呼吸輕鬆一些,TMNT粉絲。麥可貝為你的半殼英雄所規劃的內容被證明是非常誇張的。正如這部流暢而熟練的重啟片的標題所證實的那樣,忍者神龜仍然是青少年,仍然是變種人。他們來自下水道(不是太空),他們對會說話的老鼠老師負責,當他們餓了的時候,他們會伸手去拿一片配送鏈、植入式披薩。萊昂納多仍然領先。多納泰羅仍然做機器。拉斐爾仍然很冷靜,但也很粗糙。米開朗基羅對派對的渴望絲毫沒有減弱。換句話說,海龜們基本上和以前一樣,至少自從從一本粗糙的黑白漫畫書上跳到幾個倉庫裡的彩色搭配商品以來是這樣。

有什麼新的忍者龜缺乏的不是忠誠度,而是一種真正的孩子氣的樂趣精神——任何參與其中的人都能在這些 30 歲角色的新鮮數字尺度上看到的不僅僅是一種非常特殊的綠色陰影。公平地說,海龜長期以來一直是企業吉祥物,是由一家玩具公司為流行文化時代精神精心打造的,該公司看到了海龜青少年態度的大眾吸引力。毫無疑問,正是這種利潤遺產吸引了貝來到他們空置的道場。而不是像他在每一部電影中那樣站在鏡頭後面變形金剛這位好萊塢熱門製作人已將導演職責交給了他的弟子之一喬納森·利貝斯曼(Jonathan Liebesman)(,)。結果不像說的那麼痛苦,但他們完全是敷衍了事。就像這部電影的製作公司 Platinum Dunes 一樣,擅長恐怖翻拍,忍者龜存在的唯一目的是從老搖錢樹中多榨幾滴牛奶。

至少海龜本身看起來很酷,有奇怪的新鼻孔等等。這次由1 和0 扮演,而不是穿著吉姆漢森(Jim Henson) 的不舒服服裝的人,這些打擊犯罪的生物現在在他們弱小的人類搭檔身上顯得笨重,同時以人們可能期望的忍者那樣敏捷、流暢的優雅移動。這種數位化改造有很多好處。動作場景,就像穿越冬季仙境的動態下坡追逐,以正確的方式卡通化——將速度和能量置於物理定律之上。 CGI 還允許一系列非常複雜的面部表情,每隻海龜都透過想像中的肌肉抽搐來傳達他唯一的性格特徵——責任感、求知欲、急躁、愚蠢的不敬。 (遺憾的是,配音工作並不那麼令人難忘,儘管艾倫·里奇森(Alan Ritchson)為拉斐爾帶來了明顯的新約克好戰感。)

據說,人類聯合主演的魅力要小得多,他們獲得的銀幕時間比他們所承保的角色應得的要多。忍者龜透過勇敢的記者阿普麗爾·奧尼爾(梅根·福克斯,在被從變形金剛系列)。歐尼爾沒有個性,只有普通的勇氣,大多數其他角色沙文主義地忽視她,用眼睛脫掉她的衣服,或者兩者兼而有之。 (在一場爬行者競賽中,威爾·阿奈特的喜劇浮雕攝影師被米開朗基羅擊敗,米開朗基羅稱他對自己新迷戀的哺乳動物有權利。)與此同時,威廉·菲德納在他的表演中扮演一位油膩的大佬科學家,而海龜隊的強大對手金屬包裹的武士 The Shredder,似乎是從橫向捲軸街機遊戲中替代的。

原版《海龜》電影於 1990 年上映,不算是一部傑作。但它有一種做作的魅力,甚至對於觀眾中的成年人來說也是如此。在半骯髒的曼哈頓背景下,看著穿著橡膠爬行動物服的傢伙們猛烈地打拳,有一種可愛又奇怪的感覺。紐約在過去 25 年裡發生了變化,在該市的犯罪清理行動中,它的大部分危險和骯髒的「味道」被洗掉了。這部系列電影的重新推出以更精緻的紐約為背景,忍者龜為後朱利安尼時代打造的——一部像時代廣場廣告牌一樣華而不實、無傷大雅的大片。參與活動的孩子可能會受到適當的刺激,而他們的千禧世代父母則想知道,如此表面上熟悉的東西怎麼可能不會給他們帶來懷舊的感覺。海灣可能讓海龜保持了陸地性,但對於那些從小就不帶諷刺地說「cowabunga」的人來說,它們的吸引力會感到相當陌生。