儘管它可能比任何頂級串流媒體同行更難瀏覽,但 Amazon Prime Video 仍然擁有廣泛的電影選擇,包括許多 Netflix 等網站根本不喜歡託管的老電影。也就是說,它的更替頻繁且微妙。週一添加到觀看清單的電影週五可能不會出現。那麼,對於電影如飢似渴的訂閱者該怎麼辦呢?讀視聽俱樂部Prime Video 上最佳可用電影的推薦,就是這樣。
亞馬遜影業發行的電影獲得了許多奧斯卡提名,例如海邊的曼徹斯特,冷戰, 和大病。如果你想要大量的希區考克,那麼你很幸運:眩暈症和後窗正在等你。查看我們對 Prime Video 最佳觀看選項的綜述,視聽俱樂部對每個人的想法。
此清單於 2024 年 10 月 1 日更新。
一切皆有可能
很難誇大像這樣的電影的重要性接收任何類似主流版本的東西。在前所未有的反跨性別立法浪潮席捲各州立法機構的時代,跨性別經驗的故事至關重要且必要。儘管人們可能希望同情的表現能夠使跨性別者在壓迫者眼中變得人性化,但對於跨性別青少年及其盟友來說,這樣一個故事的價值是不言而喻的,否則他們不會在螢幕上看到他們的經歷,更不用說在電影中看到他們的經歷了。這不給一切皆有可能就品質而言,這是一部免費通行證——比利·波特的導演處女作肯定有一些方面不太奏效——但編劇西梅娜·加西亞·萊庫納精心打造了一個如此甜蜜的成長故事,很容易慶祝這部電影的眾多優點。 []
大病
有趣的軼事並不總是能拍出有趣的電影;有趣的故事並不總是能拍出有趣的電影。你的故事可能會在派對上大放異彩,但這並不意味著它適合搬上大銀幕。在大病,單口喜劇演員庫梅爾·南賈尼 (Kumail Nanjiani),在節目中飾演迪內什 (Dinesh)和與他結婚的作家兼前治療師艾米麗·V·戈登 (Emily V. Gordon) 戲劇化地描述了他們關係的第一年的坎坷,南賈尼扮演了一個略帶虛構的自己。總的來說,這聽起來像是一個在晚餐和飲料中更好地講述的故事。除了朋友、家人和粉絲之外podcast兩位聯合主持人,誰強烈要求用一部長篇鏡頭來了解這對夫婦的求愛?但是,除了通常的約會場景之外,還有更多的障礙威脅著他們共同的未來。合作劇本大病, 南賈尼和戈登克服了這些障礙,製作了一部富有洞察力、贏得勝利的浪漫喜劇,其中包括為影片命名的不可預見的緊急情況。 [AA多德]
挑戰者《看似是關於三個網球運動員的故事,實際上是關於三個角色像網球比賽一樣玩愛情,以取得成功並獲得他們想要的回報的故事。影片的框架是派崔克(喬許歐康納飾)和阿特(麥克費斯特飾)職業生涯中的一次重要比賽,他們是競爭對手,也是以前最好的朋友。他們中間的是札西(贊達亞飾),其中一位的前女友,另一位的現任妻子兼教練。在倒敘中,觀眾了解到他們13年前是如何相識的,以及他們的生活如何錯綜複雜地交織在一起。對於網球比賽,瓜達尼諾有一些錦囊妙計。首先是 Trent Reznor 和 Atticus Ross 響亮、震撼的音樂。然後,許多場景放慢到幾乎靜止的狀態,以顯示演員臉上動作的每一個細微差別,同時忽略那些無趣的小黃球。 Sayombhu Mukdeeprom 的攝影機注視著演員的身體,捕捉到他們眼中的每一個閃爍的光芒、每一個顫抖的嘴唇和汗濕的額頭。所有這些都使得電影充滿了性熱度,這在當代美國電影中並不常見。 []
冷戰
冷戰波蘭作家兼導演 Pawel Pawlikowski 創作的《鬼屋》是一部微型的鬧鬼浪漫史詩,就像一部以短篇小說的嚴謹、精確的結構寫成的小說。影片追蹤了一場動盪的愛情故事的起起落落與文化景觀的巨變,將 15 年的情節和歷史(分佈在 20 世紀斷層線上的四個國家)濃縮為 89 分鐘的閒適而優雅的時間。這種無情的精簡可以讓一部小戲劇感覺就像它自己的懸崖筆記,所有的人物、事件和地點,沒有質感或詩意。但帕夫利科夫斯基沒有浪費一個鏡頭(也沒有創作出一個在孤獨中不是藝術作品的作品),他透過清晰而高效的講故事創造了一種扣人心弦的現在時:無論他多少次讓我們在時間,我們仍然被鎖定在他的人物的情感領域。 [AA多德]
使女
樸贊鬱榮獲電影大師稱號使女, 其運輸指匠莎拉沃特斯 (Sarah Waters) 的小說講述了隱藏的身份和女同性戀的激情,故事發生在 20 世紀 30 年代的韓國,在此過程中增添了大量希區考克式的懸念。華麗的拍攝方式讓人想起去年的拜物教形式,Park 創造了一種感官體驗,就像咬熟透的桃子一樣濃鬱,又像一雙皮手套輕輕撫摸你的頸後一樣淫蕩。金泰梨飾演年輕的扒手淑熙,受僱為看似受庇護的日本貴婦秀子夫人(金敏熙飾)工作;淑熙的計劃是幫助同為騙子的藤原伯爵(河正宇飾)——事實上,藤原伯爵既不是伯爵,也不是日本人——騙取秀子夫人的財產。但隨著他們的三角關係變得越來越複雜,秀子女士顯然不像她看起來那麼天真。女主角們的出色表演帶領影片經歷了令人眼花繚亂的曲折,背後是邪惡的黑色喜劇和對真愛力量的意想不到的信仰。 []
她自己
小時光
奧布里·普拉扎 (Aubrey Plaza) 說的第一句話之一小時光是“別他媽的跟我們說話。”事實證明,不合時宜的做法是這部經常滑稽、令人愉快的下流鬧劇的主導力量,它想像了一個骯髒、暴力、疾病肆虐的中世紀修道院,如果裡面住滿了直接來自中世紀的人物,會是什麼樣子。廣場上的費爾南達 (Fernanda) 是一位早年出生的、尖刻的、翻白眼的時髦修女,她以一頭永遠逃跑的驢子為藉口,偷偷溜出去搞惡作劇。內向的壁花吉內芙拉(凱特米庫奇飾演)無情地對其他女人說閒話,向瑪雷亞修女(莫莉香農,幾乎完全坦率地表現出她盡職的虔誠——她是這裡唯一可能真正存在於1300 年代的角色)報告每一次違規行為。亞歷山德拉(愛麗森·布里飾)是修道院裡最接近被寵壞的富家子弟的人,她夢想著被帶走並結婚,但這取決於她父親是否願意掏錢買一份像樣的嫁妝。如果瘟疫沒有殺死他們,無聊就會殺死他們。當普拉扎、米庫奇和布里喝醉了偷來的聖餐酒,醉醺醺地唱著一首無言的合唱主打歌曲時,就像女大學生偷偷喝酒經過RA並在宿舍裡唱著一些廣播歌曲一樣,所有這些不合時宜的現象的真正共鳴焦點:對美好生活的渴望是每個世紀的女性都會經歷的事情,無論她們的咒罵目錄是否包括“操”。 [AA多德]
漫長的奇異之旅
阿米爾巴列夫 (Amir Bar-Lev) 的一部罕見的搖滾紀錄片,吸引了鐵桿粉絲,同時也是一部完整、令人滿意的電影漫長的奇異之旅以適當曲折的方式講述感恩而死樂團的故事,花了四個小時即興演繹樂團的不同面向。對於那些想了解吉他手傑裡·加西亞 (Jerry Garcia) 和他的伙伴們如何以及為何從 60 年代中期的舊金山嬉皮士圈子中崛起並成為全球狂熱偶像的人來說,基本信息就在這裡。對於想要罕見的現場鏡頭和私密的個人軼事的鑑賞家來說,漫長的奇異之旅兩者都提供很多。但這部電影經久不衰的主要原因是巴列夫(Bar-Lev)(最著名的作品),, 和)利用加西亞和公司故事中最好和最壞的時刻來探索神話是如何產生的,然後被誤解。 []
愛情與友情
惠特·史蒂爾曼改編簡·奧斯汀的作品既恰當又幾乎沒有必要。他之前的電影——儘管痴迷於禮儀、社會地位和對話外交——幾乎滿足了我們對現代奧斯汀的任何需求。書中的人物甚至詳細討論了奧斯汀,激烈地爭論著曼斯菲爾德公園的賢慧女主角 以及她與當代讀者的相關性。 90 年代中期,電視和影院中大量播放奧斯汀改編作品,一些影迷可能仍然感到精疲力竭:BBC 的六集傲慢與偏見, 李家的理性與感性, 羅傑·米歇爾的勸說, 格溫妮絲·帕特洛艾瑪.(不管你信不信,這些電影都在16 個月內播出或在影院上映。) 儘管如此,今天的電影似乎並沒有提供如此豐富的智慧和複雜性,以至於像斯蒂爾曼的電影那樣純粹令人愉悅。愛情與友情可以被解僱。如果不出意外的話,它給了凱特貝金賽爾(Kate Beckinsale),她曾出演過斯蒂爾曼的電影,主角不是吸血鬼,不需要她穿著黑色橡膠戀物癖裝備與狼人戰鬥。 [麥克·德安吉洛]
海邊的曼徹斯特
一孩國家
邁阿密一晚...
根據一部劇改編特約編劇肯普鮑爾斯 (Kemp Powers) 將這個故事搬上了銀幕,邁阿密一晚…大部分發生在一個地點:一個隔離的漢普頓別墅汽車旅館。首次擔任長片導演的雷吉娜·金(Regina King)添加了微妙的修飾(她特別喜歡拉焦),以防止影片在視覺上變得平淡,就像刻苦的時代細節一樣。但正如人們對一部由著名演員執導的戲劇電影所期望的那樣,對話和表演是驅動力。演員陣容非常出色:每個人看起來都很接近,但又不太接近他們所扮演的著名人物,這讓觀眾能夠沉浸在故事的真實感中,而不會因為奇異的相似而分心。直到第 19 分鐘,片名卡才出現,四個主要角色中的每一個都出現在一個小插曲中,該小插曲列出了他們將為影片中心的延長對話帶來的潛在緊張局勢。 (對布朗來說,這是種族主義白人在足球場上為他歡呼的認知失調,但僅限於足球場上。對克萊來說,這是證明自己的頑固需求。)由於這個延長的序言,演員陣容龐大:大多數配角,例如蘭斯·雷迪克(Lance Reddick)飾演X的保鏢卡里姆兄弟(Brother Kareem),邁克爾·因佩里奧利(Michael Imperioli)飾演克萊的訓練師安吉洛·鄧迪(Angelo Dundee),出場時間相對較少。但金的整體中不存在薄弱環節。 [凱蒂·萊夫]
彼得盧
路屋
這部翻拍自 1989 年這部廣受觀眾喜愛的影片,由吉倫哈爾飾演派崔克史威茲。他是道爾頓,一名前 UFC 選手,在佛羅裡達群島的路邊酒吧擔任保鑣。房主法蘭基(潔西卡威廉斯飾)正試圖阻止一群壞人(包括比利馬格努森、若奎姆德阿爾梅達、阿圖羅卡斯特羅和康納麥格雷戈)出於邪惡原因而毀壞她的財產,但原因並不明顯。在這個小鎮上,道爾頓與當地人(漢娜·拉尼爾和凱文·卡羅爾飾)成為朋友,教年輕的酒保(盧卡斯·凱奇飾)如何反擊,與醫生(丹妮拉梅爾基奧爾飾)戀愛,並左右毆打壞人。 []
報告
聖莫德
新皈依者通常是最強的。即使是那些在福音派環境中長大的人,也充滿了說方言和神創木偶表演 (以臭名昭著的主題耶穌營)無法與一個找到上帝的前癮君子的堅定熱情相比。有些人甚至用宗教取代舊有的惡習,這是一種自我毀滅性痴迷的一對一交換。編劇兼導演羅斯格拉斯的第一部長片的主角就是這樣。莫德(莫菲德克拉克飾)是一名家庭護士,有著一段坎坷的過去,她依靠定期與神靈的交流來維持她新發現的正義之路。當她不明白的時候呢?好吧,你會看到的。聖莫德的 有聲室內劇、保羅·施拉德式的人物研究和本能的身體恐怖相結合,非常適合《A24》。事實上,這部電影中有一個與經常被引用的序列來自發行商早期的“高度”恐怖勝利之一,女巫。如果聖莫德沒有奶油的味道,那是因為她的超自然訪客是舊約類型的天使,那種既激發超然的敬畏又激發令人顫抖的恐懼的天使。 [凱蒂·萊夫]
與她之前的照片一樣,芬內爾充分利用了她對視覺華麗的敏銳洞察力。她沒有使用寬螢幕格式,而是利用學院緊湊的寬高比的幽閉恐懼症來獲得額外的魅力。然而,寬敞的戶外、廣闊的城堡內部以及牆壁內蘊含的令人窒息的秘密,所有這些都顯得具有觸覺和廣闊性。她將人物置於畫面中的權力位置,以暗示情感並捕捉他們的心靈。有趣的是,要注意這對朋友在畫面中處於平等地位的位置(這種情況發生了兩次)以及在其他位置被阻擋的位置。奧利佛的倒立圖像也許是最美觀的。 []
嘆息
達裡奧阿基託的恐怖傑作嘆息(1977)看起來很美,但稱之為藝術電影顯然是一種修正主義衝動。儘管義大利歌劇的高度美學和歇斯底里的情節無疑影響了阿基託的風格,但他也將這些高雅藝術的衝動疊加到 B 級電影的流派形式上。大部分拍攝時沒有同步聲音,並為其義大利和美國版本配音,嘆息並不打算成為博物館藏品。事實上,除去色彩編碼的燈光和洶湧的前衛搖滾音樂的瘋狂之美,你得到的是一部簡單的恐怖電影,一部“芭蕾舞學校的女巫”神話只是真實的傳遞手段。身體的暴力、象徵性侵犯。情況並非如此更大的水花 和導演盧卡·瓜達尼諾 (Luca Guadagnino) 的新翻拍作品嘆息這部影片以藝術表演取代了阿基託對性暴力的執著。在他的版本中,瓜達尼諾加倍致力於美學,正是這種美學賦予了Argento 的原創作品如此持久的力量,但他也受到了一系列全新的影響:蘇聯時代的東歐集團建築、民間藝術拼貼、70 年代的女權主義表演藝術、雷納·維爾納·法斯賓德的電影。曾經明亮多彩的現在變成了毛毛細雨和灰色的,曾經聳人聽聞的現在變得不自覺地沉重。 [凱蒂·萊夫]
我們需要談談凱文
導演林恩拉姆齊 (Lynne Ramsay) 對萊昂內爾施賴弗 (Lionel Shriver) 的書進行了徹底的改編()完全放棄了書信體的形式,並試圖在沒有敘述的情況下觸及母親陷入困境的心靈。在其最好的片段中,拉姆齊以令人眼花繚亂的視覺術語表達了她的脅迫,在紅色條紋圖像和超越時間的鮮明生動時刻的聯想衝擊中瓦解了過去和現在。當影片最終結束時,它逐漸進入了大屠殺後殭屍化的斯溫頓試圖與她在監獄裡的兒子(埃茲拉·米勒飾)繼續生活以及她的鄰居公開表達他們的敵意的場景。它也從一開始就追蹤了母子關係,一個反應遲鈍的嬰兒和幼兒成長為一個悶悶不樂、暴力、疏遠得令人恐懼的青少年,而他健忘的父親(約翰·C·賴利飾)卻把目光移開。 [斯科特·托比亞斯]