลงานชิ้นเอกที่กว้างขึ้น อย่างไรก็ตามหากด้านใดด้านหนึ่งโชคร้ายเฉียบพลันรวบรวมแนวคิดนั้นไว้ นั่นคือการคัดเลือกนักแสดงหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ เฮนแชลและวอลเลซปะทะกันราวกับขั้วแม่เหล็ก แต่ทั้งคู่กลับแสดงความแข็งแกร่งและความเปราะบางในแบบของตัวเอง การที่เฮนแชลปรากฏตัวในฐานะความโดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นข้อพิสูจน์ของเขาสโนว์ทาวน์-ระดับความเข้มข้นในการแสดงและภาพยนตร์ที่คู่ควรแก่การเปรียบเทียบ