米納裡夢幻般的奧斯卡提名配樂是在拍攝一幀之前寫下的

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從聖丹斯電影節到獲得六項奧斯卡金像獎提名，到痛苦經常被譽為美國夢的編年史。大致受到作家/導演的啟發李·艾薩克·鐘這部影片講述了韓裔美國人易家在阿肯色州鄉村度過的童年，他們適應鄉村生活的故事，父親雅各布（史蒂文·元飾）有經營農場的宏偉計劃，試圖從頭開始增加自己的財富。到痛苦這個故事因其特殊性而變得普遍，展示了一個家庭白手起家的成功嘗試，但這並不是它重新詮釋我們的美國夢理念的唯一方式；以其華麗、引人深思的配樂，到痛苦實際上聽起來也像一個夢。

作曲家埃米爾·莫塞里 (Emile Mosseri) 對親密的、個人化的故事講述並不陌生——他曾為米蘭達·朱莉 (Miranda July) 的兩部作品創作過音樂。百萬富翁和喬·塔爾伯特的舊金山最後一個黑人——但是他的工作到痛苦讓他更深入地接觸電影。 Mosseri 很早就被介紹給 Lee Isaac Chung，當時到痛苦仍然只是一個劇本，正是從這些頁面和合作者的坦誠對話中，他被迫在拍攝單一場景之前寫出電影的音樂。他創作了一系列令人沉思的旋律，喚起溫暖的懷舊之情，並訴說著豐富的米納裡的主題。與 交談時AV 俱樂部，作曲家透露，鐘的脆弱本身成為奧斯卡提名配樂的主要靈感來源：

「對於任何作曲家來說，創作如此深刻的個人作品都是一個夢想……它有一種脆弱性，但它的純粹性非常特別。艾薩克製作的這部電影非常個人化，[而且]這部電影中有很多愛——你可以感受到這個家庭在這一切背後對彼此的愛，但它的包裝方式是[兩者]超現實主義和夢幻般的……還有不和諧，有摩擦，還有真正的鬥爭，你知道嗎？所以音樂必須尊重這一點。這兩件事，家庭的愛和鬥爭，每首音樂都感覺必須包含兩者，而不是追求一首讓人感覺慶祝的音樂，或者像愛情主題，或者感覺更不和諧的東西。這部電影的目標是讓每首音樂都[捕捉]兩者。

在上面的影片中，Mosseri 分享了從 Lee Isaac Chung 的記憶中收集到的內容來創作到痛苦全面而親密的樂譜，並解釋了他如何接觸到樂器——鋼琴、長笛、Thermin、人聲——這些將構成它的“聲音調色板”。莫塞里也深入研究了《伊甸園》這首曲子，你可以一邊聽他解釋如何從劇本中的一句簡單的台詞「雅各騎著拖拉機」翻譯出令人回味的音樂。